Mulți oameni se tem să animeze mersul. În același timp, sunt efectuate mai multe acțiuni și se pare că este pur și simplu imposibil să le prezentăm corect. Singura greșeală din primul desen poate ruina întreaga scenă. Cu toate acestea, procesul poate fi împărțit în mai multe etape, ceea ce va facilita mult munca.
Orice mers poate fi reprezentat ca o combinație de patru poziții diferite:- Contact (contact),
- Detașarea (Recoil),
- Pasajul (trecerea),
- Punct ridicat.
Aceste patru poziții și o pereche de cadre intermediare între ele formează un singur ciclu. Dintre acestea, cel mai important este "Contact". Odată ce ați desenat-o, considerați că 80% din muncă este făcută. Dar dacă s-ar fi făcut o greșeală, atunci va fi foarte greu să o rezolvi. Prin urmare, dacă "oferiți" imediat "contact" atenția cea mai atentă, atunci evitați problemele în viitor.
Imaginea de mai jos prezintă imaginea contactului din față și din lateral.
Priviți cu atenție o privire mai atentă la această poziție. Ar trebui să observați câteva detalii foarte importante: în această poziție, piciorul este lăsat cel mai departe. Acesta este motivul pentru care este cel mai important în întregul ciclu. Puteți planifica întreaga secvență de cadre pur și simplu plasând poziții adiacente astfel încât să se deplaseze una în cealaltă.
Unii animatori consideră că cele mai importante sunt posturile de recul (Recoil) și punctul de vârf (punctul de vârf), deoarece Capul este în poziția cea mai joasă și cea mai înaltă. Acest lucru nu este adevărat. Poziția contactului este blocul principal al întregului ciclu de mers. Dacă începeți ciclul nu de la el, atunci veți fi sortiți. Acest lucru este evident.
Poziția în care piciorul drept este în față, iar mâna dreaptă în spatele (și invers) este numită "contrapunct". Cu ajutorul său, natura se îngrijește de menținerea stabilității în timpul mersului pe jos: o parte a corpului este echilibrată de cealaltă. Într-o animație bună, o astfel de "echilibrare" este întotdeauna prezentă. Dacă animația ți se pare slabă sau nenaturală, atunci cel mai probabil se datorează faptului că s-au pierdut balanțele.
Vă puteți gândi la mers ca o serie de "căderi". Când se mișcă, caracterul se înclină, "cade înainte". Dar piciorul din spate este întotdeauna cu succes transmis, care ar prinde și ține corpul până la următoarea "cădere". Multe tehnici de animație de bază sunt folosite aici, inclusiv cele care au fost enumerate în lecția "Leaping Ball". Uită-te la vedere frontală.
Am desenat cilindri imaginari pentru a arata directia umerilor si a soldurilor. Încă o dată, în timp ce unul (umărul sau coapsa) se mișcă înainte, celălalt - în spate, un capăt merge în sus, celălalt în jos.
Această tehnică are un alt nume - cuplul ("Cuplul"). Este principiul de bază pentru crearea unei poziții bune și ar trebui să fie un element constitutiv al unei figuri aproape de orice cifră pe care o faceți. Michelangelo a folosit întotdeauna cuplul în sculpturile sale, creând posiri dinamice, pline de viață, chiar dacă erau doar oameni în picioare. Un șold ia greutatea, în timp ce celălalt oferă un echilibru pasiv. Corpul este rareori simetric: de fapt, simetria poate deveni inamicul tău.
Acum, să ne uităm la postura de separare, cea de-a doua poziție principală a ciclului.
Acesta este cadrul pe care personajul se îndepărtează de pământ. El prezintă, de asemenea, cea mai mică poziție din ciclu. Mâinile personajului se află la cea mai mare distanță de corp, ca urmare a forței de impact asupra solului. Piciorul din față atinge complet pământul, iar cel din spate se îndepărtează de el.
Amintiți-vă: partea din față a anului este chiar sub trunchi, sprijinind greutatea. Prea mulți începători trasează o poziție de separare în așa fel încât piciorul să nu fie sub trup, ci doar câteva centimetri înainte. Încercați să o evitați.
Indiferent ce se complică, să omitem trecerea: este aproape intermediară. Să ne uităm la punctul cel mai înalt.
Acesta este cel mai înalt punct al ciclului. Trupul personajului se întinde cât mai mult posibil atunci când ridică piciorul de conducere pentru a trece la următoarea poziție de contact. Călcâiul piciorului din spate începe deja să se desprindă de pământ.
Cele trei poziții prezentate sunt cele mai importante pentru memorare. Dacă vă amintiți bine, veți avea mult mai multe șanse să obțineți un mers perfect acceptabil.
Există două moduri de bază pentru a anima mersul: "mers pe jos" sau "mers pe jos pe ecran". Mai jos este un exemplu pentru fiecare stil.
De ce animați "mersul pe loc"? Acest stil are un avantaj important: aveți un ciclu pentru un pas și îl puteți mișca în jurul ecranului, ceea ce economisește atât timp cât și hârtie.
Principalele dezavantaje ale animației:- Poate duce la confuzie.
- Saritul personajului se poate transforma nefiresc când începe să se miște pe ecran.
- Uneori este dificil să poziționați corect caracterul pe fundal.
Apoi, vă voi arăta cum să animați un personaj care merge prin pagină. De îndată ce simțiți că ați reușit acest lucru, traficul pe teren va deveni mai puțin teribil.
Uită-te la imaginea de mai jos.
Iată cadrele cheie ale ciclului. Cele mai importante poziții sunt pozițiile contactului, adică №1, №7 și №13. Utilizați aceste imagini pentru a vă coordona pentru întreaga scenă.
1. Linii de ghidare.
Pe o foaie de hârtie goală, desenați două linii orizontale paralele care rulează în partea de jos a paginii.
Ei se vor baza pe picioarele personajului. Ele ajută la evitarea greșelilor (personajul se poate mișca prea mult în sus sau în jos).
2. Desenați prima poziție de contact.
Plasați o foaie goală de hârtie deasupra imaginii cu liniile de ghidare. Acum sunteți gata să desenați prima poziție a contactului.
3. Desenați a doua poziție de contact, figura 7.
Dacă aveți o lumină, porniți-o. Pune o pagină goală. Puneți numărul 7. Cercul. Scrie "cu".
Piciorul drept (liderul) a atins pământul, iar întregul corp sa mutat înainte. Piciorul din stânga (posterior) sa deplasat înainte și aproape atinge terenul.
Desenați o linie cu linii ușoare, încercând să păstrați poziția globală atât de similară celei de # 1, cât mai mult posibil. Singura diferență va fi în mâinile, picioarele și direcția șoldului, în tot ceea ce se schimba cadrul nr.1.
După ce ați schițat aproximativ a doua poziție de contact, va trebui să o comparați cu prima. Eliminați foaia nr. 7 de pe pini și plasați-o pe partea de sus a nr. 1. Faceți clic pe aceste cadre acum pentru a vă asigura că poziția și poziția ambelor cadre sunt aceleași. Nici unul, nici celălalt nu ar trebui să fie mai mult sau mai puțin. În plus, unghiul de înclinare ar trebui să fie același, în caz contrar, poate să apară că personajul este înclinat.
Acum, când ați atras aceste două poziții, puteți începe să introduceți ramele principale între ele. Priviți mai întâi ce ar trebui să se întâmple.
Aici sunt toate cheile principale. Contactul, separarea și punctul de vârf. Amintiți-vă aceste poziții când vă începeți să le desenați. Dacă, de exemplu, poziția # 2 este prea mare, atunci este greu să desenați # 5 corect: întreaga acțiune va fi prea "tensionată": mersul va fi lipsit de elasticitate. Ea va merge prea "lemn" pentru caracterul de desene animate.
Uită-te la ceea ce am avut în minte:
Opusul este de asemenea periculos: dacă este prea scăzută în jos poziția de separare, rezultatul poate fi prea exagerat, prea nenatural pentru toate, dar personajele cele mai uimitoare.
Amintiți-vă că după primul contact, caracterul coboară în poziția de separare, apoi se ridică la punctul de sus, apoi revine din nou la poziția contactului, după care circuitul se repetă.