După cum explică curatorii expoziției Olga Rybchinskaya și Anna Samarskaya. "Moda este pasiunea mea!" Este prima încercare de a privi industria de modă din Belarus prin prisma povestilor personale și a amintirilor participanților activi în acele evenimente.
- În acest caz, fotografia devine un document și o limbă specială de narațiune. Încercăm să răspundem la întrebarea: este posibil și potrivit ca un fenomen să vorbim despre fotografia de modă din Belarus? Cum a funcționat industria noastră de modă din anii '70 până în anii '90, care stăteau la sursă? Evident, la sfarsitul anilor moda perioada sovietică era încă un „portret ceremonial“ a statului sovietic, o parte a conceptului ideologic al unui „viitor luminos“ utopic, care, în ciuda pe termen lung și dominația totală în această perioadă a fost în criză.
spune Tamara Goncharova
Unul dintre primele modele bieloruse, starul podiumului din anii 70-80 Tamara Goncharova. care acum deține agenția de modelare "Studio Tamara", amintește de ce au fost momentele de filmare fără photoshop și filtre instagrama.
Modelul T. Goncharova, revista "Fashion", 1975
"Fotografia a fost făcută în 1974", a reamintit Tamara. "Am filmat în prealabil să avem timp să pregătim revista pentru publicare." Multe lucrări de artă au fost respinse de consiliul de artă - de exemplu, cel cu o pălărie de blană și guler asupra mea. Ei au considerat că era prea scump pentru poporul sovietic. Blana de vulpe negru-maro nu era disponibilă pentru toată lumea și, prin urmare, coperta nu a fost aprobată. "
- Vremurile nu au fost ușoare. Doar noi, opt fete-modele, am putea merge în străinătate. Și au mers cu colecțiile Centrului de modă din Belarus, ca parte a delegațiilor sovietice la expoziții internaționale. Aproximativ o dată pe an ne-a fost permisă, dar mai întâi trebuia să treacă aprobarea nomenclaturii partidului.
Magazine "Fashion", 1975. "Au filmat lângă Castelul Mir, chiar înainte de restaurare. Practic, colecțiile au fost făcute din țesături naturale. De exemplu, cu o colecție de inul din Belarus și dantelă Vologda, ne-am dus la Dusseldorf ".
- Printre designeri, apoi la vârf au fost doi Bulgakov, Inna și Vladimir, care au creat moda. Stăteam pe fiting, arătând colecția, filmată pentru reviste. De atunci, nu pot să mă despart cu podiumul - asta e 22 de ani, pentru că am propria mea agenție de modelare: fata devine aproape imperceptibilă, iar apoi reîncarnată, devine o adevărată stea.
- Am fost foarte norocoasă că am supraviețuit tot timpul. Acesta este un mare har pentru model - pentru a vedea cum funcționează artistul, cum funcționează echipa și pentru a fi un complice al acestei acțiuni. Cea mai importantă diferență față de situația actuală din industria modei - am fost foarte puțini, iar acum există o mulțime de modele.
spune Andrei Shchukin
- În acei ani, totul a fost creat pe intuiție, pe senzația interioară "despre asta ar trebui să fie". Nu au existat profesori care să spună ce este rău și rău, dar ceea ce, dimpotrivă, este bun. Creativitatea a plutit în spațiu, dar feedback-ul a fost foarte neclar. Au existat multe opinii, dar nimeni nu se putea lauda cu o educație profesională a unui fotograf.
- Am împușcat într-un moment când nu existau proiectori, dar am vrut cu adevărat să inventez ceva nou și original. Am creat un dispozitiv special care a permis proiectarea unor imagini diferite pe modele. În acele zile era o adevărată vrăjitorie. În general, fiecare fotograf a avut propriile sale secrete, know-how-ul. Pe lângă faptul că avea un gust artistic, fotograful trebuia să fie inventatorul lui Kulibin.
spune Grigory Livshits
Fotograful Gregory Livshits în anii '90 au luat de pe coperta Belaruse reviste glossy de modă nouă, cum ar fi Eurostyle și „Orhideea de Aur“.
- Pe fotografia pentru coperta stilistului "Golden Orchid" se folosea o cantitate incredibil de imensă de lac. Apoi au fost inventate alte moduri de a crea "efecte de aer". Foarte mulți au crezut că era suficient să pornească ventilatorul, dar el nu a fost cel mai bun asistent în lucrul cu părul. Apoi a fost inventat, așa cum o numesc, "puf liber". Un panou destul de dens a fost luat, iar asistentul a fluturat, adică, acest "puff", părul sa grăbit încet. A fost o pauză atunci când au fost agățați în aer, și în acel moment au fost obtinerea de fotografii drepte. Cu filmul a fost dificil de realizat astfel de efecte, dar cu camerele digitale sa făcut la un moment dat.
- Am încercat în mod constant să găsim noi modalități de evitare a timbrelor. Odată ce a existat o dispută între designerii Eurostyle: este posibil să faceți o fotografie care nu va fi procesată mai târziu în post-producție. Acesta este de fapt un instantaneu fără a folosi Photoshop. Am ajuns la concluzia că este imposibil. Am spus: "Băieți! Principalul lucru - ar fi o dorință. " Când am abordat procesul de filmare, am început să fac altfel, pe măsură ce scriu despre expoziție în toate manualele. Am început să încalc regulile jocului.
- Fotografia de atunci era un proces foarte scump. Între noi era o glumă: dacă vrei să-ți ruinezi un prieten, atunci dă-i o cameră. În timpul unuia dintre stagii mi sa spus: "Până când filmați echipamente profesionale, nu veți fi percepuți ca profesioniști". A fost necesară schimbarea camerei cu format mediu într-un dispozitiv format mai mare.
- Profesionalismul era dependent de prezența unei camere, materiale de calitate. Nu toți fotografii și-au putut permite un echipament bun. Materialele de uz casnic au fost potrivite pentru lucrări de creație, dar nu au dat rezultate constante. Și acesta a fost cel mai important lucru.
Apropo, negativele noastre de acum 20 de ani, împușcate în bunică, sunt acum în stare excelentă. Dacă sunt scanate, atunci lucrările vechi dobândesc o viață nouă.
Pe ecran sunt Andrei Shchukin, Victor Hancharenka, George Likhtarovich, Gregory Livshits, Denis Nedelsky. Colecții de Elena Mitt, Inessa Kolpashnikova, Andrey Piskunov, Elvira Zhvikova. Arhivele personale ale Natalia Sidorova, Tamara Goncharova, Serghei Pozharitsky, fotografiau podiumul lui Yuri Kot.
Fotografii: furnizate de organizatorii expoziției.