Poezia "Prizonierul" a fost scrisă în 1822 în timpul exilului sudic al lui Pușkin, la Chișinău.
Stau în spatele gratiilor într-o groapă umedă.
Vulturul în captivitate este tânăr.
Tatăl meu trist, fluturându-și aripile,
Sângele alunecos alimente sub fereastră,
Biciuie, aruncă și privește pe fereastră,
Ca și cum aș fi conceput unul cu mine.
El mă cheamă cu o privire și un strigăt la adresa lui
Și vrea să spună: "Hai, zburăm!
Suntem păsări libere; E timpul, frate, e timpul!
Acolo, în cazul în care munte este alb în spatele unui nor,
Acolo, unde marginile de pe litoral devin albastre,
Acolo, unde numai vântul merge. Da, sunt. "
Să luăm acum în considerare poemul lui Puskin Prisoner. Nu voi scrie acum ceva de genul unei compoziții, voi scrie doar lucrul principal care vă poate duce la reflecții.
Imaginația mea atrage o imagine destul de sumbră: o temnătură umedă și rece: pereții ei îl apasă pe eroul unei poezii libere în spirit, visând să se elibereze. Și această libertate, care pentru el este scopul, pare a fi ceva minunat: "muntele crește alb în spatele nori", "mările albastre" - toate acestea până la sfârșitul lucrării schimbă oarecum starea de spirit, dă speranță.
Această poezie, așa cum a scris Pușkin în exilul sudic, când opera sa a fost puternic influențată de romantism. Este imboldat de libertate, inerentă acelei epoci, aspirații de libertate - romantismul se caracterizează prin scăparea de la realitate, prin retragerea în sine, în propria lume.
Genul poemului este o poezie lirică, un astfel de gen este mai degrabă caracteristic pentru romantism prin forma sa mică și dezvăluirea lumii interioare a eroului. Acum, să ne îndreptăm spre compoziție. Rețineți că lucrarea este împărțită în trei stanzuri. Cum este această diviziune conectată în logica dezvoltării gândului poemului de la început până la sfârșit? În opinia mea, această compoziție se datorează unei schimbări treptate a dispoziției. La început, se spune despre concluzia dificilă, sfârșitul contrastează cu libertatea, cu părțile îndepărtate, cu spațiul - cu dorința unui ideal. Acest lucru subliniază faptul că lipsa fizică fizică este incapabilă să spargă spiritul iubitor de libertate al eroului.
Limba poeziei lirice din Puskin, ca și orice geniu, este simplă. Starea de spirit a poemului este creată de mai multe accidente, mai multe epitete, de exemplu, în "umeda temnita". Întruparea la sfârșit ("vânt de mers") dă un sentiment de libertate, voință. Eroul liric este comparat cu "vulturul tânăr în captivitate", această comparație consolidează doar contradicția dintre închisoarea sa fizică și sufletul său care-l îndepărtează.
Personal, această poezie mi-a făcut o mare impresie. M-am gândit la dorința neclintită pentru libertate și la imposibilitatea ei simultană. La urma urmei, această lucrare nu spune doar despre captivii din închisoare, ci despre lipsa de speranță a aspirației romantice de eliberare, pentru că în lume nu există voință absolută. În ciuda simplității aparente, poezia este foarte tragică.