-Ați colaborat la Fundația Soros, care a dat bani pentru un număr imens de proiecte umanitare ...
- Fundația Soros a acordat abil de acești bani, a fost convenabil să le ia, nu a fost nici o stânjenire. Deoarece editorul sa angajat în toate, o circulație și apoi Fundația Soros pentru bani pentru a cumpăra o parte din circulație, în scopul de a trimite gratuit în bibliotecă. Mod nobil - de a cumpăra o parte din circulație, de a trimite gratuit la același lucru în Vorkuta, în Republica Komi. De asemenea, a apărut datorită lui Soros. editura Moscova nu a trimis în mod specific, și Fundația Soros în provincia de a trimite astfel de cărți, în speranța că, odată ce acestea sunt necesare, cineva va fi pe dotyanet vârful picioarelor și să ia „Suprarealismul francez.“
- Dar 20 de ani au trecut, iar aceste cărți nu numai că nu sunt în cerere, ci și recunoscute ca anti-oameni și subversive ...
- Am văzut mai târziu formularea, la fel și prin decizia Dumii: "Lucruri care sunt dăunătoare ideologiei poporului rus". Nu pot garanta acuratețea citării, dar garantează absolut sensul, sensul a fost asta, am fost doar uimit. Întotdeauna am sperat că nu voi trăi: dacă se vor întoarce vreodată vreodată, atunci într-un fel nu voi fi în viață. Serghei nu a trăit, a avut noroc.
Fragmentul listei de cărți considerate nedorite în Vorkuta
Este necesar să explicăm tinerilor ascultători ce este Fundația Soros, de ce a finanțat cărți care nu au nimic de-a face cu politica, cum ar fi "Antologia suprarealismului". Acum, sentimentul este, datorită propagandei, că aceasta este o organizație subversivă care a încercat să surprindă Rusia.
Filantropul George Soros
Fotografie de pe site-ul 7x7, primul care a raportat distrugerea cărților din Vorkuta
- Și în anii '90, dacă nu ar fi fost pentru Soros, nu ar exista pur și simplu bani pentru astfel de publicații.
Toată lumea știe cine a pus mâna pe ea. Și știu. Multe asemenea crimă, nu este singura, nu prima și nu ultima
- Niciodată. Eu cred că într-un fel de Serghei, cred că el încerca să facă: el încearcă să transforme GITIS în universitate în ceva poshiba european în ceva mai mare, care nu este doar pentru a preda ambarcațiuni de teatru, dar în cazul în care ar fi umanitare. În acest "spațiu deschis" din seria pe care a fondat-o, unde au apărut în traduceri clasicele avangardei europene, totul sa dovedit a fi și banii occidentali. A fost un program "Pushkin" al Ambasadei Franței, Soros ... Mă tem că va fi ceva ars, nimic nu va rămâne. Soția sa dus acolo, acolo a ieșit joacă franceze Beckett, Bernard-Marie Koltès acolo, dar după Serghei în cadrul aceluiași program, după moartea sa, pentru că el a fost ucis - ca o carte arsă, așa că a ucis Serghei, - am făcut-o fără să-l Marguerite Duras. Și atunci cineva va spune: de asemenea, aceasta este dăunătoare din punct de vedere ideologic societății noastre.
-Natasha, ce sa întâmplat atunci și a fost găsit criminalul?
- Au vrut să ia universitatea?
- Nu, așa cum am înțeles, motivul concret a fost mai simplu: a fost construcția, banii au fost spălați asupra construcției. Serghei era un astfel de om, pur și simplu nu putea să se întoarcă la el în nici un fel. El a spus la un moment dat: nu, ce. În acel moment, acești non-oameni nu puteau fi rostiți.
"Și acum ard cărțile pe care le-a făcut." Este aproape, este la fel. Clasicii francez avangardă - și el a fost foarte mult pentru că a avut loc pentru el și pentru mine a fost cel mai prețios de a introduce toată lumea să știe că toate folosite: Gene, Bernard-Marie Koltès, Duras, Artaud, ceva fără de care este imposibil de a merge mai departe, deoarece astfel de lucruri nu pot fi ratate. Unele lucruri în cultura acolo ca o piatră, care nu se mișcă, nu se rotește, acesta ar trebui să fie cu siguranță a avut loc, ar trebui să fie utilizat ca un pas, și pristupochku pe ea pentru a merge mai departe. Dacă există un pas în acest loc, o gaură, atunci ceva nu va funcționa în cultura noastră.
- Cărțile pieselor lui Coltes și Duras, pe care le-ați făcut, sunt singurele ediții ruse, de atunci nu au fost noi, iar acestea nu au fost republicate.
Teatrul pare a fi în picioare, dar ca ars, pentru că maestrul este alungat
Natalia Isaeva și Anatoly Vasilyev
A doua piesă a lui Vasiliev în "Comedia Francaise", Marguerite Duras, se face destul de neobișnuit. Pentru că a spus: "Voi face două lucruri deodată." Marguerite Duras a scris "Muzica" în 1965 pentru BBC la Londra ca piesă de radio. Apoi, la 20 de ani după perioada foarte dificilă a vieții ei, a copiat complet textul. Exact 20 de ani mai târziu, în 1985 a scris o piesă numită "Muzica a doua". Ea a transformat totul în mod invers. Vasiliev va face două dintre aceste piese în trei părți. Îți dau un secret, pentru că nimeni nu știe încă. Prima parte este "Muzica", acelasi joc care a fost in 1965, destul de simplu, ca de relatiile umane, despre despartire. Omul și femeia au divorțat, petrec o noapte în hotel, vorbind, vorbind despre ce nu a făcut sau ce sa întâmplat sau ce a fost, dacă era necesar, și în cele din urmă să plece. Această "Muzică" va fi făcută de Vasiliev ca prima parte a piesei - se va face destul de mult, în măsura în care văd din schițe. Deoarece acest lucru se face prin psihologie sau, cum ar spune Vasiliev, prin situația, care este adevăratul om, dar în limita, la limita extremă de ruptură, așa cum natura umană este tulpina capabilă este capabil de a oferi extreme ultimul lucru, că a intenționat natura. Și apoi va fi a doua parte a piesei - acesta este primul act al "Muzicii a Doua". Pentru a nu deveni confuz: prima parte este doar "Muzica", iar a doua și a treia parte sunt prima și a doua parte a "Muzicii a Doua". A doua parte va fi jucat ca o jucărie, ca la fel, dar nu pentru un atac de cord în limita extremă, atunci când sufoca, disperare, și ca un joc în jurul acestor relații, ceea ce Vasiliev numit structuri de joc, ceea ce el a fost angajat într-o perioada târzie a vieții sale, ceva ce a început, probabil, cu „șase caractere“, iar apoi a luat mai mult în „Iliada“ în „Medeea“, ca o jucărie, este ușor. Și a treia parte este materialul care a fost complet finisat, acesta este un material complet nou adăugat, deja în 1985, ceea ce a fost resuscitat de Duras, terminat. Relațiile umane sunt utilizate doar ca un mijloc, ca o bicicletă, un scuter, un vehicul, pentru ca instrumentul să vină, mișcă, ajunge în metafizică, unde frigul, unde nu vorbim despre conexiunea cald, nu despre ceea ce se poate pe de altă parte slabă , dar faptul că altul poate fi folosit pentru a merge împreună se urcă mult mai mult. Va exista o astfel de decoratie ciudata, nu vor juca in sala Richelieu, ci in "Old Dovecote". Acest teatru "Vieux Colombier", de asemenea, pentru francezi o tradiție importantă. Există o scenă, nu este foarte mare, dar se poate extinde în sus și în jos, astfel încât intrarea în etapa nu este partea necesară (nu va fi un alt povestile lor de pe laturile), iar actorii vor ieși din partea de jos și în sus pe scări, du-te în sus, în sus , mai mare, mai mare. Știi, o porumbelă este o cupolă, departe, lăsând scările. Această acțiune va duce la sfârșitul celei de-a treia părți, unde este deja necesar să se ridice, în cazul în care aerul este răcit, unde este rece și scârțâie cu fier, aceste înghețuri. Dar aici nu mai există nici o bază. Ai urca pe scări de lemn la „porumbelul vechi“, „Sunt pe o trage turn, iar scarile tremurau sub picioarele mele,“ în cazul în care aproape nimic să se bazeze pe, și te cățăra din ultimele forțe de mai sus, mai sus, și pe mai departe, în cazul în care porumbeii , în cazul în care fisurile, în cazul în care lumina lovituri, în cazul în care pe toate părțile vântul suflă prin fisuri, te ridici, ridica, cât de multă putere aveți. Deoarece lumina care strălucește acolo - acest lucru nu este lumina caldă a relațiilor umane, este o lumină rece, pasiune, metafizică lumina, ceva de lumină care se deschide. Totul va fi în aceste fisuri, în aceste găuri, ceea ce se deschide în eforturile de recuperare. Și pasiune este erotică, înfricoșător, sexy, marginal, dar pasiunea, care este pur și simplu un tirbușon-deschizător pentru a muta placa pentru a debloca ușa și arată deschiderea, în care vântul suflă în acea strălucire lumină. Iată ceva de genul asta.
- Este păcat că această producție nu va vedea Duras.
- Duras a devenit radicală, foarte limitată în ultima perioadă a operei sale, piesa a fost pusă în scenă, ea a pus-o singură. Dar nu a pus-o așa: făcea un salon într-un hotel vechi din Normandia. Am fost acolo, am locuit doar în casa lui Marguerite Duras. O astfel de lumină prin nori, o lumină îngustă, când soarele devine ca luna, așa strălucește. Și aceste șipci, un comprimat de lemn, un comprimat de teatru montat pe perete. Drumul care merge de-a lungul mării este Duras. Dar ea a făcut hotel din Normandia, și facem o alta - o crescatorie vechi, în cazul în care trăiesc porumbei, nu chiar groase porumbei stufoase urbane, porumbei si porumbei mai uscat, subțire și violet, în porumbar vechi.
- Aproape 10 ani de la expulzarea lui Anatoly Vasilyev de la Școala de Artă Dramatică.
"Sa întâmplat pentru că nu m-am întâlnit cu autoritățile". Probabil mă va sperie și va spune că nu trebuie să ridici totul. Într-adevăr, nu m-am întâlnit cu birocrații, cu autoritățile. Ei au spus: teatrul ar trebui să fie eficient. Ce înseamnă asta? Aranjați zile de naștere pentru oligarhi, organizați expoziții de mașini, organizați o mulțime de evenimente utile, pline de farmec și plăcut pentru societatea Moscovei. Și a lucrat ca laborator - acest teatru. Vasiliev-l conceput ca un laborator, nu ca un reprezentant de vânzări, nu un teatru care este oameni bogați, bogați care sunt în căutarea pentru o plăcută, precum și un teatru, unde a rămas pentru ceva complet diferit, nou, încercați ceva ce nu a fost acolo. Nu funcționează întotdeauna: încercați, încercați. Nu se potrivea, teatrul ar trebui să fie eficient - așa sa spus.
Încă mai trăiește sau este deja uitat deja totul?
- Este o persoană complet rusă. Asta e problema - el este un om cu totul, cu totul rusă, care nu poate exista fără limba rusă, cultura rusă, fără, fără modul rus de a răspunde, fără psihologie rusă, mentalitate, fără metafizică rusești. El vrea ca acest lucru să trăiască numai prin el. În acest fel, el se hrănește francezii, cum ar fi pui sâni, care a pus în gură: ei nu au întotdeauna nevoie de ea, dar investește. Este un om foarte rusesc. El poate lucra oriunde, dar întotdeauna va fi întristat. Și acest decalaj totdeauna suflă.
- Natasha, te temi să te despărțiți de Moscova?
- Nu știu. A ucis pe Serghei de mine. Am venit pentru că am un tată și o soră acolo, doar din cauza asta, altfel nu aș veni deloc. Pentru că Moscova, în diferite încarnări și gheare diferite, mi-a ucis Serghei.