Haiku este o formă japoneză de poezie, un gen de miniatură poetică, simplă, laconică, capativă și autentică care descrie natura și omul în unitatea lor indisolubilă.
haiku japonez tradițional - un complex de 17-poem înregistrat într-o singură coloană (rând) și alcătuit din trei părți de ritmic 5-7-5 silabe. Pe plan intern, haiku-ul este divizat, de regulă, în două părți semantice 12 + 5 sau 5 + 12. Traduceri și haiku, scrise în alte limbi, este obișnuit să se scrie în trei rânduri.
Într-una dintre aceste părți, de regulă, există un "kigo" - un cuvânt sau o expresie sezonieră care explică în ce moment al anului versul acționează. Aceasta poate fi o indicație directă a sezonului - "seara de toamnă" sau cuvântul, după care se stabilește valoarea sezonieră, de exemplu "luna", "irisul", "crabul" etc.
Haiku a stat ca un gen în dezvoltarea de jocuri poetice append alternativ tripleți și dvuhstishy numit „haikai-Renga, dar“ (literal „Renga benzi desenate“), apoi „Locul“.
O legătură importantă cu renku-ul a fost prima linie cu trei linii, numită hokku ("stanza inițială"). Hokku avea calități deosebite în comparație cu alte stanzuri ale lanțului: prezența kigo și, de asemenea, "kireji" - pauze între două părți ale stanzei. De asemenea, hochei posedat interpretare unfinishedness, incompletă, mnogosmyslennyh și, prin urmare, a încurajat cititor sau utilizator Rank plus față de co-creare a imaginilor în timpul lanțului de implementare.
Treptat, hocheiul a început să fie perceput ca opere independente și a dat naștere genului Haiku, care a ocupat unul dintre locurile principale din poezia japoneză.
Haiku a câștigat mulți fani din întreaga lume. Ei scriu haiku în limba rusă.
Dacă sunteți interesat de acest gen, atunci încercați să urmați mai multe reguli enumerate mai jos atunci când scrieți un haiku. Acest lucru vă va ajuta să scrieți tristul aproape de înțelegerea clasică a haiku-ului. Apoi, când se învață regulile, poti avea le „uite“ și trece la scrierea haiku într-o cheie modernă, așa cum fac mulți astăzi și în patria haiku-ului. Acum, în Japonia, există câteva sute de școli haiku, care alcătuiesc două mari grupuri: școlile "haiku-ului clasic" și școlile "haiku-ului modern".
Momente formale: numărul de silabe, kireji, kigo
Număr de silabe și linii
Problema numărului de silabe din haiku, scrisă în limbile rusă și în alte limbi, a fost mult timp considerată rezolvată. Silabele ruse și unitățile de sunet în japoneză sunt lucruri diferite, se poate adera doar la aspectul general al silabelor, amintindu-i de coincidență și de scurtă durată. Scrieți în trei rânduri. Nu depășiți formulele 5-7-5 mai mult de o dată și jumătate, adică plasați în fiecare rând nu mai mult de 10 silabe. Încercați să faceți una dintre linii puțin mai lungă decât celelalte două. De asemenea, numai literele mici sunt permise.
Sezoniere
După ani de lungi discuții literare și încercări de a se îndepărta de canon, poeții japonezi moderni au convenit totuși să recunoască prezența cuvintelor de sezon în haiku. În opinia lor, kigo-urile sunt necesare - pentru că implică anumite asocieri, extinzând în mod semnificativ capacitatea semantică și emoțională a poemului. În plus, tradiția folosirii cuvintelor sezoniere a format haiku mult mai devreme - în poezia rezervorului - și formează o parte importantă a culturii artistice japoneze.
Dacă doriți să scrie despre unele fenomen natural excepțional unic pentru zona dumneavoastră, oraș sau sat, apoi a scrie haibun (mici schiță proză, haiku depasit), altfel veți înțelege doar cei care locuiesc aproape de tine.
Cuvântul tăiat
două părți
De asemenea, de obicei, nu este recomandat să scrieți un haiku cu o propoziție completă. Împărțiți haiku-ul în două părți interconectate, separându-le cu semne de punctuație și o defalcare semantică și spunând în fiecare dintre ele despre lucruri diferite. Cu cât sunt mai îndepărtate părțile - cu gravitația internă unul față de celălalt - cu cât va curge curentul de la un pol al versetului la altul. De exemplu:
Prezintă o scenă Gaze pitoresc, aproape ironic, depusă fără presiune asupra percepției cititorului, chiar și cu unele mister - cele două părți ale versetului sunt distanțate destul. Dar, privind mai îndeaproape, puteți vedea firul de legătură care fac spațiu de sunet între liniile: căldura verii indiene, în primul rând și râsul copiilor în al treilea, o vară indiană ca ultima insula a caracterului sezonier al vieții și - predicatorul ca intermediar între oameni și „adevărul“. „Fii ca niște copii“ - vine în minte este rasul copiilor ... Cine vine la oameni și aprozi într-o lume diferită, o viață mai bună, etc. într-un moment în care lumea este acest lucru încă atât de frumos și fermecător, în ultimul său înainte de toamnă spargere de căldură rece, plante cu flori, Festivalul de culoare nu este încă frunze desfrunziți ...
Nu scrie prea mult, dar nu taie ceea ce este necesar
În haiku - un minim de cuvinte. Prin urmare, fiecare înseamnă foarte mult. Crearea unui haiku, selectați numai cuvintele cele mai necesare și mai exacte.
Dacă nu poți să faci fără un cuvânt într-un haiku, încearcă să faci fără ea. Evitați repetarea cuvintelor, a cuvintelor rădăcinilor, a semnificațiilor - a oricăror unturizate - dacă aceasta nu este o idee conștientă.
Arată și nu spune!
Desenați o imagine care arată foarte puțin, dar puneți-o într-o fracțiune din praful de pușcă semantic. Concentrați-vă pe una sau două detalii interconectate, astfel încât să puteți apuca vârful firului, să vă deconectați întreaga minge. Însuși cititorul trebuie să pună întrebarea "De ce?" Sau "De ce?" Și găsiți răspunsul însuși.
Scrie despre evenimente reale, nu fictive, folosiți cuvinte simple
Nu vorbiți cu graniță, pretențios sau nu folosiți "cuvintele" care sunt clare numai pentru dumneavoastră. Arată totul așa cum este. Dar conectați imaginile din interiorul haiku-ului astfel încât acestea să poată răni, să atingă cititorul, să-l facă să creadă. Imaginați-vă că sunteți directorul filmului și tot ceea ce aveți este de trei momente și imagini care pot fi îndepărtate fără efecte speciale; încă aveți mirosuri, atingeri, căldură, frig, durere - tot ce poate fi perceput de simțuri ...
Chiar și la începutul creatorilor de poezie gen haiku numit sentimentele sale sincere și profunde gânduri. Pentru o secundă pentru a schimba cititorului de a pune împreună în trei rânduri eterne și tranzitorii, naturale și umane, înalte și obișnuite - pentru a spune o mulțime de un mic, prezentând în același timp, relația strânsă a tuturor lucrurilor, haiku trebuie să fie capabil de a îngroșa sentimentul sentiment amintire. O astfel de concentrare și precizie semantică poate fi realizată în mai multe moduri.
Nu mestecați, dar nu vorbiți
Principiile importante ale poeziei haiku sunt subevaluarea, polisemia și post-sentimentul.
Utilizați recepția contrastului și opoziției - obiecte, planuri, fenomene, senzații ...
Comparați, comparați - obiecte, planuri, fenomene, senzații ...
Aceasta este una dintre cele mai comune tehnici în haiku. Plasați un număr de obiecte și fenomene asociate. Doar uitați de cuvintele "cum ar fi", "cum ar fi", "cum ar fi", "cum ar fi" - găsiți doar acele puncte de timp și spațiu în care se întâmplă coincidența.
Primirea unui șir comun
Pune, utilizarea omonimelor, jocul cuvintelor
În limba rusă, omonimia este mult mai mică decât în limba japoneză, dar poate fi de asemenea folosită.
Aluzii, asociații literare și cultural-istorice
Faptul că picioarele mele nu au fost primi doar rănit într-un fel de golf, și anume Mermaid, afișează imediat eveniment specific dincolo de experiența individului - amintesc poveste de Andersen ... „Mermaid“ este citit ca un reminiscențe culturale și istorice, adică este percepută ca o tehnică pe scară largă utilizată în poezia clasică japoneză. Versetul este perceput în mod natural și ușor - tocmai datorită aluziei elegante.
Neobișnuit în familiar
Încercați să arătați neobișnuit în situația obișnuită. Khayzinii medievali japonezi au multe trisense, construite pe acest principiu, adesea însoțite de exclamații, de exemplu: "și brusc - culoarea wisteria".
Pe scurt despre ce să nu faci atunci când scrii un haiku
- Nu scrie în rimă, dă un sentiment de exhaustivitate și haiku-ul trebuie să rămână închis și să invite ușa subestimării.
- Nu scrie edificatoare, grandiloquente sau sententious, nu dau urme.
- Nu inventa haiku „din cap“, nu funcționează imaterial, abstract, dar obiectez mondial haiku din jurul nostru și propria noastră experiență, chiar și imaginar.
- Nu încercați să numiți sentimente sau stări, ci doar să le arătați.
- Nu scrie aforisme, impunând singura idee care a apărut între voi.
- Nu scrieți despre alte momente decât prezentul sau scrieți prin prisma prezentului - haiku-ul ar trebui să creeze sentimentul că evenimentele se desfășoară în fața voastră.
- Încercați să evitați metaforele, comparațiile, personificările etc. O metaforă este permisă dacă este la fel de posibil să o citiți metaforic și literal.
- Recepția de dragul recepției face ca haiku-ul să fie plat și lipsit de spontaneitate. Jocul de cuvinte, trucuri grafice, etc., este bun doar în cazul adecvării lor semantice - ca în orice text artistic.
Căutați un secret. Podul neterminat
Când sopolagayutsya haiku sau contrast doi într-un mod ușor de înțeles - acest lucru este clar, podul este construit, și ne oferă o schimbare vizibilă de la un spațiu la altul. Dar există haiku, care sunt vizibile doar un singur fir - cel din care începe totul, pe care se află un capăt al podului. Celălalt se pierde în nuanța misterioasă a versului nerostit. Putem simți doar frumusețea profundă și ademenitoare vieții prin ingenios de haiku mezhdustroche descompus pentru a compensa mirosul evaziv persista în jurul acestui verset - nu atât de ușor de gestionat, acesta poate respira doar ... Este necesar să se foarte atent, ușor și profund, aproape meditativa pentru a asculta lumea , natura, sufletul său și apoi, poate, privitorului, lăsați-l să se deschidă ...
Și în cele din urmă - o parabolă estică, care echivă poezia haiku
Noua grădină imperială se pregătea pentru deschiderea a trei ani. În cele din urmă, toată lucrarea a fost finalizată, iar împăratul la invitat pe toată noblețea să admire frumusețea grădinii.
Toată lumea era încântată și se prăbuși în complimente. Dar împăratul era interesat de părerea maestrului Lin-chi, considerat un cunoscător de neegalat al acestei forme de artă. Când împăratul sa întors spre Ling-chi, toți cei prezenți s-au întors și tăcerea a domnit. Lin-chi a răspuns:
"Este ciudat, dar nu văd nici o foaie uscată." Cum poate să trăiască viața fără moarte? Datorită faptului că nu există frunze uscate, grădina este moartă. Cred că dimineață el a fost foarte atent măturat. Ordine pentru a aduce un pic uscat frunze.
Când frunzele aduse și împrăștiate, vântul a început să le joace. Un foșnet de frunze - și grădina a venit la viață! Maestrul a spus:
- Acum totul este în ordine. Gradina ta este frumoasa, dar era prea curata.
Arta devine cea mai mare atunci când nu se dezvăluie.