Opera marelui poet rus Anna Akhmatova ocupă un loc demn printre cele mai bune lucrări ale poeziei lumii. Poemele ei au excitat mințile și inimile oamenilor, pentru că în ele suna sufletul plăcut al iubitei, mamei, fiicei.
Akhmatova a scris despre dragoste și bunătate, dar soarta ei era plină de durere și suferință. Ponderea gravă a femeilor este tema multor lucrări ale lui Anna Akhmatova, dar cel mai impresionant este poemul "Requiem", în care durerea lui Akhmatova este inseparabilă de tragedia întregii țări.
În secțiunea "În loc de prefață" a poemului, Anna Andreevna a descris incidentul care i sa întâmplat atunci când a stat în "linia de închisoare" din 1938. Atunci vecinul la întrebat pe poet:
1942 Și poți descrie asta?
1943 pot.
"Requiem" la vremea aceea era deja format și așteptase doar pentru a veni în lume.
"Requiem" - una dintre cele mai bune lucrări dedicate soarta poporului într-un stat totalitar. În epigrafa către poemul lui Akhmatova, ea subliniază unitatea destinului ei cu destinele a milioane de oameni ruși:
Nu, și nu sub o firmament străin,
Și nu sub protecția aripilor inamice, -
Am fost atunci cu poporul meu,
Unde era, din păcate, poporul meu.
Poezia transmite atmosfera oribilă de la sfârșitul anilor 1930 prin ochii lui Anna Akhmatova, o mamă care ia luat fiul. În 1921 soțul ei, poetul Nikolai Gumilev, a fost împușcat. Fiul ei, Lev, pe o acuzație falsă, a fost condamnat la moarte, înlocuit ulterior de tabere. Pentru fiul ei, într-o întâlnire sau cu transfer, Anna Andreevna stătea în "cozile de închisoare" lungi. Aproape douăzeci de ani au petrecut Leo Nikolayevich în lagărele lui Stalin.
Tristețea unui bărbat se împletește cu durerea orașului pe Neva, suferința întregii țări. O linie uriașă în apropierea închisorii, o șoaptă de oameni, de obicei neobișnuită să vorbească cu voce plină, și-a pierdut fața:
A fost când a zâmbit
Doar morți, calmul este fericit.
Și un pandantiv inutil atârnat
În apropierea închisorilor lui Leningrad.
Înainte de ochii cititorului se află imaginea "Rusului nevinovat", călcată de cizmele sângeroase ale călăilor. Răpită viața oamenilor, suflete torturate - aceasta este tema principală a operei. Este o poezie despre durerea universală, mărturisirea unei femei nefericite:
Această femeie este bolnavă,
Această femeie este una.
Soțul din mormânt, fiul din închisoare,
Roagă-te pentru mine.
Suferințele tuturor mamei sunt exprimate prin imaginea mamei lui Hristos, care durează în tăcere. Unele poezii impresionează prin simplitatea lor și, în același timp, puterea impresiei produse:
Verdictul. Și imediat se vor revărsa lacrimile,
Din toate cele deja separate,
Ca și cum, cu o durere, viața din inimă este scoasă. Sufletul omului moare, inima arde, incapabilă să reziste oroarei acestei vieți. Moartea în sine este deja percepută ca o eliberare de suferință, nu este teribilă, ci "simplă și minunată". Akhmatova face apel la moarte, îndemnând-o să vină, cuvintele:
Nu-mi pasă acum.
Madness îmbrățișează treptat o femeie nefericită care nu poate rezista mult timp. Insanitatea a fost întreaga viață a oamenilor în acei ani întunecați, dar cea mai îngrozitoare soartă a căzut la mulțimea Mamei.
Așadar, cu o majusculă, Anna Akhmatova scrie acest cuvânt în capitolul "Răstignire": "
Magdalena a luptat și a plâns,
Un elev este o piatră preferată,
Și în cazul în care Mama stătea în tăcere,
Deci nimeni nu sa uitat și a îndrăznit.
Vorbind despre suferințele ei, Akhmatova subliniază faptul că împărtășește soarta multor mame și tați, soții și copii:
Și nu mă rog singur,
Și despre toți cei care au stat acolo cu mine acolo.
Empatia cu durere umană, mânie și durere acopere când citește o poezie. Poezia este scrisă în limbaj clar, simplu, folosind un arsenal mare de mijloace artistice. Este interesant faptul că Akhmatova practic nu folosește hiperbolă. Se pare că acest lucru se datorează faptului că durerea și suferința sunt atât de mari încât nu există nici nevoie, nici posibilitatea de a le exagema. Epitetele provoacă groază și dezgust pentru violență: "Dorința este mortală", pașii soldaților sunt "grei", "Rusia nevinovată", "marusi negri" - mașini de închisoare, altfel se numesc "ciori negri". Adesea a folosit epitetul "piatră": "cuvânt de piatră", "suferință pietrificată", "sufletul a fost pietrificat". Multe epitete sunt aproape de folk: salut "rămas bun", ochi "hawkish". În general, motivele populare sunt foarte puternice în poezia, unde legătura dintre eroina lirică și contemporanii ei este deosebită.
Există multe metafore în poezie. "Înainte de această durere munții sunt îndoiți", "un cântec scurt de despărțire a locomotivelor care cântă", "stelele morții erau deasupra noastră", "Rus se învârtea nevinovat". Poemul folosește multe alte mijloace artistice: alegorii, simboluri, personificări. Combinațiile și combinațiile lor sunt uimitoare. Toate acestea creează împreună o puternică simfonie a sentimentelor și a experiențelor.
Cu meritul artistic, fără îndoială, al poeziei, ea și-a exprimat cetățenia înaltă a AA. Akhmatova, implicarea ei în soarta Patriei și soarta celor "sute de milioane de oameni".
Din nou, comemorarea se apropia de o oră.
Văd, văd, te simt:
.
Aș vrea să-i numesc pe toți,
Da, au luat lista și n-au de unde să afle.
Pentru ei, am îmbrăcat o copertă largă
Ei săraci, au auzit de asemenea cuvinte.
Vocea lui Akhmatova este vocea unui popor epuizat. El este dedicat "Requiem", întreaga țară umilită și chinuită. O cantitate mică de lucru are un sunet extraordinar. "Requiem" a suferit Akhmatova, culese prin picătură, și în fiecare picătură imaginea Patriei, a poporului rus și a celei mai mari poeți ruse, care mai târziu a spus: "Nu am încetat să scriu poezie. Pentru mine în ele - legătura mea cu timpul, cu. viața poporului meu. " De aceea linia poemelor lui Anna Akhmatova sună atît de sinceră, încurajînd și purificînd sufletul.
La toate întrebările scrie: