Lucrările artiștilor ruși uimi cu forme și idei
Rusia - dacă nu cea mai bună, atunci una dintre cele mai multe la Bienala de Artă Contemporană de la Veneția! Acest lucru este recunoscut de majoritatea comunității noastre de artă și de mulți profesioniști străini. Și aceasta este o victorie, chiar dacă pavilionul nostru nu este acordat "Leul de Aur". Toți, cu excepția unităților, ies din ea cu o conștiință inversată și sentimente de depășire, mai ales de mândrie.
Câte experiențe au existat, câte pietre verbale zburau până la deschidere, dar am luat și am arătat, la ce putere sunt capabile - artistic, intelectual, spiritual. Așa a fost, spune corespondentul "MK".
Fragmentul proiectului "Schimbarea decoratiunilor" Grisha Bruskin.
14.45, grădinile lui Giardini. În pavilionul nostru, cu un cec, curatorul său, comisarul Semyon Mihailovski, în costumul său călcat, se grăbește. Se pare că este singur în întreaga Bienală. Deși noi, unul dintre puținii care au terminat lucrarea în pavilioane la timp, Semyon Ilyich îi face griji pentru el, ca și copil, până la sfârșit. Este de înțeles: Mikhailovsky admite că în ultimii ani sufletul său a devenit atașat de el. Anul trecut, el a avut cota de plumb un pavilion la Bienala de Arhitectură, pe care a stăpânit perfect (am scris despre asta), pe care a meritat, ca să spunem așa, creșterea.
Dar aceste gânduri nu au lăsat o urmă la intrarea în Pavilionul elegant Peach, construit în 1914, Shchusev, a carui arta este acum pășit în stradă din cauza inovației compozitorului Dmitri Kurland. Conform ideii sale în afara clădirii se traduce sunete subtile care mănâncă imperceptibil în natură și mediul înconjurător.
- Această melodie intermitentă și liniștită necesită cel puțin o dependență de 3 minute, - spune Kurlyandsky. - Deoarece ochii trebuie să se așeze în întuneric, urechile trebuie să se concentreze și să încerce să simtă muzica mea. Ea este discret, ea nu se grăbește în mâinile ei. Muzica a fost înregistrată pe instrumente folclorice, inclusiv balalaika, de artiștii de ansamblu Zykina.
Pavilionul este deschis de către vicepremierul Olga Golodets și consilierul prezidențial pentru cultură, Vladimir Tolstoi. Aici echipa Biennale superiorilor salbatic norocos trimite alți funcționari care, la fel ca majoritatea oamenilor din putere, nu pot sta arta modernă ar găsi ceva care să se plângă - ar fi plâns aceste 7 milioane de euro (45-50 milioane din bugetul total al pavilionului nostru.). , pe care statul o alocă, cum ar fi, pentru curățarea sa.
- Numele pavilionului - Theatrum Orbis, adică „teatrul lumii“ - ne-am împrumutat de la Ortelius lui atlas mondial geografice ale secolului al XVI-lea - acțiuni cu „MK“ Mihailovski. - În cazul nostru, este o tragedie, o comedie și o dramă. Sincer, nu sunt o persoană teatrală, dar teatrul este asociat cu mine în 1980, când toată lumea sa dus la ea, pentru că era mai liberă decât în viață. Avem, de asemenea, o artă foarte liberă, care joacă cu semnificații și subtexte.
Olga Golodets, Semion Mihailovski, Grisha Bruskin, Andrei Blokhin și Serghei Kuznețov (reciclare), Alexander Pirogov și Dmitri Kurland la deschiderea pavilionului rusesc. Fotografie curtoazie a serviciului de presă al pavilionului rus.
În prima sală pe fundal negru apare o companie de bărbați identici cu zăpadă, înghețați cu mâinile în sus. Se pare că încearcă să răstoarne pasărea cu două capete, care îi lovește. Și aceasta nu este doar o sculptură, ci o mișcare teatrală plină cu roți, șuruburi, piulițe. Aceasta afectează în primul rând, referindu-se la o temă de actualitate - agresiunea tot mai mare de teroare în masă, controlul și gestionarea puterii, uneori inumane, și apoi - foarte natural, nu să strălucească tehnica de spălare. În a doua cameră, tensiunea se intensifică la vederea păpușilor, manechinilor, hibrizilor, care simbolizează formele terorismului internațional. Lupta cu ei soldați cu binocluri, idoli antice cu antene și radare pe cap. În acest moment, femeile, singure în hijaburi, cu arme și altele - cum ar fi păsările, îngerii, roboții, se strâng cu suferință sau flutter cu chipuri impasive, ca și cum ar fi deja în ceruri.
Fragmentul proiectului Recycle. Fotografie curtoazie a serviciului de presă al pavilionului rus.
Lăudat nu Pavilionul numai ai muzeelor (catâri Marina, Zelfira Tregulova, Vasili Tsereteli), dar și artiști (printre ei maestri ca Leonid suc, și tineri de masterat de succes, cum ar fi piese de schimb pentru grupuri de artă) - și asta spune multe. Desigur, au fost cei care au acuzat pe Michael în oportunism, Bruskin - în lipsa de originalitate, Recycle - în superficialității, și Pirogov - în secundar. Dar acest lucru demonstrează încă o dată că în fața noastră arta reală care vă face să reflectați, nu se lasă indiferentă.
Artiștii au organizat un adevărat spectacol: Bruskin a primit o tragedie, Recycle a avut o dramă, Pirogova a avut o comedie mixtă. Poate că ar fi mai corect să răsuciți această performanță multiplă, dimpotrivă, începând cu discursul lui Pirogova și terminând cu Bruskin. Artistul pune un punct de impact, după care aprecierea unei alte arte este dificilă. Dar este o ocazie să ne întoarcem de mai multe ori în pavilionul nostru, unde demonstrează ce trăiesc nu numai Rusia, ci întreaga lume. Putem fi mândri de faptul că avem artiști care îl scanează și îl prezintă în forme descurajatoare.