"Pentru mine a fost doar un bunic"
Deși Joan Punet până în apropiere, în orașul Palma, capitala insulei, și a vizitat bunicul său în fiecare săptămână, în momentul în care a fost mai întâi permis să treacă pragul studioului în clădirea care a fost construit pentru un artist de prietenul său, arhitectul Josep Lluís Sert. Era o clădire fantastică, cu vedere la Marea Mediterană, cu acoperiș seamănă cu aripi albe ondulate ale unui pescăruș, și obloane luminoase albastru, galben și roșu - în spiritul picturile artistului.
"Pentru mine, el nu a fost un mare Miro", spune nepotul. "El era doar bunicul meu." Dar când am intrat în studio în 1978, mi-am dat seama de importanța bunicului meu pentru întreaga lume ".
Interiorul, dominat de ziduri primitive ale unor bolovani aspre, inundate de lumină strălucitoare, era un sanctuar în care artistul putea evoca spiritul artei fantasmagorice. Deși Miro era un fan al muzicii, el a insistat asupra tăcerii, iar când a lucrat, nepoții săi nu aveau voie să facă zgomot sau să se joace.
Zile și ani
În cele din urmă, el a trecut prin toate etapele de calificare, toate genurile posibile de la cubismul, expresionismul, arta abstractă, simbolism și, găsit în cele din urmă libertatea reală - adică, el a continuat să simboliștilor, deși s-ar părea, pe drum. Miro este un artist mai pur, mai abstract, mai sintetic.
Adâncimile inconștientului
El a fost prieten apropiat cu Pablo Picasso și putem presupune că cei doi mari artiști nu au putut împărți palma primatului. "Picasso era un vulcan afară, Miro este un vulcan înăuntru", spune nepotul artistului mulți ani mai târziu.
După moartea lui Picasso, a devenit cel mai important artist viu din Spania. Până atunci, el era cunoscut în întreaga lume. Stăpânul suprarealismului, știa să extragă din adâncurile lui atât de multă poezie încât compararea lui cu alți colegi din magazin ar fi nesăbuită. Artistul nu inventeaza, pe panza stropeste ceea ce se numeste adancurile inconstientului. Poeții o numesc mai ușor - sufletul. Chiar și cei mai fervenți susținători ai realismului în pictură înghețare în admirație pentru picturile sale - „Câinele latră la lună“, „Constellation: Luceafărul“ ... Arta și limbajul picturii se numește Miro - poetic.Omul din mască
Probabil că este normal ca o persoană să aibă o mască. De ce să-ți faci fața și cu atât mai mult sentimentele? Mai ales artistul, care este deja deschis pentru lume - în picturi, sculpturi, poezii. Dar există oameni care nu poartă doar o mască. Mai precis, nu-l purta deloc - ei trăiesc în mod deschis doi oameni. Judecând după creativitate și modul de viață, Joan Miro a fost așa.
Nepotul, numit după bunicul său, spune o poveste oribilă despre faptul că într-o zi artistul a plecat undeva timp de șase luni și sa blocat din greșeală în casa pisicilor. Întorcându-mă, am găsit o imagine îngrozitoare pe podea. Ce ar face o persoană obișnuită? S-au grăbit să scape de rămășițele și să uite rapid moartea teribilă a animalelor. Dar a fost Miro! El a atârnat instalația cu un cadavru mort pe perete în atelier. Aparent, el a fost interesat de procesul de tranziție de la viață la moarte. Schimbați textura materialului viu ...
De ce nu pot pune puncte în mesaje SMS?
Cel mai frumos băiat de 12 ani din lume
15 operații șocante de plastic care s-au încheiat cu jalnic
În același timp, el era o estetică a nucleului. El a iubit ordinea în totul, îmbrăcat ca un stăpânesc englez. Minunate pantofi de mana, costume frumoase - era practic. Și în muncă era o fiară reală, un vrăjitor. În atelier, fiecare lucru trebuia să fie în locul său, pentru fiecare scrisoare - și au venit la el din întreaga lume - el a răspuns personal, a dat timp de lucru doar pentru a lucra și nu sa lăsat distras. O astfel de contradicție fundamentală. Este alogic - aici, poate, singura definiție adevărată. Deși - acesta este suprarealismul, care nu poate fi doar în imagini, trebuie să fie în chiar creatorul. Nu e de mirare că Andre Breton, fondatorul surrealismului, la numit "cel mai suprarealist dintre noi toți".
La anii de apus
Acum și-a schimbat brusc culorile preferate, prin care a fost recunoscut în toate expunerile lumii. Au fost tonuri negre și semitone, noi personaje - demoni și monștri. Lucra pe pânză, situată direct pe podea. În el nu exista nici o urmă a percepției copilului său asupra lumii, pe care el o deosebea în propria creativitate. "Cu cat imbatranesc, cu atat devin mai violent si mai expresiv", a spus el despre picturile sale. Într-o zi a venit la proprietarul galeriei Aimé Maeght și a fost îngrozită: „Noile dvs. picturi și sculpturi sunt prea radicale, cum am de gând să le vândă!“, La care artistul i-au spus să aștepte ceea ce unii de 35 de ani, și totul merge bine.