Ikebana - artă tradițională
Arta ikebanei a fost împrumutată de Japonia din China împreună cu alte elemente ale budismului la mijlocul secolului al VI-lea. Pe parcursul următoarelor câteva secole, Ikebana are o funcție specială în cultura Japoniei, ca un element necesar în ritualul cinstirii zei și strămoși în temple. Ramurile uriașe și rigide armonizate cu templul maiestuos al templului. Sfaturile ramurilor, florile s-au repezit spre cer, ca și cum ar fi atrăgat zeilor. Primele ikebane erau mari, cu o ramificație centrală înaltă până la 1,5 m. Acest stil este numit Rikka. Pentru creatie, au fost folosite ramuri de bambus, ramuri de conifere (pin, cedru, chiparos, ienupar). Compilatorii lui rikka au încercat să personifice în compoziție muntele sacru.
Doar oameni dedicați au fost implicați în arta amenajării (aranjării) ikebana. Pentru o muncă serioasă era necesar să aparțină unei familii nobile. Ikebana a fost făcută în fiecare zi, în funcție de timpul anului (Crăciun sau Crăciun ikebana) și cu un set de crengi și flori diferite.
Începând cu secolul al XVI-lea, în Japonia a apărut conceptul de ceremonie de ceai. A folosit stilul naturalist al lui ikebana - Nagire (compoziții în vase înalte). Acest stil este o variantă a celui mai vechi stil naturalist din Japonia și a fost folosit în școala din Ikenobo. În ceremonia de ceai, se presupunea o navă și o floare. Înălțimea florii trebuie să fie: (înălțimea vasei + diametrul vasului) 1.5.
Modernul Ikebana este reprezentat în principal de două stiluri - Nagire și Moriban (în vase plate plate). Stilul lui Moriban a devenit cunoscut de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Creatorul lui este Ohara Unsin. În acest stil, liniile principale sunt aranjate în conformitate cu regula ikebana. Pe lângă ramuri și flori, erau folosite ramuri, mușchi și pietre. În adâncurile vasului a fost instalat un dispozitiv special cu găuri pentru flori, pe care s-au plantat tulpini de plante. Ulterior, a fost inventat un suport metalic pentru ac, kenzan.
Plasarea fiecărei flori și ramuri în aranjamentul ikebana, starea florii, linia, forma, locul și timpul de tăiere au un înțeles simbolic. În compoziția ikebanei tradiționale există trei linii simbolice principale care denotă Cerul, Pământul, Omul. Ele au o anumită lungime în funcție de înălțimea vasului și de anumite unghiuri de înclinare față de axa centrală a buchetului.
În 1926, Sofu Tesigahara a fondat școala Sogetsu, păstrând principiile tradiționale ale ikebana. Urmasii acestei scoli au aderat la trei stiluri de ikebana - Moriban, Nagure si Free Style. Baza compoziției este și cele trei linii principale, care simbolizează Raiul, Omul și Pământul. Cea mai lungă linie principală este Sin, mijlocul (al doilea principal) este Soia, iar cel scurt este Hikaye. Liniile suplimentare sunt jutsi (mai scurte decât cele principale și adăugate la cele principale). În plus față de materialul vegetal s-au folosit sticlă, pene etc.
După primul război mondial, sub influența compozițiilor europene a apărut un stil liber. Acestea sunt compoziții originale în vase mari și plate, vase cu diverse materiale adiționale.
După cel de-al doilea război mondial din Japonia a apărut stilul avangardist. Compozițiile în acest stil seamănă cu o sculptură. Au folosit fier, sticlă, pietre, lanțuri, frânghii, trunchiuri de copaci.
În prezent, în Japonia există mai mult de 3000 de școli de ikebana. Școlile au mici diferente in dimensiunile de linii, unghiuri de înclinare a axei centrale, în ceea ce va fi principala linie, de ramură și flori sau ramură doar, și altele. Fiecare școală dă semnificație specială pentru stilul său, păstrând în același timp principiile de bază ale ikebana. Abonați-vă la RSS. Vezi de asemenea.