Cum să devii artist

Cum să devii artist

CUM SUNTEM UN MODEL ARTIST
sursa - revista MOD 4/74 Moscova

Întrebarea când și cum să alegi o profesie, să-ți stabilești propriul mod de viață este o întrebare discutabilă. Și totuși, atunci când participați la examene, vorbind cu participanții, evaluându-vă munca, sunteți adesea convinsi: este necesar să începeți mai devreme. Pregătiți-vă în desen, pictură, compoziție. Nu puteți obține un scor mare pe desen, chiar dacă posedă abilități naturale, dacă nu ați fost implicat anterior sistematic. Nu puteți vedea o varietate de culori într-o viață încă mai târzie, cu atât mai puțin exprimați-o pe hârtie, dacă nu aveți o viziune artistică. Dar chiar și acest lucru este de înțeles. Unii sunt capabili să înțeleagă talentul, alții - mai încet, dar, în cele din urmă, pentru a dobândi cunoștințe, aveți nevoie de timp și de o muncă considerabilă.

Dragostea pentru profesia aleasă, pasiunea sa joacă un rol foarte important în stabilirea căii de viață a absolvenților liceului. Dar toți își imaginează corect munca lor viitoare, prevăd dificultățile profesiei, își evaluează corect abilitățile? Multe fete sunt interesate să "inventeze" noi modele de haine din copilărie, cu păpuși și hainele lor. Dar va crește acest interes în dragostea adevărată, în scopul vieții, în munca de zi cu zi? Întrebați-vă această întrebare și vedeți dacă aveți alte hobby-uri, la fel de interesante?

De ce tragi "fashonchiki", nu altceva? La urma urmei, puteți desena portrete, peisaje, ilustrații pentru cărți. Aveți posibilitatea să scrieți schițe și picturi, să vă implicați în modelare, să inventați noi proiecte de clădiri. Și cât de multe alte tipuri de artă decorativă, în plus față de modelarea costumului: sculptură pe piatră, alungare, miniatură lacuit, țesături de pictură. Dacă sunteți pasionat de modele de haine, pur și simplu, deoarece acestea sunt date pentru tine cu ușurință, ar trebui să știți că artiștii profesioniști la noi modele de luptă uneori nu mai puțin grafice profesionale peste imagini sau picturi ale unor artiști - deoarece creativitatea nu vine ușor pentru oricine.

Lucrările designerului de modă nu se limitează la inventarea "fasonchikov". Este nevoie de o cultură generală înaltă, de talent, de cunoștințe profesionale extinse, de capacitatea de a anticipa dezvoltarea modei, de a schimba formele, liniile, culorile îmbrăcămintei noastre. În această profesie există multe soiuri. Designerii de modă se pot specializa în îmbrăcămintea pentru bărbați, femei și copii. Printre acestea se numără gradații: în partea de sus bărbați, cămăși pentru bărbați, rochie de top și lumină femei, pălării, pantofi, lenjerie de corp, pentru produse din blană, haine băieți sau fete. Îmbrăcămintea pentru muncă, sport, salopete este, de asemenea, creată de designeri de modă. Artiștii variază în profil: un specialist care creează modele pentru industrie (în Casa de modele sau într-o fabrică) și un specialist care lucrează în atelierul casei de modă.


Pentru a se angaja în modelare, trebuie să cunoașteți caracteristicile plastice ale țesuturilor, să cunoașteți arta culorilor, liniilor, formelor. De aceea, artiștii noștri învață constant din cele mai bune exemple ale trecutului și prezentului, studiază cele mai bogate moșteniri ale popoarelor țării noastre multinaționale, înțelegând frumosul în capodoperele artei.

Artistul-designer care lucrează în industrie trebuie să-și înțeleagă capabilitățile, să monitorizeze noi realizări în domeniul proiectării hainei și a tehnologiei de producție. Și aceasta necesită o abordare științifică și o gamă largă de cunoștințe. Prin urmare, există o profesie specială de designer-designer. Trebuie să cunoașteți proprietățile țesăturilor, în special tratamentul termic umed, proprietățile plastice, rezistența, durabilitatea. Ar trebui să fie bine versat în proiectarea de îmbrăcăminte - care este, pentru a fi capabil de a construi un desen pentru o figuri „tipice“, care au fost încorporate pentru viitor ușurința de îmbrăcăminte, o aterizare de succes. Este foarte important ca toate aceste calități să fie păstrate în diferite "dimensiuni-creștere". Și aceasta necesită o bună cunoaștere a matematicii, desenului, tehnologiei.
Artistii-designeri si designeri pot lucra in sistemul de servicii pentru consumatori - in case de moda, ateliere mari. Aici se deschid spre alte perspective, la fel de interesante. Ce modele, țesuturi recomandate oamenilor cu aspect diferit, cu moduri diferite, înclinații individuale și gust? Există invenții aici, îmbunătățirea muncii creative? Bineînțeles. Cum să luați rapid măsurători, "prindeți" trăsăturile figurii, reflectați-le într-un model? Și armonia aspectului și costumului, alegerea culorii și modelarea complexă a articolelor de îmbrăcăminte în fabricile și casele noastre de modă?

Pentru a vă simți profesia viitoare, începeți să desenați modelele pe figură, păstrând proporțiile corecte. Dându-i diferitele poziții, alegeți cel în care intenția voastră va fi exprimată cel mai bine. Încercați să o identificați într-o soluție de culoare. Încercați să transmiteți o anumită stare de spirit în imagine, starea de spirit cea mai potrivită pentru proiectarea modelului. Dar aceasta nu este o sarcină ușoară, deși imaginea, modelul și scopul ei vă sunt clare.

Credeți că nu este necesar ca artistul-designer de modă să afirme că afacerea lui este doar o preocupare pentru tăierea rochiei? Nu, decizia imaginii, cu toate subtilitățile și nuanțele caracterului, este afacerea lui. În caz contrar, modelele artistului vor fi lipsite de viață, sentimentele și gândurile lor nu vor fi exprimate în ele - și numai ele inspiră orice lucrare de artă. Și mijloacele de exprimare pot fi foarte diferite. În designer - acest material, linia de tăiat, culoare, proporția de îmbrăcăminte, capacitățile sale, care, uneori, descoperite numai în mișcarea, cum ar fi „zboară“ sub formă de rochii, schimbarea falduri, silueta schiță a aerului. Deci, modelarea hainelor devine dificila - nu-i asa? Diferența dintre „fasonchik“ și o abordare serioasă a afacerilor - la fel ca cea între rime și makings poeziey.Hudozhestvennye necugetate necesare și designer. Nu este un muzician care interpretează muzică "extraterestră", punându-i în ea gustul artistic personal, înțelegând frumusețea, viziunea sa asupra lumii? munca de proiectare este de neconceput fără o bună înțelegere a formelor și plastic, și fără un sentiment de măsură a „scoate în evidență“, care distinge această lucrare. / span>


Acum, nimeni nu se îndoiește că modelarea hainelor este o artă care cere artistului o mare cunoaștere, un gust înalt. Pentru a aduce oamenii bucurie, a le face frumoși, pentru a-și dezvolta gustul artistic înseamnă a îmbunătăți cultura generală a îmbrăcămintei, pentru a ne face viața mai frumoasă. Fabricile noastre de cusut, case de modă, case de modă și ateliere așteaptă noi artiști talentați, designeri, tehnicieni de îmbrăcăminte.

DP Glagolev
profesorul departamentului de compoziție al Institutului Tehnologic din Moscova

  • tag-uri ale noului subiect