Dragă Vizitator, permiteți-mi să încep prin a vă oferi Înregistrați-vă sau conectați-vă cu numele dvs.
Este nevoie doar de un minut. și puteți profita de multe dintre caracteristicile suplimentare ale site-ului nostru.
Aș dori să deveniți un artist
Felicitări! Ești deja un artist. Nu, într-adevăr. Dacă decideți că sunteți un artist, atunci așa este. Totul este extrem de simplu. Dacă sunteți ca majoritatea artiștilor, atunci probabil că ați început și cu desene stupide pe marginea notebook-urilor. Dacă pe spațiul de lucru există o bucată de hârtie goală, în curând va fi umplută cu un desen. O floare, figuri geometrice sau ochi. În arsenalul dvs. există deja cel mai necesar instrument pe care îl veți avea vreodată nevoie de creativitate: este chiar nevoie să atrageți.
Deci, lasă-mă să spun acum despre acest subiect ... Acest Ghid de supraviețuire - o colecție de informații și sfaturi care au fost adunate pe parcursul multor ani de studiu și de eroare - acestea sunt lucruri care sunt artiști cunoscuți din mijloc și niveluri mai ridicate. Toți le cunoaștem undeva, dar este nevoie de mult timp și de greșeli, dacă nu există cineva care să indice aceste greșeli. Deci, voi încerca să vă desființez de câțiva ani de încercare și de eroare. Voi pune totul în ordine în forma cea mai accesibilă și mai organizată, astfel încât în viitor să vă puteți întoarce la acest articol pentru ajutor, dacă este necesar.
CE ESTE "ARTISTIUL ÎNCEPE"?
Vreau să clarific acest punct de la începutul acestei lecții, pentru că nu vreau să credeți că un "începător" înseamnă un lucrător cu fracțiune de normă. În contextul acestui articol, termenul "începător" se referă la orice artist care tocmai a început să se familiarizeze cu elementele de bază ale desenului. Artiștii de nivel mediu (ca mine) sunt acei artiști care au o anumită abilitate și o bază puternică, dar care continuă să se dezvolte pentru a avansa talentul lor la nivelul următor. Artiști de cel mai înalt nivel (așa cum îi numesc) sunt artiști care cunosc toate fundamentele fundamentale ale artei. Se poate trage figura umană, fără a clipi din ochi ... poate cu pricepere vopsea ... Ei bine, că viclean ... lucrează, de asemenea, timp de ore ... și să continue să studieze (de fapt, o persoană este întotdeauna în procesul de dezvoltare), dar au zeci de comenzi, și locul de muncă ele sunt publicate în tot felul de galerii și reviste, pot chiar să lucreze pentru Disney sau Pixar (pe DeviantArt, nu sunt atât de multe pe care le-ați putea crede).
Când vei deveni artist intermediar? Nu știu. Și nimeni nu poate ști. Totul depinde de dorința dvs. și de cât de mult sunteți dispus să investiți în creativitatea voastră. Cu fiecare nou desen ar trebui să încercați să învățați ceva nou.
CE V-ar place să învățați să învățați să trageți?
Bine, a fost o întrebare cu un podkovyrkoy. Răspunsul ar trebui să fie "TOATE". Prea mulți artiști vin în lumea artei cu gândurile sale, „Vreau să învețe să atragă oameni / animale / fundal / benzi desenate / anime / etc“ Dar dacă aspiră întotdeauna la această poziție, desigur, veți învăța cum să atragă aceste lucruri ... dar niciodată nu se ridică deasupra nivelului unui începător - pentru că desenul nu este doar oameni / animale / fundaluri / benzi desenate / anime, etc. Va exista întotdeauna altceva în imagine, altceva. Așa că puneți-vă țelul de a învăța cum să atragă totul în lume, nu doar un singur lucru.
De ce FAN ART este ca o otravă?
Înainte ca iubitorii de arta fanilor să mă ucidă, permiteți-mi să spun, nu este nimic de ce să vă faceți griji dacă creați o artă fan din timp în timp. Cei mai mulți dintre noi păcătuiesc acest lucru. Fan arta poate fi strălucitoare, dar apoi își arată virulența. Dacă faci doar asta, desenează o artă fan, nu vei deveni niciodată artist, așa cum vrei tu să te vezi. Cea mai mare parte a artei este creativitatea și, dacă atrageți în mod constant personajele altor persoane, nu vă veți antrena creativitatea în același mod în care fac artiștii, care creează noi personaje și personaje noi în fiecare zi. E simplu. Deci, haideți să vă facem arta fanilor, dar din când în când puneți-o la o parte și permiteți-vă să creați ceva nou.
Ceea ce urmează să spun va suna puțin contradictoriu. Mulți artiști vor spune că "nimeni nu vă va învăța stilul", "aceasta este o trăsătură unică dobândită cu ani de experiență". Dar acest lucru nu este adevărat. În general, stilul tău este în puterea ta. Modul în care țineți un creion, atunci când vedeți culori și forme ... nimeni nu vă poate învăța acest lucru. Dar puteți accelera procesul de definire a stilului dvs. și vă voi spune CUM (aceasta nu va fi chiar o "practică" ambițioasă).
Pregătiți o bucată de hârtie și un creion, apoi creați un nou folder pe desktop. Denumiți-o "Inspirație". Orice artist care caută idei / stil, un astfel de dosar este disponibil. Chiar și eu am. Acum, trebuie să treceți prin galeriile DeviantArt. Te sfătuiesc să înceapă cu cele mai populare lucrări, pentru că cele mai multe dintre ele - este cel mai bun DeviantArt are de oferit, pe langa probabilitatea ca vei de aici că ceva de genul acesta, este mult mai mare decât în cazul în care sunteți doar răsfoiesc galeria, unul după altul. Sarcina ta: pentru a găsi creativitatea care vă place. Nu este vorba despre desenele vechi, care sunt "un fel de cool".
Veți începe să observați tiparele. Poate că 90% din imaginile salvate de dvs. vor avea un contur (linart). Poate că toți vor avea ochi rotunzi. Poate vor descrie fete grațioase ... sau scene întunecate și întunecate. E tot stilul tău, scrisul tău de mână. După ce înțelegeți ceea ce vă place, va fi mult mai ușor pentru dvs. să învățați cum să atrageți stilul dvs. unic (și probabilitatea că veți schimba în mod constant stilul dvs. va fi redus la minimum).
Mulți începători pur și simplu iau și copiază stilul care le place în acest moment. Nici măcar nu încearcă să schimbe ceva în el, să-l facă mai "de-al lor". Acesta poate fi un stil, dar cu siguranță nu este al tău, și nu va fi niciodată.
La început, ați crezut probabil că "vreau să trag anime ca (introduceți orice nume)!", Dar acum aveți ceva de-al tău. Poate fi un pic anime, sau ceva complet diferit - dar cu siguranta va fi TINE. Numai eu vă întreb, nu uitați de următoarele: a) nu copiați complet stilul altcuiva; b) și opriți editarea imaginii dacă s-a dovedit deja "mai bună decât oricând". Corectați modelul până când nu rămâne nimic să vă tăiați ochii. Chiar dacă vă duc câteva zile.
Ura! Acum aveți propriul stil. Acest lucru, desigur, este cool, dar nu este tot ce aveți nevoie. Deci, următorul instrument: etica muncii. Indiferent cât de talentați sunteți, dacă nu aveți o etică profesională bună, veți trece repede în "nicăieri". Desenați cât puteți. Participa la concursuri si oferte de munca pentru a comanda, desena ceva personal (pentru ei) ... indiferent de ceea ce trage, în cazul în care numai pentru a desena - face o listă de rezolvat și de a lucra pe el, cu respectarea calendarului. Nici o dispoziție de a picta azi? TOATE DRAW! O oră rămasă înaintea numirii la doctor? Începeți să pictați desenul recent. Puteți fi sigur că, dacă vă hotărâți să "vă odihniți" pentru o zi de creativitate, această odihnă va dura săptămâni. Apoi de luni de zile. Și ani. Încearcă, fă-te să tragi ceva, dar în fiecare zi.
Nu treceți pe calea cea mai mică rezistență
Cea mai importantă caracteristică a tuturor celor nou-veniți este dorința de a șterge. Nu vă puteți imagina cât timp este nevoie ca un artist de nivel mediu / superior să creeze o ilustrație separată!
Pentru a crea o schiță, mă duc undeva între 6 și 12 ore ... pentru a fixa liniile, a corecta liniile corectate, a șterge, a începe de la zero. Efectuați schița cât mai mult posibil, deoarece poate fi singura șansă de a corecta ceva. Dacă nu vă place ceva în schiță, corectați-l și continuați să îl corectați până când sunteți mulțumit de rezultat. Să dureze cel puțin o lună. Dacă nu aduce el însuși pentru a face lucrarea „mai bine“, ea nu va fi niciodată singuri - și crede-mă, dacă pur și simplu nu corectează greșelile lor, în etapa schiță, atunci când ați terminat desenul, acesta - chiar și cele mai mici - defect oricum, oriunde nu va ajunge, și va fi vina ochii și mai departe.
Desenul conturului (linart) îmi durează aproximativ 6 până la 48 de ore. Nu termin lucrările pe contur până când toate liniile sunt în loc, curățate și ordonate. Laynart - cel mai minuțios dintre toate etapele de lucru pe desen, dar dacă se face bine, poate schimba foarte brusc calitatea muncii tale.
La colorarea florilor plate mă iau în medie 2 până la 6 ore. Nu este permisă colorarea conturului conturului și nu există puncte deschise albe pentru dvs.
În plus, petrec 4 până la 10 ore pe o colorare completă a fiecărei imagini. Întotdeauna mă uit la umbre și texturi peste tot, chiar și pe cele mai mici detalii - pentru că desenul este făcut din detalii.
Adăugăm totul și obținem de la 16 la 76 de ore de lucru continuu pe un desen. Și acest lucru, fără a lua în considerare merge la toaletă, gustări și alte lucruri. Este un astfel de lucru - fără hackwork - care va ridica nivelul dvs. de talent la cel avansat. Aceasta este singura modalitate posibila de a deveni un bun artist - asa ca pregateste-te pentru ore de lucru. Într-un an, îmi vei mulțumi.
PROBE - ASISTENȚII DVS.
Aceasta nu este o înșelătorie. Acest lucru nu vă va reduce creativitatea. Dacă poți atrage perfect o persoană fără un eșantion, nu vom fi impresionați - pentru că dacă nu te referi la eșantioane pentru ajutor, nu te mai dezvolți. Toți, chiar și cei mai mari artiști le folosesc.
Consultați fotografiile și viața reală, și nu altor artiști.
Dacă artistul, ale cărui desene solicitați ajutor ca model, nu știe cum să atragă mâinile în mod corespunzător, atunci nu veți învăța nimic bun copiindu-le. Aflați cum să desenați mâinile REAL, atunci puteți învăța să le personalizați pentru un stil. Trebuie să înțelegeți mai întâi cum să faceți "drept" înainte de a începe să îl schimbați și să-l numiți "stil". Dacă neglijați această regulă și numiți acest stil, atunci vă veți înșela pur și simplu și vă veți acoperi incapacitatea de a atrage, și credeți-mă că toată lumea o va cunoaște.
NU DRAW CARE VEI VEDE
Desenarea curbelor pe care le vedeți cu ochii nu vă va ajuta până când nu înțelegeți cauza acestor curbe. Dacă copiați doar ceva fără a se gândi forma tridimensională, structura, care nu este vizibil pentru ochi, se poate spune, tu doar trage o linie. Nu puteți trage un șold în diferite unghiuri până când nu vă dați seama cum arată din unghiuri diferite.
NICIODATĂ NU SCĂRAȚI FOTOGRAFIILE DVS.
Crede-mă, e mai bine să nu faci asta. Dacă totuși doriți să scape de o imagine teribil este bun ... doar salva, redenumiți-l, și a pus undeva departe. Începeți să desenați un nou desen. Într-o zi, poate într-o săptămână sau un an, sau chiar 10 de ani, veți găsi această imagine „teribil“ și spune, „Wow! Cum am crescut! ". Nu este nimic mai bun decât să-ți urmărești vechea lucrare și să râzi de ei. Veți simți că ați obținut mult și acum puteți fi mândru de acest lucru.
În plus, este posibil ca ai avut o idee mare, încât pur și simplu nu a putut realiza, aflându-se la nivelul primar al dezvoltării artistice ... dar, să spunem, într-un an, acesta poate fi la îndemână.
CELE MAI BUNE LUCRARI DE ART ESTE:
1. Lumină. Chiar și în cele mai întunecate scene, lumina este folosită pentru a transmite atmosfera desenului și a atrage atenția telespectatorului asupra punctelor focale. Examinați tot ce este posibil cu privire la sursele de lumină. Crede-mă, va fi util pentru tine.
2. Contrast și culoare. Aflați teoria de culoare și chiaroscuro. Chiar dacă nu sunteți cel mai bun artist, în prezența unei palete de culori excelente și a unui contrast bun, desenul dvs. va străluci deja.
3. Detalii. Chiar dacă faci doar arta fanilor pentru anime-ul tău preferat, dacă desenul conține detalii, atunci te duci automat la nivelul de deasupra celorlalți artiști novici. Aceasta, desigur, nu înseamnă că trebuie să suprasarcină Figura 16 brățări, inele pe degete 6 și 12 piercing-uri ... și toate pe un singur caracter. Pentru toate lucrurile sfinte, în tot ceea ce cunoaște măsura. Dar amintiți-vă că nimic nu este perfect. Îmi amintesc unele dintre detaliile care sunt susceptibile de a fi scos din cap: template-uri (modele), nasturi, fermoare, dantelă, textura, pistrui, alunite, cicatrici, păr, din masa generală a părului, purtat lucruri / zastarennye, murdărie, peisaje, mici locuitori ai naturii, insecte, bălți, rucsaci și cusături.
De exemplu ... să presupunem că aveți pantofi. Lacesul nu ar trebui să fie perfect. Poate un nod format la un capăt al dantelei. Poate că în unul dintre găuri un inel metalic a căzut. Sau poate pe călcâi cineva scria "eu"
Acest articol a fost deja citit. 125951 de ori