Biografie și creativitate
Printre lucrările sale se numără cele mai faimoase "Lectures on Art" (Cursuri de artă engleză, 1870), "Ficțiune: Târg și Foul", "Arta Engleză" "artiştii contemporani" (eng. Modern Painters, 1843 -1860), și "natura gotic" (eng. The Nature Gothic. 1853), celebrul capul de "pietre de la Veneția", publicat mai târziu ca o carte de William Morris. În total, Ruskin a scris cincizeci de cărți, șapte sute de articole și prelegeri [4].
Ruskin este un teoretician de artă
Ruskin a făcut mult pentru a întări pozițiile Prerafaeliților. de exemplu, în articolul „Prerafaelitizm“ (engl. Pre-Raphaelitism. 1851), precum și o puternică influență asupra patetism anti-burgheze de mișcare. În plus, el "a descoperit" pentru contemporanii lui William Turner. pictor și grafician, maestru al picturii peisagistice. În cartea "Artiști contemporani", Ruskin îl apără pe Turner de critici și îl numește "un mare artist, al cărui talent am putut să îl apreciez în viață".
Ruskin a proclamat, de asemenea, principiul „fidelitate față de natură“: „Nu contează dacă ne iubim creatiile tale mai mult decât el, apreciem sticla colorata, norii nu luminoase ... Și, de executare fonturi și construirea unui turn în onoarea ... ne imaginăm că noi vom fi iertați neglijarea rușinoasă a dealurilor și a cursurilor prin care El ne-a dat locuința - pământul "[3]. Ca ideal, el a avansat arta medievala. astfel de maeștri ai Renașterii timpurii. ca Perugino. Fra Angelico. Giovanni Bellini.
Respingerea mecanizării și standardizării se reflectă în teoria arhitecturii Ruskin, accentul pus pe importanța stilului gotic medieval. Ruskin a apreciat stilul gotic pentru atașamentul său față de natura și formele naturale, precum și dorința de a aduce fericire muncitorului că el este, precum și aderenții „gotic“, condus de William Morris a văzut în estetica gotice. Secolul al XIX-lea încearcă să reproducă câteva forme gotice (arcade subțiri etc.), ceea ce nu este suficient pentru a exprima sentimentul autentic gotic, credința și organismul. Stilul gotic întruchipează aceleași valori morale care se văd în arta lui Ruskin - valorile forței, fermității și inspirației.
Arhitectura clasică, spre deosebire de arhitectura gotică, exprimă impotența morală, standardizarea regresivă. Ruskin conectează valorile clasice cu dezvoltarea modernă, în special cu consecințele demoralizatoare ale revoluției industriale. reflectată în astfel de fenomene de arhitectură, cum ar fi Palatul Crystal. Arhitecturale multe lucrari Ruskin, dar cel mai impresionant ideile sale, el a reflectat în eseul său „Natura gotică» ( «Natura gotic») de la al doilea volum al „Pietrele de la Veneția» (Pietrele de la Veneția) în 1853, care a apărut în mijlocul ravagii în Londra «Luptele de stiluri». În plus față de apologia stilului gotic, el a vorbit în această privință cu critica diviziunii muncii și a pieței nereglementate apărate de școala de economie politică engleză.
Perspective asupra societății
În 1869 a fost ales primul profesor de artă onorific la Universitatea Oxford. pentru elevii din care a colectat o colecție de opere de artă în originale și reproduceri. Ruskin câștigat, de asemenea, o mulțime de popularitate în rândul artizanilor și clasa muncitoare - în special în lumina rațiunii pentru a le pentru a merge de la 1871 la 1886 de ani, lunar publicația «Fors Clavigera» ( «Scrisori către muncitorii și lucrătorii din Regatul Unit"). Împreună cu William Morris și prerafaelitii, el a căutat să descopere frumusețea zonelor industriale de lucru ale producției meșteșugărești și de a câștiga efectele dezumanizante ale muncii mecanizate, cu ajutorul atelierelor-artistice industriale. unde se va aplica doar munca manuală creativă. Ruskin însuși conducea primul astfel de atelier, numit Guild of St. George.
Criza personală
În 1848, Ruskin sa căsătorit cu Effie Gray. Căsătoria a fost nereușită, cuplul a divorțat și în 1854 a primit un divorț, iar în 1855, Effy sa căsătorit cu artistul John Everett Millet. Motivul pentru divorț a fost că cuplul nu a intrat în relații marital. Această poveste este dedicată filmului canadian "Pasiunea lui John Ruskin" ("Pasiunea lui John Ruskin") [5] și filmul britanic "Effi".
La sfârșitul anilor 1850 - 1860., în perioada de criză religioasă acută cu experiență Ruskin pasiune în dragoste cu fata, și apoi o fată dintr-o familie protestantă foarte religioasă Rose La Touche (1848-1875). A cunoscut-o în 1858, opt ani mai târziu a făcut o ofertă și a primit un refuz final la insistența părinților ei în 1872. Trei ani mai târziu, Rosa a murit pentru un motiv necunoscut. Istoria acestei iubiri este menționată de mai multe ori în Lolita lui Nabokov.
În anii 1870, pe acest sol, atacurile lui Ruskin de boli mintale au crescut. în 1885 sa pensionat la proprietatea lui Brentwood din Districtul Lac, pe care nu la părăsit până la moarte.
Picturi selectate
- "Cascade de nebunie. Chamonix "(1849) Birmingham, Galeria de Artă
- "Gneiss rocks in Glenfinlas" (1853) Oxford, muzeul Ashmoleon
- "Iris Fiorentina" (1871) Oxford, muzeul Ashmoleon