Artistul Viktor Tsoi
Părinții lui au crezut mereu că va deveni artist. Educația și educația artistică a primit Choi de la începutul copilăriei. Valentina, mama sa, a amintit cum încă educatoare a lăudat fiul ei pentru imagini bune și o dragoste de modelare, dar pe această temă a prezentat o carte cu inscripția # 58; "Artistul nostru". Din partea ei, a făcut totul pentru a-și dezvolta abilitățile fiului ei # 58; "Creioane, vopsele, plasticine erau mereu la îndemâna lui".
După clasa a treia, Vitya este dat un studio de artă pentru copii în Palatul Pionierilor. Rechemarea șefului studioului și a artistului profesionist despre el este indicativ # 58; "Dacă băiețelul acesta dorește, atrage minunat. Și dacă nu, atunci nu poate fi forțat".
În clasa a 6-a, Choi a intrat în școala de artă de pe canalul Griboedov. Clasele în el au fost organizate de 2-3 ori pe săptămână după orele de curs într-o școală obișnuită. Școala de Artă din orașul Leningrad (LGHSH numărul 1) a fost și rămâne cea mai bună instituție educațională a orașului pentru copii creativi. A fost luată de copii care au fost supuși unor examene de admitere serioase. Când vorbește despre educația artistică a lui Tsoi, ei în primul rând amintesc de specialitatea sculptorului obținut în școala profesională. Cu toate acestea, educația de bază că
a format Tsoi ca persoană creativă, ia fost dat în școala de artă. Aici il va intalni pe Maxim Paskov, cu care mai tarziu va crea prima formatie rock "Camera No. 6" (numita si "Wooden Contact").
În liceu, Victor a avut probleme cu realizarea academică, în certificatul pentru clasa a VIII-a - în total 3, mai puțin frecvent - 4. Singurul cinci - în desen. Chiar și profesorul care cânta nu și-a dat seama că înaintea lui - viitoarea stea rock. Dar talentul lui Viti Tsoi în desen era dificil să nu observe.
În acești ani, Choi este rupt între pictura și muzică. Pe de o parte - hobby-uri „The Beatles“ si „Black Sabbath“, ghitara bass intr-o trupa de rock, pe de altă parte - studiu la școala de artă și visul de a deveni un artist. Acesta din urmă are toate motivele. Pofta pentru pictura era sinceră. Nu întâmplător, ca un adolescent a fost prima dată de la Moscova, Victor curând „la Galeria Tretyakov va rula.“
În mai 1976, Muzeul Etnografic din Leningrad a găzduit expoziția orașului "Ne iubim patria". Pe ea, Choi de 14 ani a prezentat compoziția de șevalet "Toată la BAM". Desenul a ocupat locul al doilea în competiție. Recollează V.V. Tsoi # 58; „Lucrarea a fost, în opinia mea, nimic special. Dar Vitya putea înțelege cu exactitate ceea ce a fost în aer. Este în muzica sa sa manifestat mai târziu. A simțit că era într-un fel în propriul său puls de timp. Apoi, toată lumea vorbește despre BAM Vitya era, de asemenea, un vagon romantic, pictat, care călătorea la BAM, băieți cu chitare ".
Potrivit unei versiuni, Tsoi și compania au fost loviți pentru un aspect sfidător (cercei, pini, păr lung). Așa cum a spus mama Victorului 58; "muzica rock a luat-o." Dar, aparent, motivul nu a fost doar acest lucru. Cu greu un tânăr punk Vite Choi a plăcut acest „focar de pacifism“, care „mirosit marijuana pe toate etajele“ (A.Panov), iar educația este slabă. Același lucru se spune despre notele din cartea sa. La toate subiectele, inclusiv cifra, există o evaluare a "satisfacției". Și numai în tehnica de pictură și limba rusă - "bun", și în conformitate cu literatura - "excelent". Coloanele din semestrul al treilea din carnetul de înregistrare sunt goale. Mai târziu, în interviu, Victor va spune despre această perioadă a vieții sale # 58; „Îmi amintesc, am vrut să devin un artist atunci când a intrat, chiar și în școală de artă, care, de altfel, în curând abandonat. În ceea ce privește beneficiile, nu a fost încercarea de foarte mare succes, pentru că nimic nu am fost învățat, chiar și răsfățat în multe feluri.“
Învățământul secundar Vitya Tsoy va primi în clasa a XI-a a școlii de seară № 147 (1978-1980). În caracteristicile școlare eliberate pentru admiterea la universitate, vor exista astfel de cuvinte # 58; "El este mai înclinat la subiectele umanitare, citește și atrage multe, participă activ la proiectarea seriilor școlare, la conferințe pe subiecte".
Când vorbim despre acel moment, trebuie să ne amintim că la sfârșitul anilor '70. în Uniunea Sovietică nu a fost încă conceptele de evenimente, performanță și necrorealism, dar în unele cercuri a devenit o bătaie de joc familiară de mentalitate sovietică. În 1969 Papa Benedict Erofeev a scrie celebrul său poem „Moscova - Sfârșitul liniei de demarcație“, și un pic mai târziu artiști neoficiale Leningrad va organiza o expoziție scandaloasă după alta (Palatul Culturii Gaza 1974, DC „Nevski“, 1975, expoziția „Chiril și Metodiu“. , 1978 și altele).
Ca in varsta de 18 de ani, a reușit să combine Choi „a participat activ la proiectarea partidelor școlare“, fără participarea mai puțin activă în promoții punk? Dar el a dedicat cu adevărat mult timp desenului. Prietenul lui Victor, artistul Alexei Pugachev, a reamintit numărul 58; „La acea vreme, Victor nu a scris nici o muzică sau texte, dar a atras o mulțime Mai ales nu arată nimic, dar când am ajuns la casa lui locuia în Parcul Victoriei pe Moskovsky Prospect, apoi peste tot - .. Pe pereți, pe șevalet, chiar etajul, schițele lui stau, era pur și simplu imposibil să nu le observați ".
Practic, aceasta este o lucrare a unui student, scrisă în LGHSH și în Școala din. VA Serov. Printre acestea se numără arderea pe bord, încăperile de viață și peisajele urbane, realizate în mod impresionist. Două picturi "Prietenii mei" și "Planta Metallurg" după schimbare "sunt scrise în spiritul realismului.
Experiența acumulată și cunoștințele au fost utile în desenarea posterelor muzicienilor de rock preferați # 58; John Lennon, David Bowie, Jimmy Hendricks și alții (1980-1982). La fel ca munca sa de student, Victor scrie postere cu o guașă multi-colorată pe foi mari Whatman. Prin modul lor, acestea sunt aproape postere artistul britanic arta pop a lui Peter Blake, mai bine cunoscut de design Coperta album "The Beatles", "Lonely Hearts Club Sgt Pepper" (1967).
Unele dintre afișe au fost destinate vânzării, altele pe care Tsoi le-a dat voia prietenilor. Victor a pictat și portrete. Cadru didactic SGPTU №61 Lyudmila Kozlovsky, unde Choi a studiat la sculptor (1980-1982), amintit # 58; . „El a ascultat, și în același timp, întotdeauna ceva pictat pe ultima sa pagina abstracte, au existat unele persoane, abstractizare, oameni și acum, arata ca un - .. El nu este într-un notebook, și poluvatmane mea in-the-de acest cap mă uit la el și zâmbet, dar el nu sa uitat în ochii lui și pe față, și el atrage, pictează bine, cred # 58; ... eu îi voi da să termine, nimeni din cauza 36 de oameni nu trag atât de bine și nu trag prea mult, iar Tsoi a știut să facă asta de la Dumnezeu ".
Choi se incearca in toate stilurile si genurile # 58; portrete, scene de viață, peisaje, picturi realiste și suprarealiste, grafică, picturi, colaje, fotografii pictate, afișe. Teme și desene ale picturilor sale # 58; fantezie, moarte, dragoste, personalitate eroică, spațiu, politică, sport etc. Separat, merită menționate și desene pe piese de cântece, notebook-uri și notebook-uri. Practic, acestea sunt schițe ale unor muzicieni faimoși (în profil sau în față), niște monștri sau diavoli, caricaturi ale prietenilor etc.
Art Studio, Școala de Artă City, VA Serov a primit
specialitate în școala profesională de restaurare. Victor Tsoi nu și-a îndoit inima când a răspuns la întrebarea unui jurnalist # 58; "Am învățat desenul, pictura cu zece sau unsprezece ani, așa că pot desena, știu atât anatomia, cât și lumina coboară".
Există motive să vorbim despre influența suprarealismului asupra lui Viktor Tsoi. Asociativitatea, o oportunitate largă pentru co-creația spectatorilor, precum și arhetipurile, aduc aceste imagini ale lui Tsoi mai aproape de pictura suprarealistă a lui Salvador Dali.
Prietenul lui Tsoi, faimosul muzician, jurnalist și prezentator, Alexander Lipnitsky, spune: # 58; „Victor, la toate este pur si simplu nu suficient timp, pentru că toată viața de adult a dedicat muzicii, iar în ultimii doi ani -. Încă și arte de film a fost o piață de desfacere și de distracție distractiv pentru el.
. Aceasta este opera sa este foarte asemănătoare cu activitatea sa muzicală - aceasta este aceeași cultura pop. Aș spune că aceasta este moștenirea cercului lui Andy Warhol. Da, ceea ce au făcut Tsoi și Kotelnikov în tinerețe este foarte aproape de stilul format în studioul lui Warhol ".
Nu este nimic mai mare și mai dificil decât construcția orașului.