Cultura chineză este una dintre cele mai vechi. A fost creată cu câteva milenii înaintea lui Hristos și de atunci sa dezvoltat continuu până în prezent pe un singur teritoriu.
Arta chineză a mers departe nu este o cale netedă de dezvoltare. În legătură cu destinele istorice cu care se confruntă țara, ea avea propriile sale etape de redresare și refacere. Timp de cinci mii de ani, de la cele mai vechi timpuri cunoscute de omenire istoria chineză, s-au născut noi în conținut și formă tipuri și genuri de artă și literatură, dintre care multe cu timpul sau mergeți la scena, sau schimbat drastic, deschizând calea pentru dezvoltarea de noi fenomene. În același timp, fiecare dintre perioadele istorice, chiar și cea mai vagă și sumbră, a contribuit la istoria artei chinezești. Într-adevăr, trăsătura distinctivă a culturii chinezești a fost că nici unul dintre fenomenele sale semnificative nu a trecut fără urmă. Toate acestea, creând și schimbându-se reciproc, au format un lanț lung de legături complexe, extrem de diferite și în același timp combinate.
Simbolismul picturii chineze este de asemenea diferit de simbolismul european, este dezvăluit în concretență poeticizată. De exemplu, peisajul poate avea inscripția: "În primăvară, Lacul Sichu nu este deloc ceea ce se întâmplă în alte sezoane". Acest nume este greu de imaginat în pictura europeană. Arhitectura chineză se îmbină cu natura. Datorită abundenței ploilor din China, un acoperiș înalt cu rampe abrupte a fost folosit de mult timp. Casa pe mai multe niveluri cu acoperișuri una deasupra celeilalte a mărturisit noblețea proprietarului. Folosind caneluri curbate, chinezii au creat forme originale de patine curbate cu colțuri înalte pentru a împiedica baldachinul să interfereze cu accesul luminii. Sub rafturi au fost aduse blocuri scurte de lemn, care au creat console de cornișe în trepte. Au fost legate la panouri cu ornamente sculptate și siluete de dragoni. Copacul era acoperit cu un lac roșu sau negru strălucitor, cu aurit și inlay de mătase. Pagodele chinezești nu sunt tectonice, ci organice în unitate cu peisajul înconjurător; ele cresc din pământ pur și simplu ca și copaci, flori sau ciuperci după ploaie. Siluetele templelor tibetane sunt asemănătoare cu formele munților sau dealurile blânde pe versanții cărora se află. Toată această frumusețe nu este atât de multă construcție în sensul european al cuvântului (ca un mijloc de adaptare a elementelor), ci dimpotrivă - crearea prin artă a celor mai bune condiții pentru contemplarea naturii.
tradiția chineză nu cunoaște diferența dintre început rațional și expresiv, senzual de creație, „ideologic“ și „neprincipial“ arta, realism și formalismul - relele care aduce exaltare europeană a omului. Prin urmare, în China nu existau tendințe artistice separate - clasicismul și romantismul, lupta mișcărilor ideologice. Există o tradiție bazată pe contemplarea atent al naturii și pictura stiluri variază nu ambițiile artiștilor, precum și imagistica a peisajului, „rulează flux“, „frunza de bambus în vânt“, „Heaven, clarifica după o ninsoare.“ Au existat stiluri de "perie unghiulară" și "carcasă stropitoare". Tratatele teoretice vorbesc despre optsprezece tipuri de linii de contur și șaisprezece tipuri de lovituri în imaginea munților. Desprinderea fiecărui artist definește o altă caracteristică importantă a esteticii tradiționale chineze: comandantul nu reflectă asupra efemerității vieții sale, și contempla fragilitatea și aestheticizes lucrurile materiale. Valoarea este dobândită prin forma neterminată sau prin patina timpului, în comparație cu care se înțelege simbolismul "celor opt nemuritori" și "cei opt bijuterii". Orice obiect de zi cu zi are un înțeles simbolic (această atitudine față de lucruri poate fi corelată condițional cu noțiunea europeană de decorativitate). Prin urmare, lucrările artei chinezești sunt elegante și colorate, dar nu par pretențioase. În literatura chineză, temele de somn, de vise și de transformări miraculoase care dezvăluie semnificația finală a lucrurilor simple sunt constante. Corpul nu este perceput ca o formă materială, este o continuare a unui spațiu imaginabil. De aceea, în particular, în arta chineză, chiar în imagini erotice, nu există "nuditate", estetică a corpului. Relația simbolică la forma descrisă bine în parabola artistului chinez care, în cele din urmă, a adus imaginea dragon la o singură liniuță. Ezoterismul esteticii, filozofiei și artei vieții a dus în mod inevitabil țara la izolare de lumea exterioară.
Arta chineză este caracterizată de o atitudine specială față de material, proprietățile sale naturale, prelucrare atentă și claritate, puritatea tehnicii tehnice.
"Descoperirea" porțelanului a avut loc treptat, de-a lungul secolelor, dar nu întâmplător a fost făcută de chinezi. Tehnologia de producere a porțelanului, pe lângă componentele necesare, necesită puritate perfectă, răbdare și pregătire atentă a materialelor. Tehnica vopsirii porțelanului se bazează pe tradiția seculară de desen sofisticat și caligrafie cu perie și cerneală pe hârtie (de asemenea, o invenție chineză). De o relevanță deosebită pentru materialul a dat naștere unor nume poetice smalturile „floare luna“, „ceata albastra“, „culoarea cerului după ploaie“, „păun“, „de culoare galben de pește“. Sculpturile și bronzurile cu model geometric comun, similar surprinzător de meandre greacă, motiv zvastica (simbol al urări de bine), un model de spirală - așa-numitele norii chinezi, valuri, zig-zag - lei Wen, un semn de fulger, un simbol al ploii binecuvântat. Simbolul ploii, vital pentru agricultori, a fost, de asemenea, un dragon. Balaurul galben este emblema împăratului (nouă dragoni cu cinci gheare pe labele lor au putut fi descrise doar pe îmbrăcămintea imperială). Balaurul verde-albastru era un simbol al dinastiei imperiale Han. Păsări Phoenix (așa cum au numit europenii imaginea fazanului) este un semn al dorinței pentru putere, frumusețe și fericire supremă. În fiecare lună a anului a fost asociată cu o anumită floare: crizanteme - simbol al toamnei, prune sălbatice - ierni, bujor - izvoare, lotus - veri. În cea mai tare luna „oameni cu bun gust“, va fi acasă să se bucure de contemplarea „peisajului cu plantații umbrite, în cazul în care un adăpost bun de căldură,“ și imaginea „de bambuși uscate și printre pietre“, pot fi păstrate în camera în orice moment al anului.
Chinezii au inventat țesături de mătase (cele mai vechi descoperiri datează din mileniul 3 î.en). La început, bannerele și umbrelele, care serveau ca semne de diferență, erau făcute din mătase. Culoarea galbenă sa bazat pe împărat și pe împărăteasă, pe purpurii - membri ai familiei imperiale, pe albastru - pe rândurile militare superioare, pe roșu - pe mijloc, pe negru - pe oficialii de rang inferior. De la epoca Tang, sa dezvoltat producția de țesături de mătase pictate și brodate.
Spre deosebire de piatra colorata, lemn si portelan, sticla din China nu a fost practic folosita. Împreună cu lac roșu sculptat în China a făcut mobilier, cofrete, pupitre de „lac pictat“ - o tehnică specială de strat de lac multistrat a produselor din lemn, cu o listă și cuplă folie și stratul intermediar sidef. Această tehnică a fost împrumutată de la chinezi de către maeștrii japonezi și coreeni. Până în prezent, a fost păstrată arta siluetelor deschise din hârtie colorată și folie. Când studiază arta chineză, există un sentiment că maeștrii săi se bucură de lucrare, dând sens filosofic la rezolvarea celor mai dificile probleme tehnice. De exemplu, pe marginea unui punct rezonabil, din punct de vedere european, se lucrează la sculptura delicată a bilelor osoase care se rotesc unul în celălalt. Pentru astfel de lucrări, comandanții au luat mulți ani.
Arta Chinei a avut o influență decisivă asupra formării tradițiilor artistice naționale în Coreea și Japonia. Produsele chinezești au fost întotdeauna interesante pentru europenii, au atras o estetică specială, frumusețea materialului și diligența procesării sale. Porțelanul și mătasele din China au fost evaluate în greutate de aur în sensul literal al cuvântului. Produsele producătorilor de porțelan din China au fost imitate de comandantul de faianță Delft din Olanda. În secolele XVII-XVIII. În Olanda și Anglia, mobilierul chinezesc din lac era în vogă. producția „chineză secretă“ porțelan dezlegat în Europa doar în 1710 Woodcut - xilogravura - a fost dezvoltat în arta europeană, după opt secole după dezvoltarea sa în China (secolul I î.Hr ..). Arta chineză a avut un impact asupra dezvoltării stilului european al rococului și chiar al neoclasicismului. În epoca romantismului de la sfârșitul secolului XVIII - începutul secolului al XIX-lea. și neostyley a doua jumătate a secolului al XIX-lea. în stilul "chinezesc" la modă au fost decorate palatele țării, interioarele, pavilioanele de parc și chioscurile. În perioada modernă a secolelor XIX - începutul secolului al XX-lea. Poeții-simbolici europeni au atras atenția asupra artei Orientului îndepărtat. Ei au văzut în pictura chineză capacitatea de a "încânta obiecte" și de a lua de la realitate "la vise în viața reală". Prin această calitate, arta chineză corespunde traditiei romantice romanesti, una dintre expresiile ei fiind fluxul de simbolism al "epocii de argint".