Are cineva nevoie de o estetică. cu excepția oamenilor de știință esteticieni? Ce e pentru artist? Ca și Jourdain al lui Moliere, toată viața lui, fără să știe, a vorbit proză, așa că artistul respectă legile esteticii în procesul de creativitate, chiar dacă el crede că nu face decât la cererea sufletului. Căutarea creativă, care nu este susținută de o generalizare teoretică a practicii artistice, nu este adesea eficientă. Când un artist întâlnește o sarcină complexă de creație, dorește să-și evalueze propria activitate, caută o cale de ieșire din criza creatoare, îi este greu să se ghideze doar prin intuiție - o estetică vine la ajutor. Creativitatea și gândul său os merg mână în mână. Aristofan, Leonardo da Vinci, Shakespeare, Goethe, Schiller, Pușkin, Tolstoi, Dostoievski și marii maeștri și mari exploratori ai misterelor artei.
Poetul Pindar nu a respectat oamenii de știință ai poeților și a contrastat poetul cu "harul lui Dumnezeu", iar filosoful Platon a considerat necesar să combine abilitățile naturale cu pregătirea și studierea teoriei. co
Estetica - afectează direct și indirect creativitatea, întărind darul cunoașterii. Dar această valoare a esteticii pentru artist nu este epuizată. Poetul are nevoie de o concepție artistică a lumii. Nu este un inventar al cunoștințelor filosofice acumulate de artist, se naște în viața însăși din observațiile naturii și ale societății, de la asimilarea culturii omenirii, de la atitudinea activă față de lume. Conceptul artistic conduce talentul și priceperea, la rândul său fiind formate sub influența lor, determină trăsăturile viziunii lumii, selectarea materialului vital. În același timp, stratul de concepție artistică, a cărui expresie a sistemului este dat de estetică, afectează în mod direct lucrarea creatoare a artistului.
Înainte de o persoană din viața de zi cu zi apar întrebări teoretice și când încearcă să explice ce iubește filmul și când admira acțiunile eroului pe scenă și când decide ce costă el.
Stăpânirea lumii se realizează neapărat în formă estetică. Activitatea umană se desfășoară pe baza unor idei, idei, atitudini estetice. Estetica intră în muncă, în viață, în producția industrială, formând în om un principiu creativ și abilitatea de a percepe frumusețea.
Arta în spiritul și practica și estetica în planul teoretic, se concentrează asupra universului, ele sunt relevante, deoarece promovează convergența oamenilor care nu au un viitor fără consimțământ în lume. Estetica și arta sunt centrul culturii mondiale și al experienței umanitare a umanității. Aceste sfere ale culturii de astăzi sunt extrem de importante pentru comunitatea mondială și în special pentru Rusia.
3. Estetica normei dă arta (relația esteticii cu creativitatea artistică).
În relația dintre estetică și artă, în istorie s-au dezvoltat două puncte de vedere: 1) teoreticianul clasicismului N. Boileau (secolul XVII) interpreta estetica ca o știință care prescrie artistul; 2) un alt om de știință francez, I. Teng (secolul al XIX-lea), Dimpotrivă, credea că estetica ar trebui să înregistreze faptele de artă. Pentru estetica moderna si absolutizarea normativitatii, empirismul este la fel de inacceptabil.
Dacă o persoană decide să navigheze cu o piatră în jurul gâtului, încălcând legea lui Arhimede, el se va îneca. Artistul este liber să aleagă un subiect, o formă, o formă de gândire figurativă, dar dacă încalcă legile esteticii, care acționează cu imutabilitatea legilor lumii fizice, creația lui va fi dincolo de artă. Estetica este normativă, deoarece generează legile artei în sine. Concluziile sale au forța legilor obiective. Cu toate acestea, legile artei nu sunt absolute - ele sunt schimbabile din punct de vedere istoric. Fondatorul teatrului de balet ca formă de artă independentă, J. J. Noverre, a subliniat: "Regulile ho-roshi până la o anumită limită. Este necesar să le poți urmări, dar și să le refuzi și să te întorci din nou la ele. Vai de artiștii reci care se agață de regulile înguste ale artei lor ". (Nov-Verre 1965, p. 27).
Când Beethoven a prezentat corul în simfonie, a fost considerat un nebun. Marele artist impune cadrului stabilit al creativității. Dar el nu poate anula legile în care se concentrează toată experiența artistică anterioară a omenirii. El introduce doar schimbări în ele dictate de noua realitate, de o nouă experiență sau de forme (deschid) noi legi.
Estetica istorică modernă cuprinde arta și trăsăturile ei în mișcarea lor.