Romanticismul francez

Departamentul Topalidi M.E.

Romantic arta aversiunea aparte realității burgheze, respingerea decisivă a principiilor raționaliste ale iluminării burgheze și neîncredere clasicism la cultul rațiunii, care a fost tipic pentru educatori și scriitori din nou clasicism.

Patosul moral și estetic al romantismului este legat în primul rând de afirmarea demnității persoanei umane, de valoarea de sine a vieții ei spirituale și creative. Această expresie a fost găsită în imaginile eroilor artei romantice, care se caracterizează printr-o imagine a personajelor remarcabile și a pasiunilor puternice, aspirația pentru o libertate nelimitată. Revoluția a proclamat libertatea individului, dar aceeași revoluție a dat naștere unui spirit de lăcomie și egoism. Aceste două aspecte ale personalității (patosul libertății și individualismului) sunt foarte dificil de manifestat în conceptul romantic de pace și om.

Romanicii au negat necesitatea și posibilitatea unei reflecții obiective a realității. Prin urmare, ei au proclamat baza arbitrarității subiective a artei imaginației creative. Picturile pentru lucrări romantice au selectat evenimente excepționale și o atmosferă extraordinară în care au jucat eroi.

Originar din Germania, unde s-au pus bazele unei perspective romantice romantice și a unei estetici romantice, romantismul se răspândește rapid în întreaga Europă. El a acoperit toate sferele culturii spirituale: literatură, muzică, teatru, științe umane, arte plastice. În prima jumătate a secolului al XIX-lea. a existat o filozofie romantică în Europa: Johann Gottlieb Fichte (1762-1814), Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854), Arthur Schopenhauer (1788-1860) și Søren Korkegor (1813-1855). Dar, în același timp, romantismul nu mai era un stil universal, așa cum era și clasicismul, și nu afecta arhitectura într-un mod semnificativ, afectând în principal arta grădinăritului, arhitectura formelor mici.

Romantismul în literatură.

În Franța, prima treime a secolului al XIX-lea. Romantismul era baza literaturii. Într-o fază incipientă a dezvoltării sale, figura centrală este François Rene de Chateaubriand (1768-1848). El a reprezentat aripa conservatoare.

Suportul ideilor liberale a fost Germain de Stael (1766-1817), pe care l-am făcut pentru a justifica principiile romantismului. În romanele "Dyafina", "Corinne", scriitorul apără dreptul femeii la libertatea sentimentului și arată, de asemenea, ciocnirea persoanei umane cu fundamentele societății burgheze-nobile. În 1803, Napoleon a expulzat-o din Paris pentru a-și susține libertatea politică: națiunea are calități distinctive numai atunci când este liberă.

În literatura din secolul al XIX-lea. evidențiază romantism progresiv, reprezentanți ai cărora sunt Hugo și George Sand.

Victor Hugo (1802-1885) a trecut printr-o cale complicată de dezvoltare. La începutul căii creative, a cântat crini din bourboni și pietatea catolică, de la mijlocul anilor 1920 - un susținător al ideilor liberal-democrate.

În 1827 a formulat principiile unei drame romantice noi. El critică regulile "celei trei unități", se opune distincției stricte a genurilor stabilite în clasicism.

În 1874, ultimul roman al lui Hugo, cel de-al nouăzeci și treilea an, a fost dedicat Revoluției Franceze. Simpatiile lui Hugo sunt pe partea ideilor revoluționare, dar nu poate rezolva contradicțiile dintre lupta revoluționară care duce la moartea oamenilor și un sentiment uman între teroare și îndurare.

Cele mai importante lucrări ale scriitorului sunt românele "Consuelo" și "Horas". Dacă prima este o problemă și soarta artei într-o societate de clasă, atunci în "Oras" se dezvăluie tipul de individualism burghez.

În romanul "Mopra" J. Sand a scris:

Nu putem scoate din viața noastră o singură pagină, dar putem arunca întreaga carte în foc.

Romantismul în muzică.

Reprezentantul tendinței romantice în arta muzicală a Franței este compozitorul și dirijorul Hector Berlioz (1803-1869). El deține "Simfonia fantastică", "Funeral și Triumfal Symphony", seria de operă-film "Les troieni" (conform Virgil), Requiem, o simfonie dramatică "Romeo și Julieta". În ultima perioadă de creativitate Berlioz a creat un plin de grație și umor operă comică „Beatrice și Benedict“ pe terenul comediei lui Shakespeare „Mult zgomot pentru nimic“.

Caracteristicile naționale ale teatrului muzical francez din secolul al XIX-lea. reflectată în genul opera de benzi desenate. Aceasta este în primul rând opera lui DF Ober (1782-1871) "Fra-Diavolo". Împreună cu dramaturgul E. Scribe, Ober a devenit creatorul unui nou tip de operă de benzi desenate, care se caracterizează prin povestiri aventură și aventură amuzante, care se dezvoltă rapid. Muzica lui Auber este elegantă, melodică, distinsă de însuflețirea și varietatea de forme. A scris 36 de opere, printre care "Calul Bronz" și "Domino Negru".

Ober este, de asemenea, unul dintre creatorii genului marii opere (opera mare). Opera sa "The Mute from Portici" (Fenella) are un complot istoric, care se desfășoară prin intonația ritmică a cântecelor, dansurilor și muzicii populare ale Marii Revoluții Franceze. Creativitatea Auber a avut un impact asupra dezvoltării ulterioare a operelor genului eroic și romantic.

În genul marii opere a creat lucrări de J. Meyerbeer (179-11864), compozitor, pianist, dirijor. Apariția teatrului romantic muzical în Franța este asociată cu opera sa "Robert diavolul". A mai scris operele The Huguenots, The Prophet. În lucrări precum "Dinora" și "African", au fost deja prezentate trăsăturile operei lirice.

Operă din prima jumătate a secolului al XIX-lea. - spectacole monumentale, romantice, compuse pe teme istorice. [2.c456-457, 460]

Romantismul în artele plastice.

Începutul romantismului în pictura franceză este asociat cu opera lui Theodor Gericault (1791-1824). Una dintre lucrările sale principale este pânza "Raft of Medusa", care descrie oameni care au fost naufragi și pierduți în ocean. Această imagine este un manifest al romantismului în pictura. Zheriko era deja liber de influența clasică și de divizarea subiectelor și a genurilor în sublime și de câmpie. Prin urmare, artistul a găsit o viață eroică și semnificativă în viața reală. Iar în noua artă a întrupat intensitatea excepțională a acțiunii, care a rupt echilibrul compoziției, a făcut ca desenul să fie neuniform. Artistul găsește pentru expresia ei un ritm rapid, intensitatea contrastului dintre lumină și umbră. Acest lucru este favorizat de pitorescul bogat al culorii. La sfârșitul vieții sale, Gericault a făcut portrete remarcabile de oameni bolnavi mintal, care reflectau durerea pentru o persoană cu forță realistă. În plus, el a scris scene de zi cu zi, peisaje (Shcherbi în Epsom>). Creativitatea Géricault a avut un impact asupra realistilor de la mijlocul secolului al XIX-lea.

Cel mai remarcabil fenomen al romantismului îl reprezintă pictura lui Eugene Delacroix (1798 - 1863), deseori o pictură de pânză pe motive de poezie a lui Byron, creând o serie de compoziții istorice. Capodoperă a operei sale este imaginea libertății, poporul conducător, scrisă la înălțimea evenimentelor revoluționare din 1830, și întruchipează patosul rebel, caracteristic romantismului. Delacroix a respins dogma academică, dar nu a schimbat pofta de artă antică. În această imagine, trăsăturile unei femei pariziene moderne sunt combinate cu frumusețea clasică și puterea puternică a lui Nicky of Samothrace.

Din 20 de ani. Secolul al XIX-lea. Delacroix a devenit liderul recunoscut al acestei direcții. Apărând libertatea nelimitată de creativitate, romantismii au căutat un transfer tensionat, emoționat și emoționat al naturii. Pasiune temperamentală, fantezie irepresibilă exprimată de artist în lucrări care recreează imaginile istoriei, literatura orientală, clasică și contemporană. Această "femeie algeriană" și cele mai bune dintre operele sale istorice - "Capturarea cruciaților din Constantinopol",.

Visul libertății este plin de pictura "Masacrul de pe Chios", care descrie un episod al luptei poporului grec împotriva jugului turc.

Delacroix este considerat creatorul picturii istorice a timpurilor moderne. Romanții au făcut arta grafică mai masivă și mai democratică, creând noi forme flexibile în litografie și gravură de carte pe lemn.

(Figura 1) Despre. Daumier. Scuzați-mă, cât timp?

Pictorul Daumier poseda o integritate monumentala si o acuitate de perceptie, o forta rapida de expresie si sensibilitate lirica. [3.c. 381-383]

¹ Metoda de imprimare, dezvoltată în 1798. Bazată pe principiul separării grăsimii de apă. Desenul se realizează prin cretă îndrăzneață pe suprafața absorbantă a pietrei, care este apoi umezită. Piatra umedă îndepărtează vopseaua grasă aplicată pe suprafața sa, iar creta o absoarbe, bifând că modelul poate fi tipărit.

Romantismul în teatru.

Dezvoltarea teatrului progresiv romantic în Franța a fost promovată de lucrările unor scriitori progresiști ​​precum Stal, Stendhal, Hugo, Merimee.

Partea de sus a dramei - drama lui Victor Hugo, care a manifestat în mod clar trăsături ale romantismului progresiva (o convingere umanism pasionat al claselor conducătoare, compasiune oameni comune, căutarea adevărului istoric, poezia de mare). Cele mai bune piese ale sale sunt Marion de Lorme, Ernani, Regele este amuzat, Maria Tudor, Rui Blaz.

Cel mai important succes actorii au avut FrederikLemetr, Pierre Bocage și Rachel Félix (1821-1958), care a reînviat în mijlocul unei tradiții romantice clasice, subliniind în tragediile marilor motivele clasice tiranoborcheskie. În zilele revoluționare din 1848, Rachel a cântat "Marsiliaza", care a fost cea mai mare realizare a actorului ei.

O expresie deosebit de vie a romantismului era în balet. Romanticul balet a fost format în Franța la începutul celei de-a doua treimi a secolului al XIX-lea. și răspândit în întreaga Europă. Cu afirmarea romantismului în spectacolul de balet, dansatorul a avut prioritate, sa dezvoltat tehnica de sărituri, a apărut tehnica dansului pe degete (pointes), care a deschis noi posibilități expresive. Mai intai a inceput sa foloseasca dansul pe pointes, unul dintre cei mai faimosi reprezentanti ai acestei tendinte in baletul - dansatoarea italiana Maria Taglioni (1804-1884). A creat numeroase roluri, printre care și rolul principal în "Sylphide", prima producție a căreia a avut loc la Opera din Paris.

Din baletul romantic se nasc ansamblu de dansuri - o forma de dans unison corps de balet, care va fi dezvoltata in tot cursul secolului al XIX-lea. Ansamblul de dans a fost o masă de dans, acționând în mod sincronic, formând grupuri simetrice și însoțind solistul de dans. În mod deosebit, aceste trăsături s-au manifestat în baletul "Giselle" de compozitorul A. Adan, organizat la Paris în 1841 de către coregrafii J. Perrot și J. Coralli [4.c359, 361]

Arta similara:

Romantismul (13)

>> Cultură și artă

Premisa decisivă pentru dezvoltarea romantismului a fost evenimentele marii revoluții franceze. Apariția romantismului este asociată cu anti-iluminarea. - a avut o mare influență asupra formării romantismului francez. Genul romanului este dezvoltat în continuare.

Romantismul în pictura

>> Cultură și artă

una dintre cele mai bune creații ale romantismului francez este mărturia inspirată a unui martor ocular. pe baricadele "a cimentat victoria romantismului în pictura franceză. În anii '30. Gericault. Intimitatea apropiată de arta portretului francez se regăsește și în profil.

Romantismul și realismul în cultura artistică a Europei

>> Cultură și artă

mulțimea. Un loc special în romantismul francez este opera lui Alfred de. Italia, după Marea Revoluție Franceză, a provocat un punct de cotitură în. tu și în pictura. Începutul romantismului în pictura franceză este asociat cu opera lui Theodore Gericault.

Dezvoltarea muzicii instrumentale în epoca romantismului. Lucrările lui F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini

Curs de lucru >> Muzica

reacție. mulți reprezentanți ai romantismului francez, direct sau indirect. universul. Pentru graficele romantismului francez, crearea de noi este orientativă. jumătate din secolul al XIX-lea. o anumită apropiere față de romantismul francez și, în același timp, originalitatea.

Romantismul în muzică

>> Cultură și artă

expresie în ideologia și practica romantismului. Romantismul în muzică a fost format în anii '20. dezvoltarea celor mai importante aspecte ale artei muzicale. Romantismul a fost exprimat în executiv. în genul opera lirică. Compozitor francez, dirijor, muzical.

Articole similare