Am crescut într-o familie în care arta a fost întotdeauna ceva care a fost în mod necesar prezent în viață. Tata este un artist, astfel încât imaginile erau peste tot, cărți despre arta ocupă de cele mai multe rafturi în dulap, iar aerul este aproape întotdeauna mirosea a vopsea, terebentină, copac. Portret de mama mea atârna deasupra patului meu, împreună cu un „cui vânzător“ și „Invitație“. (Cuie Vandute era bătrân chel, care a avut loc la cineva cuie mâinile, care nu a avut suficiente degete și „Invitație la“ câțiva oameni taie carcasă în care a fost văzută de mulți oameni. Papa ia pictat în tinerețe, iar stilul lui a fost atunci șocant pentru cineva și amuzant în opinia mea.)
Tatăl meu a instilat în mine o viziune foarte specifică a artei. Deși nu mi-a spus niciodată: "Este o artă rea, dar e bine", el a avut întotdeauna părerea despre orice artist sau operează. Și eu, ca un fiu bun, idealizându-l pe tatăl meu, am absorbit cu sârguință această viziune a împrejurimilor. Prin urmare, am un concept foarte clar despre ceea ce îmi place și ce nu, ce este arta și ce nu.
Nu există opinii obiective despre artă. Nu poate fi. Voi explica de ce un pic mai departe. Oamenii care cred că au dreptul să evalueze munca altcuiva și să spună dacă este rău sau nu ar trebui să nu aibă dreptul de a vota în astfel de lucruri. Singurul lucru care poate fi evaluat în mod obiectiv în artă este cât de mult o lucrare de artă corespunde unei anumite tehnici și stilului, și apoi dacă o considerăm în acest cadru. Cât de precise sunt liniile, cât de realiste, dacă este necesar, o imagine este scrisă sau cât de mult este vocea în ton. Restul este afacerea artistului însuși.
Firește, mi-am dezvoltat punctul de vedere asupra a ceea ce este frumos și ce nu este. Îmi place imagini realiste imagini, imagini vii, este un gust destul de simplu, și a format atitudinea câțiva copii la „abstractia“ sau „primitivismul“ - cum ar fi „Eu, de asemenea, se pot șterge culoarea pe răspândirea pânză, dar aceste imagini eu sunt clasa a treia a atras.“ Tatăl meu a încercat de mai multe ori să-mi explice semnificația acestui tablou și l-am înțeles cu mintea mea, dar nu am fost de acord în cele din urmă.
Și asta mă aduce treptat la ideea, pentru care am decis să scriu acest text.
O persoană din istoria sa a creat întotdeauna ceva. Ceva neobișnuit, ceva imens, de-a lungul veacurilor. Pentru mine, a fost întotdeauna clar că o persoană va crea întotdeauna mare, indiferent de timp, de dificultăți. N-am înțeles de ce. Înțelegi? Înțeleg că trebuie să creați ceva. Dar de ce?
Artiștii (în general, nu numai pictorii) au neglijat foarte des circumstanțele și au sacrificat pe mulți pentru a-și practica arta. Mor de foame, pentru a termina imaginea, sau stai in dulap de zeci de ani, uitat de toate - aceasta este norma in persoana „reala“ a artei.
Și mi-a cauzat întotdeauna aceeași întrebare - de ce ar trebui să sacrific totul pentru a nu avea o aplicație utilă? Nu este posibil să "încetini" puțin, să ai grijă de puțin despre tine și cu cei dragi și apoi să faci ce vrei? Nu este această abordare "rațională" mai productivă?
Ca urmare a unor schimbări recente din viața mea, mi-am dat seama că este imposibil.
Nu poți crea.
Dacă aveți o "scânteie divină", această poftă de creație, atunci nu puteți crea, nu este alegerea care depinde de voi. Desigur, puteți zdrobi acest sentiment, va dispărea treptat, dar vă va devasta. Și aceste pofte pe care n-am putut să le înțeleg mai devreme, așa că acum am scris acest text.
Prin crearea de estetică, adică lucruri frumoase, o persoană se face nemuritoare și face pe alții nemuritori. Iată conștiința mea. Când vezi ceva cu adevărat frumos, te simți ca o ființă spirituală, îți amintești că ești o ființă nemuritoare și uiți de rutină și ieși din ea. De aceea o persoană creează ceva și de aceea sacrifică mult pentru asta. Formele frumoase, armonia, ritmul vă revin la esența dvs. și, prin urmare, pentru cineva care să se angajeze în artă este mai important decât orice altceva.
Și, apropo, aceasta este diferența față de lucrurile create pentru bani. Deseori nu au acest sentiment. Ca și în filmele făcute pentru a câștiga bani, le distingeți ușor de cele care au fost împușcate cu o idee. Deci, este cu muzica, cu cărți. Stephen King a scris ceva de genul „nu scrie pentru bani, scrie pentru tine“, iar acesta este cazul, puteți distinge cu ușurință aceste cărți de la cei care „scânteie“.
În cele din urmă, vreau să spun că am fost foarte norocos cu părinții mei și cu faptul că mi-au oferit ocazia de a forma o opinie liberă despre tot. Și vreau doar să spun că acum simt un respect profund pentru oamenii de artă pentru ceea ce ne fac nemuritori.
Mulțumesc că ați citit.
