"DARK" FILMELE ("Viața câinilor", "Imigrant", "Pe umăr!")
Umorul - acesta este cuceritorul, care este întotdeauna mai curajos, mai îndrăzneț decât toți ceilalți care au pătruns în sfera omului.
Chaplin a atacat societatea burgheză în alte comedii scurte din 1915-1919. Deci, în "Quiet Street" (1917), el a deranjat din nou umilința celor săraci și, de asemenea, ipocrizia religioasă a micii burghezi. Dar un loc deosebit a fost ocupat în lucrarea sa prin pictura "Viața câinelui" (1918), în baza căreia artistul a pus, în propriile cuvinte, evenimentele care au avut loc în biroul de angajare.
... La gardul pe pământ gol, în aer liber, șomerul Charlie doarme. Cu un mare confort, chiar și un mic câine Scraps, singurul său prieten și tovarăș, sa așezat în găleată. Frigul trezește Charlie și pune o gaură în gard cu o batistă, scapând de "pescajul". Cu toate acestea, în curând se trezește din nou - de data aceasta se ridică foamea. O încercare de înghețare a unui cârnaț de la brazierul unui hawker nereușit se termină cu un eșec: împotriva unei astfel de încălcări scandaloase a principiului sacru al proprietății private, gardienii vigilenți ai legii se ridică. Dar Charlie nu este un hoț, doar șomajul îl forțează să conducă viața amară a unui tramp. Pe moarte de la poliție, el merge la angajarea forței de muncă. Oameni mai puternici și mai neîncetători îl împing în afara liniei, iar când reușește în cele din urmă să treacă la fereastră, angajarea lucrătorilor sa încheiat deja. Îmi pare rău, el merge afară. Resturile sunt de asemenea foame; ea găsește un os gonorat pe trotuar, dar imediat este atacat de alți câini vagabonzi pentru a lua prada. Charlie se grăbește să-și salveze un prieten și îl salvează, se rănește complet din dinții animalelor.
Viața lui Charlie este grea și sumbră; în ciuda figurii comice externe a apariției sale și a veseliei sale inerente, filmul este adesea pictat cu tristețe. În cadrele ulterioare spune Charlie despre dragostea pentru frumos, dar nefericitul canarului de teatru grad scăzut, datorită unui portofel de îmbogățire neașteptată, găsit Skrepsom de luptă virtuoz cu tâlharii, și, în cele din urmă, căsătoria eroului, care a devenit un fermier. Cu toate acestea, finalul fericit este incompatibil cu viața și adevărul artistic, care Chaplin a rămas fidel în întreaga imagine, iar idila sentimentală ca prin farmec se transformă într-o parodie de la Hollywood melodrama: în leagăn pentru copii pe care o astfel de ambiguitate este îndreptată ultima privire a eroului, este Crapă catelus cu cățeluși ...
Filmul "Viața câinelui" este plin de observații subtile, tranziții îndemânte ale dispoziției, când râsul este înlocuit de meditație, batjocură - tristețe. Lăsându-și lepră și trucuri fără țintă, Chaplin a început să descopere în comedie ceva frumos, pentru care numai "merită să ne încurcăm" - a devenit cântăreață a omului comun. În loc de râs pur fiziologic, el a învățat să facă râsul înțeles, în loc de râs - un zâmbet de simpatie.
"Viața câinilor" aparține categoriei picturilor scurte Chaplin, care au precedat imediat pânzele sale mari. Refuzând pe cei mai buni dintre ei să se complacă de gusturile ieftine și de efectele externe, artistul a reușit să traverseze, conform lui Georges Sadoul, o linie separând talentul de geniu.
În ciuda numeroaselor dificultăți și obstacole, Chaplin a reușit să se câștige mai mult pentru propria kinofirmy autonomia artistică relativă a organizației, în special în alegerea temelor, subiectele și tratamentul lor. În plus față de a manifesta curajul și perseverența lor în atingerea o poziție privilegiată rară în ceea ce privește Hollywood se face posibil în primul rând, datorită popularității sale extraordinare în rândul publicului, care a crescut, în expresia figurativă a unui critic, ca un bulgăre de zăpadă se rostogolesc pe un munte. Terry Ramsey în istoria cinematografiei americane „Million și una de nopți“, a scris: „o idee despre succesul uluitor al filmelor sale ar putea da programul unul dintre kinoteatrov- modest pic“ Crystal Hall“, este plasat în New York, pe 14-Street. De la momentul eliberării kistounovskih comedii și până în 1923, când teatrul a ars în jos, filme chaplinovskie absente în programul său un total de doar doar o săptămână. " Venitul cinematografului din această săptămână a scăzut cu jumătate.
Nu mai puțin elocventă sunt amintiri de principalul rival al lui Chaplin în acei ani - Harold Lloyd: „Succesul lui a fost atât de mare încât cei care nu purtau costume ridicole și imitat manierele lui, nu putea fi considerată ca un actor comic. Proprietarii de teatru, care nu a putut obține filme cu Chaplin, simulări necesare și actorii au făcut tot posibilul pentru a imita stilul de Chaplin „[Acceptarea universală a faima extraordinara, Chaplin a câștigat, reflectat chiar și în unele filme. Într-unul dintre filmele lui Douglas Fairbanks ( „Crank“), dandy extravagant, cu scopul de a cuceri inima unei fete frumoase, care este complet absorbit în planurile pentru copiii străzii, organizează o seară de caritate. Divertisment de seară pentru oaspeții erou demonstrează arta sa de transformare: apare datorită ecranului lat în haine si make-up cele mai renumite oameni din istoria lumii și americană, inclusiv Napoleon, Lincoln, generalul Grant. Strămutată, eroul face o mișcare greșită, picături un ecran, și se pare că „reîncarnare“ au fost o farsă: În celebrele hainele surogate purtau. Printre participanții la mascare, se poate vedea un bărbat îmbrăcat ca Charlie Chaplin.
Mai târziu, Chaplin a fost forțat de mai multe ori să fie de acord asupra unui lucru, să se retragă din ceilalți directori din filmele prezentate în poveștile de viață de la Hollywood: cel puțin o apariție de moment a acesteia pe ecran, în make-up sau nu make-up, într-o mare măsură, ar asigura succesul filmului. Astfel de filme au fost, de exemplu, "Actorii" regele Vidor. Apropo, trebuie remarcat faptul că diverse persoane (chiar și de la prietenii lui Chaplin) au distribuit versiuni despre participarea sa la o serie de filme ale diferiților regizori. Nașterea fiecăreia dintre aceste versiuni, din care nici una nu a fost confirmată de mai târziu Chaplin a fost calculat doar pentru senzația de ieftin, deoarece chiar dacă aceasta corespundea adevărului, și chiar și atunci nu s-ar fi prezentat evenimente notabile în biografia creativă a Chaplin. Deci, Robert Flora în lucrarea lui Douglas Fairbanks (1925) a susținut că Chaplin a jucat într-un trecător cameo în același film "Crank". Fiabilitatea acestui control, nimeni nu putea, din moment ce trecătorul a fost înfășurat într-o mantie și a arătat doar publicul ... înapoi. Unul se întreabă puterea magică a numelui lui Chaplin, care a forțat pe unii să difuzeze versiuni similare, în timp ce altele le ia de la sine și în mod serios să încerce să găsească o explicație (așa cum a făcut GA Avenarius în cartea sa despre Chaplin, publicat în 1959).].
Una dintre filmele concurente din 1917 a încercat să se opună lui Chaplin Max Linder și a invitat comedianul francez la Hollywood. Cu toate acestea, după câteva încercări nereușite, a fost forțat să abandoneze rivalitatea fără speranță.
Controlul asupra orientării ideologice a cinematografiei americane de către monopoluri a fost facilitat în mare măsură de faptul că eliberarea și închirierea de filme se concentrează treptat tot mai mult în aceleași mâini. Firmele mici au început să dispară; pe cheltuiala lor, ca urmare a luptelor acerbe și de schimb de la companiile "independente", primele balene din industria cinematografică au crescut. Ei și-au învins rivalii datorită sprijinului financiar al băncilor și al corporațiilor industriale. Un pic de timp va trece, iar reprezentanții acestuia din urmă vor fi adesea numiți directori și inspectori ai companiilor de film, determinând direcția ideologică și tematică a tablourilor, urmărind selecția regizorilor și actorilor. Ca și păianjeni giganți, monopolurile au înconjurat Hollywoodul cu o rețea a influenței lor economice și politice.
În aceste condiții, eliberarea lui Chaplin din filmele sale satirice, în ciuda tuturor comediilor lor "deghizată", trebuia privită ca o provocare pentru maeștrii americani. La astfel de filme "îndrăznețe", în plus față de "Viața câinelui", imaginea "imigrant" a creat în fața ei și aproape imediat după ea - imaginea "Pe umăr!"
Nu există mai mult de doi ani de muncă independentă necesară artistului de a câștiga încrederea în abilitățile lor și nevoia de curaj civil ia permis să abandoneze tactica indicii. În "Imigrant", Charlie vine din Europa în America. Ea nu vine unul, ci cu mulțimile de săraci, așa cum a înșelat legendele „paradis american“ și povești ușor de bani. Când barca este acostată la coasta americană, nu departe de Statuia Libertății, la care aceste așteptări au fost doar cu care se confruntă fețele epuizați de imigranți au urcat oficiali rotunjite fără menajamente și brutal numărat poporul împreună, cum ar fi vitele din SUA, separați-le o frânghie de pasageri bogați de primă clasă . Charlie se întoarce, caută statuia Libertății și o privește în mod semnificativ. Luminozitate și forma puterii simbolice a acestui episod este atât de mare, încât sub impresia sa arate si toate cadrele ulterioare ale filmului care prezintă condițiile de viață ale oamenilor obișnuiți în America în timpul războiului.
"Imigrant", lansat inainte de "Life Dog", a fost prima lovitura a instrumentelor imbunatatite de satira lui Chaplin asupra realitatii americane. În calitate de mare și onest artist, Chaplin a început să răspundă la problemele prezentului, invadând din ce în ce mai mult arta sa în viață. Mai mult decât atât, de rupere canoanele cinematografiei burgheze și frontiera este permis în mod oficial, Chaplin a devenit un pionier în cinema o serie de subiecte importante, un pionier în critica de multe rele ale lumii capitaliste.
În cazul în care „imigrant“ este afișat și nici un drept viețile mizerabile ale oamenilor obișnuiți, în partea din spate a imperialismului militant, apoi eliberat la scurt timp după imaginea de „umăr“ (1918) a fost un răspuns direct la război mondial Chaplin.
În acest film, scene realiste, scrise atent în ceea ce privește detaliile și observațiile vieții, intercalate cu parodia și bufonerie pur și simplu. (Forma „inofensiv“ comedie excentric și numai cu condiția posibilitatea unei imagini de pe ecran, și apoi într-o formă scurtă.) Cu toate acestea, datorită abilitatea artistului este bufonerie mai neînfrânat a fost aici, în unitatea organică cu un plan realist, deoarece toate ekstsentriada tragicomică odihnit pe o bază psihologică extrem de veridic.
... Chemat la armată, Charlie face greșeli și pierde învățăturile, ca orice începător. Apoi urmați șanțurile de apă inundate și casele distruse, arătând durerea soldaților acasă și bucuria lor de a primi scrisori de la domiciliu. Numai singurul Charlie nu primește scrisori, dar împărtășește cu tovarășii lui amintirile, tandrețea, zâmbetele, durerile lor. Realismul vieții de zi cu zi este înlocuit de romantismul iubirii - Charlie atinge cu emoție fată de refugiat francez. Și toate acestea se schimbă cu un râs sincer: Charley bate sticla de gât cu gloanțe care zboară în jurul lui și luminează o țigară în jurul acelorași gloanțe; mergând la serviciul de informații, el se deghizează ca un "copac"; o ia în captivitate întreg pluton inamic, și în cele din urmă fiind capturat este deja foarte Kaiser Wilhelm, Crown Prince, generalul Hindenburg - și câștiga războiul! (În versiunea concepută, dar nerealizat conducătorii de film din țările victorioase aranja în onoarea lui Charlie banchet, Regele George al V ia din flori lui butoniere pentru noroc, Charlie este „în memorie“ sparge el și președintele francez Poincaré nasturii, și ei pierd pantaloni.)
În ciuda abundenței scenelor de pionieri, în film nu există nici o singură notă falsă. Charlie a făcut faptele sale incredibile în timpul somnului într-un cort, astfel încât spectatorii să le percep nu „serios“ și ca o glumă, o parodie a războiului de la Hollywood „militanți“ ca ridicol spiritual personaje fictive și fapte lor improbabile.
"Pe umarul meu!" A fost primul film cu adevărat anti-război din istoria cinematografiei.
- Sunt foarte mândru de această imagine, - a declarat Chaplin, într-un interviu cu scriitorul cehoslovac Egon Erwin Kigpem în 1929 - a venit în mijlocul psihozei război nebun. Ea denunță toată urâciunea și ororile războiului. Aceasta este o imagine revoluționară, nu pacifică, ci revoluționară, având în vedere momentul în care a apărut.
Filmul "Pe umăr!" A făcut o impresie extraordinară asupra contemporanilor săi. După eliberarea sa în teatrele de soldați britanici compus dintr-un cântec despre Charlie pe ton popular „Basculanta-ri“ - acesta poate fi auzit pe străzile tuturor orașelor din țară și din sălile de muzică scenă. Când în 1919 Londra a sărbătorit încheierea lumii, mulți dintre băieți îmbrăcat într-un costum, Charlie. În Franța, produsele cele mai la modă, jucării pentru copii, și guler chiar un om a fost numit „Charlot“ (nume francez chaplinovskogo erou).
„! Pe umăr“ În ceea ce pentru America, apoi, potrivit unor critici, filmul a fost pentru ea aceleasi lucruri Barbusse roman „foc“ pentru Europa - un strigăt de furie, care a adus ieșim din tranșee; pentru curaj ca imagine grotescă le echivalate la lucrările lui Shakespeare. Unul poate fi de acord cu această evaluare sau luați în considerare ca acestea să fie exagerate, dar rămâne faptul că această comedie trehchastevaya pentru o lungă perioadă de timp - până în 1925, când a existat o dramă realistă a regelui Vidor lui „The Big Parade“ - a fost lucrări de neegalat ale cinematografiei mondiale despre războiul din 1914-1918.
Pictura "Pe umăr!" Și alte filme "îndrăznețe", în deplină măsură, au dezvăluit viziunea lui Chaplin asupra lumii și convingerile sale. Ei au prezentat artistul comedic în rândul celor mai progresive și curajoase figuri ale artei cinematografice progresive din toate țările lumii. Dacă Chaplin după aceste poze nu a creat nimic mai mult, numele lui va fi înscris pentru totdeauna în litere mari în istoria cinematografiei mondiale.
Distribuiți această pagină