Interviul unui mare muzician și custode al tradiției populare a lui Serghei Starostin. Acum pregătește un concert de gală al festivalului "Tradiția vieții" (care va avea loc duminică la ora 15:00 în sala catedralelor bisericești din Catedrala lui Cristos Mântuitorul).
Andrei Prokofiev: Despre concertul pe care il conduci: cum va arata? Îmi amintesc camera foarte bine cu Orchestra Mondială a lui Grzek Piotrovsky - există un mic transfer neobișnuit de muzică populară, cu jazz, instrumente de alte culturi etc. Aveți astfel de idei implementate?
Serghei Starostin: Cred că în acest concert nu va fi nimic extraordinar. Singurul lucru pe care l-am dat tuturor ansamblurilor a fost că ansamblurile au ales pentru scena sala consiliilor Bisericii din Catedrala lui Cristos Mântuitorul, dacă este posibil, ceva intim. Colectivitățile ne-au trimis numere: cântece, fragmente de ritualuri etc. din care compunem imaginea. Imaginea se dovedește foarte plină, foarte saturată. Subiectul este foarte greu de îndrumat, și când l-am luat, mi-am dat seama că direcția unor astfel de concerte necesită cunoștințe speciale. Ceea ce este natural. Probabil, profesionistul ar fi făcut altfel, dar vin din acest interior, pentru că eu însumi fac parte din această mișcare folclorică, cu multe semne personale, am cântat și am jucat cu mulți.
Dacă vorbim despre mișcarea folclorică, cum ați evalua acum. La urma urmei, îmi amintesc chiar asta, folclorul a fost, în general vorbind, foarte popular - a fost întotdeauna prezent la toate concertele și la televizor, apoi a dispărut, poate din motive naturale și ce acum cu ea?
Există multe capcane în această întrebare. Nu-mi amintesc mult din perioada în care folclorul a fost popular. Cultura populară a statului a fost populară sub forma unor coruri populare, în imaginea unui număr infinit de orchestre de folclor, ansambluri de dans popular și așa mai departe. Astăzi întregul sistem este viu, poate că există pierderi, dar nesemnificative. Desigur, acum acest sistem este mai puțin popular datorită faptului că astfel de trupe rareori difuzate, iar majoritatea oamenilor care folosesc cultura din "cutie" nu o văd. De fapt, este adevărat: ceea ce este prezentat la televizor este popular - nu este o lege fictivă, dar am ajuns sub ea și suntem în funcție de ceea ce va arăta televizorul.
Internetul este, de asemenea, un mijloc de a furniza informații, dar nu toată lumea utilizează Internetul. Generația tânără - da, și generația de vârstă mijlocie - în stilul vechi în alte sfere. De fapt, generația tânără este împărțită în părți: există consumatori evideni ai produsului occidental, există consumatori de pseudo-cultură care sunt implicați în vechiul sistem de educație culturală.
Ei bine, da, facem colegii de muncă, școli, sute de departamente, birouri, în cazul în care ridicarea cântăreții naționale cor și interpreți de muzică populară, care nu sunt popular rus - fie acordeon sau Balalaika, sau domra sau harpa. Acestea sunt instrumente dobândite în secolul XX și reconstruite și reconstruite de oameni cu propria lor înțelegere a modului în care ar trebui să fie.
Este destul de o entitate artificiala, dar problema este că această poveste a fost inventat de testul de mai multe generații - nu vom spune în ce fel, dar câteva generații au trecut prin formarea culturii, iar acum a devenit o tradiție, a doua tradiția rusă. Prima tradiția rusă - cel care a fost bazat pe originile, la rădăcini, a fost înrădăcinată în mediul rural, printre oamenii care au trăit pe motiv că această înțelepciune timp de secole cultivată, filtrată, cerne inutile, a lăsat doar importante și necesare și într-adevăr punct de vedere estetic frumos, și l-au trecut din generație în generație. Înțelegem cu toții și să știe că, la un moment dat în istorie a existat o schimbare de concepte, reale trecut de marginea drumului și a fost condamnat la dispariție treptată este aici și a fost înlocuit cu pseudo-cultură. Din acest motiv, ne-am pierdut o generație de tineri care au pus capăt culturii lor și au început să caute surse de inspirație în alte domenii, în special în cultura celtică, în cultura de Est, Africa - peste tot, nu numai la domiciliu.
Ceea ce a fost uimitor pentru mine a fost ca un amator, când am auzit cântece populare, că există atât timbres, cât și stilul de cântare atât de neobișnuit încât nici un flamenco după asta nu pare a fi remarcabil. Dar acest lucru nu este predat în școli și școli, știu singur, înseamnă că vă predați reciproc astfel de tehnici, se dovedește?
Da. Deși nu avem un sistem de achiziționare organizată și structurată a acestor cunoștințe. Toate acestea au un caracter nu spontan, dar asemănător cu punctul: dacă există o echipă care face acest lucru, puteți deveni cumva atașată de ea. Aceste informații și aceste locuri ar trebui căutate - din păcate până acum. Și, din păcate, din fericire, în același timp, această informație este încă disponibilă pentru elită. Poate că e bine, pentru ca oamenii aleatorii nu vor fi în etapa de creștere să scadă, dar va curge în cei care sunt cu adevărat interesați de auto-identificare, pentru a afla ce rădăcinile lor sunt, că sunt importante și interesante în natură și esența lor, în familia lor. Este dificil pentru o persoană să trăiască și să evalueze ce se întâmplă în jurul său, dacă nu are propriile linii directoare clare, sprijinul și rădăcinile sale. Toată lumea știe foarte bine ce soartă așteaptă pe cei care părăsesc rădăcinile - zboară ca o frunză, undeva va cădea undeva, dar soarta ei este predeterminată.
La urma urmei, sistemul genurilor culturii tradiționale este o lege nescrisă, un set de reguli prin care oamenii care au trăit sub tutela și paza acestei culturi tradiționale au fost îndrumați. Este un cod al legilor existenței umane. Acea persoană care este înrădăcinată în tradiție este mai liberă și eliberează spațiu pentru energiile creative enorme care îngrijește frumusețea artistică care a înconjurat întotdeauna lumea tradițională.
Apoi, este evident că este foarte important să lucrați cu copii și să fiți vaccinați cu ei.
Lucrăm împreună cu copiii în același mod. Acum există o mulțime de studiouri în grădinițe și școli. Nu spun că este omniprezent. În timp ce Ministerul Educației nu înțelege că baza culturii tradiționale, este necesar să se introducă. Experiența multinațională combinată a Rusiei cu tradițiile popoarelor din Rusia prezintă bogății neprețuite.
La urma urmei, în sistemul de viață rural, unde cultura tradițională era fundamentul unei lumi mici, educația nu era mai rău. Pur și simplu avea un caracter aplicat. practic. Acum avem o mulțime de oameni inteligenți care își pot zgâria continuu limba, dar nu pot, de exemplu, să încălzească aragazul sau să facă alte acțiuni elementare cu mâinile. Dar putem face totul în mod inteligent, dar nu ne putem pregăti mâncarea, nu spun că nu este totul pentru a obține mâncare. Sau ne vom întoarce cu toții la service: vom cumpăra totul pentru bani - cultura, mâncarea gata și nu vom face nimic? Aș dori mai mulți oameni care știu să facă ceva cu mâinile.
Și o întrebare amatorică, dar pentru voi ați vrut cu adevărat să-l întrebați: cum credeți, de ce sa dezvoltat fenomenul de chanson în Rusia exact? De unde a venit acest lucru primitiv?
În primul rând, chansonul nu este insultător și nu micșorează cuvântul, este doar un cântec, cântăreața este cântăreață. Întrebarea este: ce se ascunde sub acest cuvânt frumos, să-l spunem sincer, blatnyak. Este imposibil să spun că în Rusia nu există suficiente zone și nu există destui oameni care stau și stau acolo. În unele moduri, în sensul nostru, blatniacul umplea nișa care a fost scoasă și spălată din calea tradițională, acolo unde erau putuși, apare ceva foarte rapid. Tu chiar știi: dacă nu cultivi ceva pe site-ul tău, atunci ai două săptămâni pentru a crește buruienile. Aici în același mod. Acesta este răspunsul la lipsa tradiției, acum avem o astfel de tradiție - chanson. Desigur, acest lucru nu este ceva care promovează dezvoltarea spiritului și sprijină lumea interioară la o înălțime adecvată. Cred că bunicii noștri din sat, pentru simplitatea lor, lipsa de pricepere și lipsa de cunoștințe și de alfabetizare, nu-și vor schimba cântecele la chanson. În plus, în secolul al XIX-lea, pe teritoriul Rusiei, a existat o mare cantitate de așa-numită poveste de dragoste, inclusiv o poveste de cruzime, în care au fost difuzate diverse situații teribile despre crime, înecări și așa mai departe. Acest lucru a fost dictat în parte de situația - dezvoltarea spațiilor din fabrică, relații simplificate și mai stricte, mediul uman care nu a fost încă integrat în cultura urbană, dar deja a pierdut satul. Întrucât astfel de spații au devenit din ce în ce mai mult în Rusia, acest gen a luat un loc tot mai mare.
Și de la el nu departe și blatnyak, el este un chanson ...
Literalmente o jumătate de pas. Destul de lângă el, și acum a venit și acum face parte din viața noastră, deși îmi pare rău. Cea mai importantă problemă este că aceste stele clare ale chansonului au fost ridicate pe un astfel de piedestal, ca și când acest lucru este ceva foarte spiritual și puternic necesar oamenilor. Este clar că în societate totul își găsește nișa. Oamenii stau pe pat, scriind. Nu o să umilesc pe acești oameni, printre ei există o mulțime de oameni talentați și adânci care au ajuns într-un fel sub răspundere și au șocat termenul limită. Sunt capabili să compună lucruri foarte talente. Problema lor este că nu sunt dezvoltate muzical. Și, din nou, amintiți-vă, avem o mișcare de bordi, care se baza pe același limbaj muzical, aproape același.
Da, a fost o mișcare foarte largă, Festivalul Grushinsky merita.
Și acum, în sate, procesul de dezvoltare a muzicii tradiționale continuă undeva?
Cum poate continua? Dacă a fost omorât timp de 70 de ani, a fost suprimat, supus tuturor execuțiilor și substituirilor. Este clar că tradiția este foarte tenace și mulțumesc lui Dumnezeu, că în Rusia există încă câteva locuri rezervate în care trăiește adevăratul cântec.
Și ce credeți că în condițiile noastre colectivitatea poporului poate fi făcută populară? De exemplu, aici este proiectul dvs. "Starostin, Kotov, Fedorov, Volkov" a fost destul de popular.
Suntem cu toții patru muzicieni, iar aceasta este cariera noastră, o lucrare specifică, ca orice altă lucrare. Părăsim o parte a pieței muzicale, o strângem pentru noi înșine și concurăm cu alte colective care doresc să facă același lucru. Se pare - nu funcționează, colectăm - nu colectăm sala. În măsura în care suntem populare, este greu să spun. Dacă ținem cont de rădăcina acestui cuvânt, apoi cu oamenii în sens larg, înotăm și înotăm și nu vom pleca în curând. Știm cu toții foarte bine ce este popular printre oameni, dacă vorbim despre majoritate. În plus, oamenii noștri sunt eterogeni, sunt așa și așa, și al cincilea și al zecelea. Faptul că o sală de două mii se apropie de noi nu este, de asemenea, un indicator.
Și cum evaluezi festivaluri precum "Tradiția vieții", vreau să spun folosirea potențialului lor? Chiar am găsit un program sensibil cu dificultate.
În întrebarea dvs. există și un răspuns, vezi tu.
Da, dar ai ceva de-a face cu asta, depinde de tine cumva.
Da, dar cum pot aprecia faptul că aproape 100 de scrisori trimise de mass-media cu anunțul festivalului nostru practic nu au găsit nici un răspuns? Este o conspirație tăcută? Ce este această neglijență? Suntem gunoi, din ce motive nu suntem vrednici de atenția voastră, cele trei linii. Aceste evenimente nu sunt adesea purtate, mai mult, uniunea folclorică sărbătorește 25 de ani și unește mai mult de 150 de participanți diferiți în Rusia, nu este o mie, ci zeci de mii de oameni. Cum pot face acest lucru, dacă acest subiect este ignorat chiar de canalul "Cultura"? Nu este acesta un aspect al culturii? Dacă analizați postere în oraș, apoi pe 9 semne pop - unul cu un concert clasic. Totuși, poate fi în "Crocus City" să aduci o stea de jazz sau rock'n'roll de la cei care sunt încă în viață și pot veni la bătrânețe să se arăte. Oamenii încă mai trebuie să-și deschidă ochii mai larg, să vedem ce avem în general în cultură.