Două și jumătate de mie de ani în urmă, Socrate a respins poeții "neatrați de nebunia muzeelor", pentru că "lupta lor pentru perfecțiune îndepărtează complet orice nebun inspirat". Și cu Socrate, în acest caz, este dificil de argumentat, pentru că poveștile marilor nebuni întotdeauna au provocat și vor cauza interesul crescut al societății, pentru că arta "nebună" este fereastra în domeniul transcendental.
Chiar la începutul secolului al XX-lea, atenția psihiatrilor a fost atrasă de pacienții care puteau găsi o cale de ieșire din tulburările mintale ale artei vizuale. Mai târziu, la mijlocul secolului al XX-lea, a apărut terapia artistică - o secție de psihiatrie, care folosește tehnici artistice pentru a trata psiho-corectarea.
Unul dintre primii care au legat boli psihice la arta ca domeniu de manifestare a inconștientului, a fost psihiatrul elvetian si psihoterapeut Walter Morgenthaler (1882-1965). Acesta a fost sub supravegherea sa în 1907 într-un spital de psihiatrie din Waldau (Elveția) transformat Alfred Wölfli - Un pacient cu un diagnostic de „schizofrenie“, patrimoniul artistic, care este de zeci de mii de desene și colaje, precum și o serie de opere muzicale și literare (poezie și proză).
În 1921, Walter Morgenthaler publică o monografie cu privire la viața și operele lui Wölfli - "Madness and Art" ("Ein Geisteskranker als Künstler »), care este la egalitate cu monografia psihiatrul german Hans Prinzhorn, Hans« creația artistică alienat»(1920) a stabilit vectorul în studiul nebun artă și înțelegerea exact modul în care artiștii.
Moderatorul psihiatru freudian Sidney Melange * explică faptul că artiștii sunt cei mai predispuși la tulburări psihice, deoarece lucrează adesea cu zona inconștientului. Karl Gustav Jung și Erich Neumann au scris despre inconștient și legătura cu arta deja la începutul anilor 1920 în lucrarea "Psihanaliză și artă" **.
În 1945, artistul francez Jean Dubuffet a inventat termenul Art Brut (franceză Art Brut - Art. Rough, brută, netăiat) pentru a descrie o colecție de lucrări, care constă nu numai din lucrări de bolnavi mintal, dar și reprezentanți ai secțiunii marginalizate ale societății. Așa cum pe bună dreptate, m-am gândit Dubuffet, artiști neprofesioniști creative, care nu intră sub influența societății, aduce spontan și fără modele culturale. Mai târziu, în 1972, criticul de artă Roger Cardinal a introdus termenul artă de afară - echivalentul termenului Ar brut. Acesta este termenul care a devenit rădăcină în istoria artei și este folosit pe scară largă astăzi.
Au trecut aproape o sută de ani de când Walter Morgenthaler a început să colecteze lucrări de către Adolf Wölfli în scopuri de cercetare. Astăzi, lucrarea bolnavului mintal ocupă o nișă specială în istoria artei, iar multe muzee ale lumii se angajează să colecteze, să stocheze și să expună lucrările unor artiști străini.
Mai jos sunt câțiva artiști - aceia pe care nebunia muzelor le-a atins fără îndoială. Este interesant faptul că tulburările psihice au privat acești artiști de vanitate, o sete de recunoaștere și de glorie - din care uneori este atât de dificil să scapi de artiști "normali".
Desigur, primul din această serie va fi Adolf Wölfli (1864-1930) deja menționat. Copilăria lui era plină de suferință, care îi afectase foarte mult psihicul. După mai multe arestări pentru hărțuirea sexuală a fetelor tinere, Wölfli a fost trimis la clinica de psihiatrie Waldau pentru examinare, pentru a-și determina sănătatea. Acolo a fost diagnosticat cu schizofrenie, a petrecut jumatate din viata si a murit de cancer intestinal.
Lucrările lui Wölfli sunt pline de cele mai mici detalii. Ele combină textul, reprezentativitatea artei vizuale cu secvența matematică a operelor muzicale.
În 1945, opera lui Wölfli a atras atenția lui Jean Dubuffet. Surrealistul Andre Breton credea că operele lui Wölfli sunt "una dintre cele trei sau patru cele mai importante lucrări ale secolului al XX-lea". În 1972, o serie de lucrări ale lui Wölfli au fost prezentate la expoziția de artă contemporană "documenta 5", desfășurată la Kassel (Germania). În 1972, în Berna a fost înființată Fundația Adolf Wölfli, iar de atunci colecția de lucrări a fost păstrată în Muzeul de Artă din Berna.
Din 1978 au fost publicate adaptări muzicale ale operelor lui Wölfli.
Una dintre cele mai emoționante din istoria nebunului a fost englezul Luis Wayne - un om care sa transformat într-o pisică. Poate că această poveste va fi de interes pentru fanii meșterilor moderni de internet sub formă de sigilii, care colectează sute de "plăceri" în fiecare zi.
Madness a suferit de Louis în ultimii ani ai vieții sale, dar întregul său destin a condus treptat la asta. Wayne a studiat din copilărie, dar din cauza tragediei personale, artistul sa concentrat asupra imaginii pisicilor. La scurt timp după nuntă, soția lui Luis a fost diagnosticată cu cancer, din care a murit în trei ani. Într-un fel distra in timpul bolii, artistul a inceput un pisoi (numit Petru după Petru cel Mare), a început să-l învețe diferite obiceiuri umane (ochelari de pisică și sa așezat în liniște în fața unei cărți, pretinzând că pentru a citi) și apoi a face numeroase schite.
După moartea soției sale, Louis Wayne sa concentrat asupra imaginii antropomorfe a pisicilor și a primit ordine pentru ilustrații de cărți și cărți poștale. Treptat Wayne a simțit pe deplin alocarea de pisici cu calități umane. Există un caz binecunoscut când artistul, observând cum pisica trece pe drum, iar autobuzul se îndreaptă spre ea - a sărit cu dexteritate în autobuz și a întors volanul în direcția opusă. Trezind la spital, Wayne a întrebat pentru prima dată despre starea pisicii.
Scriitorul Herbert Wells a spus despre el: "Sa transformat într-o pisică. El a inventat stilul pisicii, societatea de pisici, lumea pisicilor întregi. Toate pisicile engleze ar trebui să fie rușine, dacă nu cel puțin puțin ca pisicile lui Louis Wayne. "
Imaginea compară munca creată în ultimii ani ai bolii. Dinamica transformării formelor figurative distincte în modele fractale este vizibilă.
În ultimii cincisprezece ani, artistul, diagnosticat cu schizofrenie, a petrecut într-o clinică de psihiatrie. Odată cu dezvoltarea bolii și intensificarea halucinațiilor, lucrările artistului erau mai puțin figurative și seamănă cu modelele fractale. După câteva decenii, aceste modele vor fi numite psihedelice, datorită descoperirii de către chimistul elvețian Albert Hoffman a substanței psihoactive LSD-25 (cu doar un an înainte de moartea artistului).
După o boală gravă de meningită în copilărie, Alexandru a rămas surd, iar la vârsta de 23 de ani a fost plasat într-un spital de psihiatrie, unde a petrecut 56 de ani.
Moștenirea lui Alexander Lobanov este mii de desene. Aproape toți sunt dedicați aceluiași subiect și includ auto-portrete, portrete ale lui Stalin, eroi revoluționari. Unul dintre elementele-cheie ale majorității desenelor lui Lobanov este ficționarul "Mosin's double-barrel", care este o versiune îmbunătățită a pușcăi populară în timpul războiului ruso-japonez și al primelor războaie mondiale. Potrivit uneia dintre teorii, în timpul celui de-al doilea război mondial un soldat ia promis lui Alexandru o pușcă ca un dar - care a fost imprimată în memoria artistului.
Cea mai emoționantă din lucrările lui Alexander Lobanov este copilăria și naivitatea cu care el își umple imaginile.
* Fundația pentru Arte din New York. Ilana Stanger. Încă nebun după toți acești ani