Cum să înveți să înțelegi icoanele

Icoanele anterioare sunt desene alegorice, comune în comunitățile primilor creștini. Lily (simbolul purității) a fost semnul Fecioarei. Duhul Sfânt a fost în mod tradițional portretizat ca un porumbel, iar Dumnezeul Triunitar ca triunghi. Mântuitorul a fost, de asemenea, simbolizat prin pâine, viță și diverse animale.

Mielul (mielul sacrificat) ne-a amintit de jertfa pe care a făcut-o Dumnezeu pentru a salva omenirea păcătoasă. Pelicanul a simbolizat iubirea și milostivirea altruiste. Leul - puterea și puterea lui Hristos (în secolul al XX-lea această imagine a fost folosită în Cronicile din Narnia de scriitorul Clive Lewis). Păun a fost considerat un simbol al nemuririi. O pasăre fabuloasă Phoenix a fost alegoria miracolului Învierii.

Foarte populară a fost imaginea peștilor. Cuvântul grecesc "ichthys" este, de asemenea, o abreviere a numelui divin: "Isus Hristos este Fiul lui Dumnezeu, Mântuitorul". De asemenea, a fost popular delfin (salvator de înec). Biserica a personificat nava, precum și combinația cu un delfin sau o ancoră cu un delfin. Pierduti de acelasi trident sau fixati de delfinul ancorat simboliza rastignirea Fiului lui Dumnezeu.

În secolele II-III, au apărut desene "umane" ale lui Cristos, Fecioarei, apostolilor și sfinților. Cele mai multe dintre ele au fost pictate în catacombele romane. Pe primele imagini, Păstorul cel Bun - un Isus cu un miel pe umeri, înconjurat de oi și păsări - a fost similar cu zeul păgân Hermes. În desenele ulterioare, El a avut o barbă și imaginea Sa a devenit apropiată de cea tradițională.

Maica lui Dumnezeu, artiștii antici fiind reprezentat de obicei așezat cu Pruncul Hristos în brațele ei într-o roagă prezintă Oranta - brațele ridicate și întinse în lateral, cu palmele deschise.

Cinci semne canonice


Cea mai veche imagine canonică a lui Hristos - Mântuitorul nefiind făcut de mâini - a fost creat chiar și în timpul vieții pământești a Mântuitorului. Regele armean, grav al lui Edessa, Abgar, la trimis lui Isus pe pictorul său de curte, Anania, pentru a-și pictat portretul. Dar el nu a putut să-l descrie cu exactitate pe Mântuitorul. Apoi, Hristos a pus o cârpă de lînă în față și pe ea a fost imprimată o imagine miraculoasă. Conform unei alte versiuni a legendei, Anania a reușit încă să-l deseneze pe Isus însuși. Oricum, a fost creată prima icoană, iar după ce ea a sărutat, regele Abgar sa recuperat pe deplin. Și lumea a găsit un adevărat portret al lui Isus Hristos, care a devenit baza iconografiei creștine.

Ei bine, primele icoane ale Sfintei Fecioare, în conformitate cu tradiția sacră, au fost scrise de apostolul Luca. Numai copii ale operelor sale au supraviețuit până în prezent. Le cunoaștem ca imagini ale icoanelor lui Vladimir, Tikhvin, Częstochowa, Sumelian, Kikk și Iverian ale Maicii Domnului.

În secolul VIII, icoanele au fost încercate să interzică. La puterea din Bizanț au venit iconoclastele, care au considerat venerarea icoanelor drept idolatrie. Mii de icoane, mozaicuri, fresce și statui ale sfinților au fost distruse, iar cei care au încercat să se opună unui astfel de vandalism au fost persecutați. Dar, de multă vreme, iconoclaștii nu au rezistat, iar la al șaptelea Sinod Ecumenic din 787 a fost adoptată o singură dogmă a Bisericii Creștine Universale - venerație pentru icoane.

Canonul iconografic a fost format timp de mai multe secole. La început, influența antichității a fost puternică, dar până în secolul al unsprezecelea, acest stil naturalist devenise un lucru al trecutului. Fratele a devenit mai ascetic, spiritual și simbolic.
Iată principalele semne ale icoanei canonice ortodoxe, care sunt actuale în zilele noastre.

1. Convenția subliniată a imaginii. Nu este atît de mult obiectul însuși, care este reprezentat ca ideea lui, imaginea simbolică și totul este subordonat dezvăluirii înțelesului interior. În icoană nu există detalii aleatoare sau decorațiuni, lipsite de semnificație semantică.
2. Lipsa unei perspective directe este un semn că spațiul este imperios față de om, iar omul se pronunță asupra spațiului. Punctul de coborâre nu este situat în profunzimea pictogramei pe orizontul imaginar, ci în ochii tuturor celor care privesc pictograma. Dimensiunea cifrei nu reflectă creșterea reală a unei persoane, dar arată valoarea persoanei. De exemplu, Hristos se înalță printre ucenici, iar demonii sunt întotdeauna mai mici decât îngerii.
3. Nu există surse de lumină exterioare. Lumina emană din fețe și figuri, ca și cum ar fi din adâncurile lor, simbolizând sfințenia. Și fiecare culoare exprimă un înțeles și un substrat special.
4. Dacă pictograma transmite mai multe evenimente, atunci toate acestea apar simultan. De exemplu, icoana Schimbării la Față a Domnului și vom vedea pe Hristos în creștere de la studenți în munte, și Domnul a fost transfigurat, și a căzut în fața lui apostoli întins pe pământ, și, deja în jos de la munte.

5. Icoana este formată din patru straturi: baza, solul, vopseaua și stratul protector. Poate avea și un al cincilea strat - un salariu de metale sau alte materiale.

Spre deosebire de ortodocși, catolicii încă preferă frumusețea picturii și naturalismul în icoane. Icoanele lor pot fi admirate ca picturi frumoase. Unii pictori ortodocși contemporani scriu imagini în stil occidental, dar Biserica nu le recunoaște ca fiind canonice și nu acceptă decorarea bisericilor ortodoxe.

nu sunt recunoscute de Biserică și popular printre oameni psevdoikony ca imagini ale Fecioarei „Înviere Rus“, „Cadouri de a da“, „autocratic“ și „aripi Jako Orla.“ Stilul și subiectele lor sunt departe de canon, iar semnificația spirituală are un subtext dubios cu un gust de erezie.

Ei bine, închinarea de către unii credincioși a icoanelor "sfinților non-canonizați" precum Ioan cel Groaznic, Grigore Rasputin și Iosif Stalin și, deloc, cauzează o perplexitate.

Citesc semnele și simbolurile

Culorile aurii și galbene înseamnă Dumnezeu și splendoarea Împărăției Cerurilor. Alb - simbolizează Lumina Divină, Ceresc și indică puritatea și sfințenia. Verde - culoarea tinereții și reînnoirea veșnică. Albastru și albastru - se referă la sfera cerească, care indică infinitatea Cerului și a celuilalt, Lumea Veșnică. În tonurile albastre și albastre, adesea pictează îmbrăcămintea Fecioarei Maria, care combină lucrurile pământești și cerești. Culoarea purpurie (purpuriu) - un semn de măreție și regalitate. Este folosit pentru a desena articole de îmbrăcăminte ale conducătorilor sfinte și Reginei Cerului. Culoarea roșie are două sensuri opuse: a) dragostea și viața, simbolul Învierii - victoria vieții peste moarte; b) sângele și suferința sfintelor martiri. Culoarea brună aminteste de natura umană, subiectul morții, bine, negru - un simbol al răului și al morții, precum și un semn al misterului lui Dumnezeu.

Dar culoarea gri nu este folosită în pictura cu pictograme. Combinând în sine alb-negru, rău și bine, el este considerat o culoare de obscuritate și inexistență și nu are nici un loc în lumea radiantă a icoanei.

În pictogramă, fiecare detaliu este important. De exemplu, o frunte înaltă înseamnă înțelepciune, ochi mari - introspecție în misterele divine, buze subtiri - ascezei, și degetele alungite - noblețea și puritatea actelor spirituale. Capul înclinat este atenția la vocea lui Dumnezeu, pe care sfinții o au cu inima, iar o figură ușor înclinată înseamnă ascultare de voința lui Dumnezeu.

Mâna dreaptă a celor care în timpul vieții era un preot este adesea descrisă sub forma unei mâini de binecuvântare, la care sfinții din cer să binecuvânteze toți cei care se întorc la ei cu rugăciune. Brațele ridicate exprimă deschiderea și dorința de a accepta pe Dumnezeu cu toată inima. Mâinile încrucișate pe piept sunt un semn al pocăinței și al acceptării ofertei cruce a lui Hristos. Și mâna, atașată inimii, indică faptul că sfântul a reușit în mod special să se roage în inimă.

Orice obiect din mâini indică pentru ce faptă sfințitul a fost glorificat sau ce serviciu a purtat în timpul vieții sale. De exemplu, vindecătorul Panteleimon deține un sicriu cu medicamente și o lingură în mâinile sale, iar călugării Serafim din Sarov și Nil din Sorsky sunt rozari. Cartea (cartea) este simbolul Cuvântului lui Dumnezeu, al cărui profețuitor au fost profeți, apostoli și sfinți. Sf. Fondatori și binefăcători ai templelor și mănăstirilor sunt uneori descrisi cu biserici în mâinile lor. Pictorii de iconițe ține icoane în mâinile lor. Crucea amintește de o faptă a martirului.

Paharul euharistic (potirul) în mâinile unui sfânt simbolizează, de obicei, slujba sa liturgică. Un potir cu copilul Dumnezeu (inclusiv faimosul "Potiru inexplicabil") ne reamintește că oricine dă Sfânta Împărtășanie nu moare pentru Viața Veșnică.

Strugurii pe icoane reprezintă Cristos și nemurirea care le este dată credincioșilor în El. Isus Însuși a vorbit despre sine în Evanghelie: "Eu sunt adevărata viță de vie și Tatăl Meu este vinarul". Craniul simbolizează fragilitatea vieții pământești și este simbolul capului primului om - Adam.

Simbolul sfințeniei, un halo, nu este în niciun caz o invenție creștină. Astfel de semne de divinitate au fost desenate de greci păgâni. În iconografia creștină, nimbusurile au devenit larg răspândite din secolul al IV-lea. La început au fost pictate în jurul capului Mântuitorului, iar apoi această tradiție sa răspândit tuturor celorlalți.

Dacă vedeți un halo pătrat pe o icoană sau o murală, înseamnă că această persoană a fost descrisă chiar și în timpul vieții pământești și nu este deloc necesar ca el să fie considerat un sfânt de Dumnezeu. În această formă, este obișnuită prezentarea bisericilor caritabile din rândul celor mai înalte elite ale guvernării și financiare, precum și a unor lideri biserici restante.

Dacă vi se cere să numiți marii pictori de icoane, cel mai probabil, răspunsul va fi standard: Andrei Rublev. Stăpânul secolului al XV-lea (și în asociere monk-ascetică, faimos în fața sfinților) este renumit în întreaga lume. Dar când încearcă să-și amintească alte nume, apar dificultăți.

Poate, biserica încurajează modestia și obscuritatea personală a artistului, iar numele pictorilor de icoane nu sunt acceptate pentru a fi publicate? Parțial a fost. Și totuși, istoria a păstrat numeroase nume de maeștri celebri. Cei mai mulți dintre ei s-au născut sau au trăit mult timp în țara noastră.

Unul dintre pionierii picturii icoane ruse a fost Alipiy of Peaves, care a trăit în secolul al XI-lea. Pentru icoanele și frescele sale, el nu a luat bani. Și a vindecat oameni. O persoană cu lepră, călugăr, rugându-se, aprins ulcere cu vopsele, și sa recuperat. Și când, înainte de moartea sa din cauza bolii, nu a putut să-și termine ultima sa icoană - un înger ia apărut și a ajutat să termine ceea ce a început.

În Biserica Catolică, împreună cu icoanele sunt foarte populare statui sfinte. Dar în lumea ortodoxă, astfel de imagini voluminoase nu au rădăcini.

Primele statui sfinte - Mântuitorul, ucenicii Lui și Maica Domnului - au fost creați în timpul creștinismului timpuriu. Cu toate acestea, ei au fost jenați de mulți credincioși, deoarece le-au fost amintite idolii păgâni.

La cel de-al șaptelea Sinod Ecumenic, care a apărat venerarea icoanelor, s-au exprimat opinii că este mai bine să nu se folosească în Biserică imaginile tridimensionale. Nu a fost o interdicție completă, ci mai degrabă o recomandare. Ulterior, statuile erau încă recunoscute drept normă între catolici, iar în Ortodoxie nu erau binevenite și aveau o semnificație mai utilă decât spirituală.

În biserica rusă au existat perioade când statuile au devenit aproape concurente icoanelor - evident, trecutul păgân sa făcut simțit. Departe de ultimul loc o astfel de artă a fost ocupată în principatele Kiev-Chernigov și Vladimir-Suzdal. Și în secolele următoare, sculpturile au fost iubite în nordul și în unele regiuni estice ale Rusiei (de exemplu, pe teritoriul perm Krai de astăzi). Acum, minunatele sculpturi ale lui Hristos, Nicolae, George, Victorii, Paraskeva Pyatnitsa și Nil Stolobensky, pot fi văzute în principal în muzee.

În secolele XVIII-XIX, arta sculpturală biserica din Rusia au fost persecutați - Sfântul Sinod a publicat în mod repetat, decizia de a interzice utilizarea imaginilor volumetrice.

Aceste interdicții nu funcționează în zilele noastre, dar mulți preoți își mai amintesc în continuare sculpturile de modă veche cu prejudecăți. Ele sunt mai putin colegii conservatori nu împărtășesc această opinie, iar acum tot mai multe statui de sfinți apar în curtea bisericii, și în interiorul temple, puteți vedea minunatele pictogramele tridimensionale ale maeștrilor moderne ale arhitecturii de lemn.

Alexey Khudyakov
Foto: PhotoXPress.ru

Articole similare