Recepția a fost minunată. Dar faptul că noi nu suntem pentru prima oară în Izhevsk. Acesta este probabil al patrulea, poate chiar al cincilea concert pentru o astfel de activitate turistică activă. Cel puțin, de-a lungul anilor începutul noului secol. În principiu, m-am bazat pe o primire bună. Prin urmare, aceasta nu mai este o cunoaștere, este o prietenie și este o prietenie pe termen lung.
Adică, veniți la audiența permanentă?
Sunt sigur că există un spectator constant. Poate, în majoritatea covârșitoare, privitorul nu este prima dată în discursurile noastre. Și despre stradă. Știi, în sensul strict al cuvântului „Outback“ este imposibil să vorbim despre orașul central, capitala, la care, desigur, se referă Izhevsk - în aceste orașe au o viață culturală serioasă, profundă. Nu este întotdeauna muzical, poate fi grozav, dar, în orice caz, formează gusturile, cunoașterea și înțelegerea culturii. Adică, formează spectatorul. Uneori, nu în orașe metropolitane, acest proces are încă o tradiție care se pierde în capitale. Posedă abilitatea de a educa spectatorul. Acest lucru este neprețuit.
Și ce vrei să spui prin educarea privitorului? La urma urmei, acum, vedeți, direcția principală este să ne distrați.
Educația din provincie este mai curată. Deși trebuie să faceți o reducere asupra faptului că aici există centre culturale, ca și în același Izhevsk. Dacă vorbim despre locurile îndepărtate, atunci uneori există o situație tristă. Și, în esență, acestea nu sunt aspecte ale culturii, ci ale economiei. Eu văd că oamenii sunt dorinței de a trăi arta, in, bune, frumoase melodii, cuvinte destul de bune normale care exprimă sentimentele reale pe care toată lumea vrea să încerce, indiferent cât de mult sau turnat zoaie de pe canalul central. Totuși trebuie să iubiți și să fiți iubiți. Și dragostea, spre deosebire de pofte sau altă dispoziție, necesită sensibilitate, sinceritate și sacrificiu de sine. Acest lucru nu poate fi "jolly", îmi pare rău pentru slang. Nu poate exista acest ritm nebun stupid, când nu te poți opri la nimic. În fața unei persoane iubite vreți să vă opriți și uneori doriți să rămâneți în ele.
A fost un cor de copii al postului de radio din Leningrad?
Da, eram solistul acestui cor. În consecință, în țară erau deja locuri serioase și turnee mari, se aflau televiziuni, radio și primele câștiguri.
O boală stelară a apărut în tânărul Oleg Pogudin?
A fost o perioadă sovietică, am fost un pionier. Manifestările minime ale bolii stelare vor dispărea imediat.
Corul avea o atmosferă bună. Vedeți, nu este vorba numai de pregătire profesională. Este vorba de o anumită dorință de a servi arta neegoistă, în spiritul ideii lui Stanislavsky și a marilor artiști ai trecutului. Acest lucru este acum în deficit.
Adică "să iubești arta în tine, și nu tu în artă"?
Absolut. Și cu atât mai mult - să subordonăm autoaprecierii, mai întâi de toate, valorilor artistice. Și chiar acum chiar oameni foarte talentați din aceeași companie generală, nu veți scăpa de ea, considerați auto-actualizarea exact ca și implementarea proprie. Dar încă mai am o anumită inoculare din copilărie - atitudinea că arta ar trebui să fie înainte ar trebui să fie principalul lucru, fără să nu vă interesați.
Câștigurile sunt încă foarte importante ...
Nu e vorba de câștiguri. Sufletul trece într-un alt stat. Și asta, după părerea mea, este un lucru foarte periculos, foarte amar, din punctul de vedere al artei naturale.
"Milioane schimbă rublele", așa cum a cântat Vysotsky.
Poate. Dar el vorbea încă despre talent. Despre lățimea sufletului, despre suflet, poate, în general. Vorbesc despre alegerea de auto-realizare. E ceva diferit, dar foarte important. La urma urmei, cultura modernă trâmbește în general "REALIZĂ, REALIZĂ, REALIZĂ". Și dacă aveți, ceva potențial, ceva ce sunteți înzestrat, atunci acest lucru încearcă să înlăture această cultură actuală de la dvs., pentru ao schimba într-o rublă. Acest proces este vechi, chiar vechi, chiar acum, pentru că ritmurile sunt amplificate, putem da informații în același moment, totul devine foarte periculos. Este necesar ca sufletul să lucreze în mod continuu.
Este interesant faptul că vorbești despre tine ca o persoană care a primit vaccinul în acele vremuri îndepărtate ale sovieticilor și, în același timp, să ții mâna pe puls. Ți-ai făcut drumul și îl urmărești. Și cum ai găsit totul? De ce au ales LGITMiK (Institutul de Stat de Teatru, Muzică și Cinematografie din Leningrad, acum - Academia de Stat de Artă Teatrală din St. Petersburg - Ed.)?
Deci, nu v-am văzut cariera de operă?
Aceasta este o conversație separată.
Ce întâmplări s-au dovedit a fi fatale într-un astfel de lanț de modele?
Din întâmplare nu am putut intra în conservator după vârstă, intrat accidental în teatru, în care a fost organizat un concurs de 135 de persoane. Nu ma asteptam, nu am pregatit, nu ma refeream serios, eram acolo. Odată ajuns într-un institut de teatru, aproape orice student care este cumva talentat, deși cumva dorește să se afle în această profesie, teatrul "se îmbolnăvește". Din aceasta este foarte dificil să scapi de. Așa că m-am înscris la cursul de muzică și apoi m-am transferat într-o piesă dramatică. Aceasta nu era deja o alegere pe deplin aleatoare, pentru că mi sa părut necesar să primesc aici, dacă este posibil, profesia la care se adaptează această instituție superioară. Și când am fost absolvit de la școală de teatru, a avut loc un alt accident - de formare în America, și, a fost 1989, anul în care mai determinat de mai sus, care se duce, care nu conduce. Dar americanii au insistat să meargă acei oameni pe care îi vor lua. Și am ajuns în America, 20 de studenți sovietici, studiau acolo sub programul muzical american. Din acel moment am cateva „achizitii“: în primul rând, dorința de a călători - am văzut că restul lumii este foarte diferită de a noastră, și în al doilea rând, limba engleză, am mai târziu ea a vorbit în mod liber, în al treilea rând, este relevant pentru lucru. În școala de teatru rus este o atitudine foarte gravă la procesul, la căutare. Actorul nu este "animator" sau "reprezentant", experimentează, explorează și prezintă viața sufletului uman. Și în America, în primul rând, rezultatul este important. Orice ar fi luat proces, este afacerea dvs., trebuie să prezinte rezultatul, de fapt, un produs care va fi interesat de cine va cumpara. Acest lucru nu a fost caracteristic pentru epoca sovietică. Sunt încă un susținător al tradiției rusești. Dar eu sunt "absorbit" în momentul în care aveți nevoie de ceva care să se dovedească neapărat.
Și după institutul de teatru, încă o dată un accident - o invitație la Teatrul de Dramă din Bolshoi numit după Gorky (acum - ediția Tovstonogov BDT). Deși am destulă opinie "liniștită" despre abilitățile mele de actorie, ca și cântăreață, sunt mai talentat. Dar să refuzi această invitație pentru un tip din Leningrad ar fi foarte dificilă, deși poate că ar avea sens atunci să refuzi.
Regreți că lucrați în teatru?
Cine sunt idolii voștri? Știu că ați dedicat unul dintre primele programe solo lui Vertinsky ...
Am crescut până la o anumită înțelegere a soției fantastice, incredibil de interesante și frumoase a artistului. Acesta este din nou un paradox. Nimeni altcineva nu a fost ales de istoria Rusiei de la reprezentanți foarte importanți ai artei, culturii, chiar Chaliapin. A ales-o pe Vertinsky, ca să se întoarcă după un sfert de secol și să rămână singura punte între cultura soiului cântând - pre-revoluționară și postbelică. De ce el? Nu este cel mai mare muzician, nu este cel mai mare poet, ci unul dintre cei mai mari artiști, desigur. Acum înțeleg de ce. Deoarece o astfel de expresie blândă și ușor pretențioasă a unor vise și idei era necesară în momentul abordării feroce a socialismului victorios. În același timp, a existat o adevărată inimă vie.
De asemenea, ați cântat perfect Okudzhava.
Okudzhava este un program de lungă durată în istoria mea. A fost, de asemenea, o misiune în institutul de teatru - de a face o compoziție. Deși Okudzhava am adus eu însumi materialul. Okudzhava este copilăria mea. Aceștia sunt părinții care au studiat la Moscova și care au fost îndrăgostiți de ea, înregistrările sale au sunat continuu. Okudzhava a crescut cu cântece. Este imposibil să cânți, pentru că el nu este deloc cântăreț. Este un melodist minunat. Mai întâi de toate, el este un mare, mare poet. Pentru mine este un program poetic. Un alt lucru este că cânt aceste poezii.
Sunteți foarte independenți: alegeți singur repertoriul, conduceți-vă, organizați-vă singuri concertele.
Nu, concertele sunt organizate de producători la fața locului. Și așa - da, practic, urmăresc totul. Și, din nou, îmi place mereu să vin la Izhevsk, aș vrea să mulțumesc publicului minunat pentru recepția minunată, pentru dragostea a ceea ce mi-e drag.
Fotografie - Catherine Deriglazova