A apărut pe scenă în mod neașteptat, dar într-un timp scurt a reușit să zdruncine dogma general acceptată cu privire la "de neînlocuit de neînlocuit". Într-adevăr, pe scenă este singurul - pianistul și compozitorul Madat Romanovich Avanesov.
- Madat, unde a început activitatea dvs. creativă?
- ... unde l-ai intalnit pe Forsch. Cum sa întâmplat asta?
- Spontan! Deși am fost familiarizați cu el de mult timp. Odată ce ma invitat la "Float" și chiar înainte de discursul său, a existat o problemă cu mini-discul. Desigur, am încercat să ajut. Sa dovedit că o astfel de catastrofă cu tehnologie se întâmplă foarte des cu el. După aceea, am început în mod regulat, la sugestia lui Forsch, să-i ofer un sunet normal.
Într-o zi, Forsha a fost rugată să cânte o melodie - "Hunt ahchik", dacă nu mă înșel. Minusul fonogramă în prezența nu a fost. Și Forsh, scuzându-i publicului, a refuzat forțat. Cu toate acestea, publicul nu a intenționat să-și ia "pozițiile". "Dacă cineva ar putea juca împreună cu mine, crede-mă, mi-ar fi plăcut să cânt acest cântec pentru tine", Forsch a încercat să explice. M-am oferit voluntar să joc împreună cu el. El a interpretat perfect acest cântec și multe altele ... Această zi poate fi considerată începutul cooperării noastre creative. La început am realizat împreună și apoi cu grupul "D minor".
- Restaurantul beneficiază, dar cu amendamentul. Sunt oameni care, ca și profesioniștii, se sufocă în taverne și încep să se distrugă în fața ochilor lor. La urma urmei, aceasta nu este o etapă, și nimeni nu merită o sarcină artistică înaltă. A falsificat - orice. Târziu - nu contează. Principalul lucru este că totul merge ca de obicei și nu iese din ritm.
Dacă o persoană își stabilește anumite sarcini artistice în fiecare zi și încearcă să le îndeplinească, atunci așa-zisul "break-in" trece cu succes și în viitor este foarte benefic.
- Și ceea ce poate face un obosit, de lucru pentru o zi în mai multe locuri, un muzician a pus într-o tavernă în fața lui hudzadachi?
- Voi spune tribut, dar sincer - iubirea artei. Trebuie să învățăm să iubim arta fără întrerupere de la producție.
- Deci, îți place tot ce trebuie să faci?
- În plus față de jazz și muzică clasică, există multe genuri și direcții care nu pot fi evitate oriunde. Eu, personal, ca muzica profesionala buna. Numitorul comun în alegerea mea este caracteristica calitativă: compoziție, aranjament, performanță. De exemplu, să luăm intonări orientale în muzică. Pentru a fi sincer, nu-mi plac foarte mult. Dar, dacă compoziția este prezentată și interpretată la un nivel adecvat, înseamnă că ea are dreptul de a fi reprezentată acelei părți a publicului, care îi place.
Nu este un secret faptul că majoritatea reprezentanților muzicii pop de astăzi sunt înviorați de un sclav sincer. Este de înțeles - mai aproape de mase. Nu o voi ascunde și de multe ori îmi propun să lucrez (să iau măsuri) în stilistica orientală sau slavică. Nu refuz, în același timp, mereu încercând să-mi fac treaba la un nivel înalt. La urma urmei, trebuie să fiți de acord, este mai bine ca această muzică să sune în design profesional de înaltă calitate, mai degrabă decât în artizanal. Ultimul va fi foarte înfricoșător. Iar faptul că compozițiile, ca să spunem cu blândețe, sunt destul de slabe, deci ce să facem ...
- Și nu este dezgustător, în cuvintele lui Vysotsky, "să schimbe rublele"?
- Se întâmplă și așa. Dar viața continuă. Și ceea ce este demn de remarcat, continuă într-un moment în care în țară ... "piața conduce"!
În cazul în care o zi în gosucherezhdeny va emite din nou salariile adecvate profesorilor, am venit mai întâi înapoi cu mare plăcere în școlile de muzică și va învăța pe copii să cânte la pian. Și nu numai în școală, dar și în școală și în conservator.
- Ei bine, Dumnezeu să acorde, dacă da - de fapt, în acest caz, răspunsul, așa cum se spune, va fi la suprafață. Pentru a revigora școala, este necesar să începeți cu școlile și, poate, chiar mai devreme. La urma urmei, conservatorul este etapa următoare pentru un muzician bine pregătit deja bine pregătit - nu ar trebui să vină "absolut zero" și să încerce să devină cineva. Este necesar ca, încă de la început, copiii să fie învățați de adevărați experți în domeniu - profesioniști! Din nou, dacă nu aveți propria dvs. persoană, trebuie să invitați din afară și să nu vă îndepărtați de ea. În plus, în majoritatea cazurilor, aceștia vor fi aceiași compatrioți.
... Nimic ciudat: unii preferă să "frece" aici, iar unii - mai scumpi acolo. Nici în opinia mea nu este pedepsită.
- Apropo, ce faci acum?
- Astăzi sunt ocupat în mai multe locuri. În primul rând, lucrez ca un regizor de muzică în statul Jazzorchester, care este, fără îndoială, fericit. În al doilea rând, colaborez cu studioul "Brevis", în care foamea mea intelectuală și academică este din nou mulțumită de interes, deoarece înregistrăm, în principiu, operele clasice.
La sfârșitul anului trecut am concertat cu Arthur Meschyan și Vahan Artsruni în SUA și Rusia. Am o mare plăcere și voi fi fericit să lucrăm cu ei din nou dacă o astfel de invitație urmează.
- O "Două stele" - cum ai ajuns la "această viață".
- Revenind la tema pieței și caracteristicile sale dezastruoase. Necesitatea creează cererea - cererea formează piața. "Două stele", "Superstar" - fenomenul care provoacă reacții ambigue, ușor de spus. Există opinia că astfel de proiecte contribuie la degradarea finală a tinerilor noștri și la dizolvarea culturii naționale în fluxul tulbure de spectacol. Care este poziția dvs.?
- Nu cred că merită să luăm ceva serios la televizor. Mai ales pentru a proiecta pe o astfel de noțiune ca și cultură națională. Există un cuvânt care descrie aceste întreprinderi în mod miraculos - "proiectul". Aceasta este atitudinea, cred, ar trebui să fie potrivită.
- Sunt de acord, nu este prea plăcut ... Cu toate acestea, sunt sigur că adevărații cunoscători de artă, atât aici, cât și în străinătate, sunt capabili să distingă un diamant de un fals. Armenia a fost întotdeauna reprezentată în străinătate la un nivel foarte înalt prin muzicieni clasici, interpreți de muzică spirituală și etnică. Această mărturie este brațele deschise cu care muzicienii noștri sunt luați să lucreze acolo.
În plus, există teatre care reprezintă Armenia, atât la festivalurile locale, cât și în afara țării noastre. Apoi, pictura noastră, arta aplicată, baletul ... Acestea sunt valorile care au fost întotdeauna considerate în străinătate, iar starea lucrurilor, îndrăznesc să te asigur, nu sa schimbat. Prin urmare, nu dramatizați prea mult situația - cultura națională este determinată nu numai de televiziune.
... Deși, sunt de acord, nu este niciun secret că televiziunea este capabilă să ofere un început în viață celor care, în principiu, nu merită acest lucru. Cu toate acestea, nu cred că intrusivul, esența, "decorul" temporar poate ruina un astfel de bloc, un monolit ca o cultură națională. Este o altă chestiune pe care trebuie să o respectăm. Încă o dată, repet, acestea sunt proiecte și nimic mai mult.
Și în loc de gemete și gemete, probabil că este bine să încerci să faci ceva de unul singur. De exemplu, recent am fost destul de norocos să lucrez cu formația "Sharakan". Am înregistrat operele lui Komitas, șarakanii armeeni ... admir doar dedicarea acestor oameni. Primind sume mici de la stat, ei, în ciuda tuturor lucrurilor, continuă să lucreze în folosul culturii naționale armeene.
Și atâta timp cât există astfel de oameni în Armenia, să bea pentru restul culturii naționale, cred că este oarecum prematură.
blokada.am
"Blockade.am" este o colecție de povestiri și amintiri ale blocadei Armeniei din anii '90. Oamenii care au supraviețuit acelor ani dificili și liderii centrelor culturale, care au continuat să lucreze în blocada Yerevan în ciuda tuturor lucrărilor, împărtășesc amintirile lor. Inițiatorul colecției a fost cunoscutul scriitor rus EA Popov.
Articole recomandate
"Nu am devenit încă un stat cu drepturi depline, trebuie încă să muncim mult și regret că acest proces a fost amânat. Dar efortul.
Yerevan Colegiul de Stat de Artă Coregrafică - 90 de ani! Această dată memorabilă a fost sărbătorită cu un concert festiv în România.
Ei spun că faimosul actor Vahram Papazyan, când a venit la cinema, și anume, la cinema "Aragats", sa așezat întotdeauna în rândurile din spate și a întrebat asta.
Concert de gală "Moscova! Dragoste și inspirație!" Zilele de la Moscova din Erevan au fost deschise. Reprezentanții au ținut discursuri la același concert.