Amestecare și mastering. Educație. Partea 1.
Alexander V. Tsypluhin,
Este ușor să cumperi un program, dar să înțelegi "cum funcționează acolo?" Este o sarcină care necesită eforturi incredibile. Sufliți ca un pisoi orb, fără să știi ce să faci. Dar aici - ura! - sa dovedit! Ai scris prima melodie, ți-ai arătat-o unui prieten, unui coleg, ai ascultat-o și ai înțeles că restul sună mai bine. Se pare că trebuie să devii, de asemenea, un inginer de sunet.
Următoarea etapă este să te duci la un forum sau la o conferință și să citești sfatul celor "experimentați".
Pentru a învăța cum să reduci, inginerul de sunet are nevoie
Monitorizare. Monitorizarea este elementul prin care percepeți întreaga lume a muzicii și a sunetelor din atelierul dvs. Acestea sunt ochelarii voștri, prin care vă uitați la lume. Dacă este vorba de acustică de uz casnic, atunci, de regulă, se imprimă sunetul și te uiți la lume prin ochelari "roz". Dacă aceasta este o acustică multimedia ieftină, atunci vă uitați la lume prin pahare de plastic curbate și întreaga lume devine gri și tulbure, nimic nu este imposibil de văzut, etc.
Deci, care este exact diferența dintre monitorizarea ieftină și calitatea? Prima este acuratețea reproducerii în întreaga gamă de frecvențe. Adică, pe monitoare ieftine, frecvența de 50 și 55 Hz sau 4,5 și 5 kHz va suna la fel și diferența va fi calitativă. Al doilea este uniformitatea răspunsului la frecvență. Pentru nota din piesa lui Sting "Toate cele patru sezoane", linia de bass sună într-o gamă foarte largă și toate notele sună exact și la fel de tare. Luați această pistă și testați-o. Dacă acest lucru nu este cazul pe monitoarele dvs., cum veți forma partea inferioară a spectrului în timpul amestecării? A treia este caracteristica dinamică a monitoarelor. Dacă pe monitorul dvs. nu puteți auzi diferența dintre atacul asupra compresorului în 2 și 8 msec (partea cu tambur), atunci cu siguranță aveți greșită compresia.
Compresorul face posibil ca sunetul să fie mai ascuțit sau mai moale, mai agresiv sau timbr saturat, mai lung sau mai scurt. Compresorul poate să-l facă pe vocalist "scuipat" în microfon sau șoaptă în ureche, chiar diferența dintre versuri și cor, între vocalele A și Y.
Egalizatorul poate aproxima sau elimina un obiect, îl poate face subțire sau gras sau poate elimina pur și simplu conflictele de frecvență dintre instrumente și formează corect un echilibru de frecvență.
Panero. Panningul permite nu numai deplasarea obiectelor de la stânga la dreapta, ci și făcându-le mai înguste sau mai largi, mari sau mici.
Dispozitivele de procesare temporară vă permit să organizați spațiul virtual, să măriți și micșorați și să mutați uneltele, să le rotiți, să le măriți, să plasați instrumente în spații diferite la distanțe diferite de ascultător. Asta e tot ce ai nevoie pentru a face un amestec bun.
Din modul în care știți cum să lucrați cu aceste patru instrumente, rezultatul final depinde. Este un lucru mic să înveți cum să folosești aceste instrumente.
Cum învățăm să reducem. Informațiile de instruire sunt similare cu predarea limbilor străine. Cum învățăm o limbă străină. Mai întâi ne amintim câteva cuvinte. Apoi începem să recunoaștem aceste cuvinte în propoziții, apoi începem să înțelegem expresii simple, fraze din propoziții, și mai departe în capul nostru sensul și imaginea formei spuse. În cele din urmă, nu îl mai traduceți în limba maternă, ci gândiți-vă într-o limbă străină, gândiți-vă în imagini și nu în propoziții, învățați să folosiți aceste instrumente.
Este cam la fel în sunet. După efectuarea comprimării corecte a douăzeci de piese cu tambur, veți putea recunoaște tipul de compresie aplicat în alte piese, redus de comandant. După ce ați finalizat o duzină de exerciții pentru a construi un spațiu virtual, mutați obiectele mai aproape, mai departe spre dreapta, spre stânga, veți învăța să citiți spațiul în amestecurile altor persoane.
Acum ajungem la un gând important. Cum putem învăța să reducem? Aflați cum să reduceți pistele, putem învăța să "citim" amestecurile altor persoane.
Luați pista din biblioteca de acasă, ascultați-o critic de mai multe ori și încercați să răspundeți la întrebări.
Ce fel de butoi? (Scăzut, înalt, ascuțit, surd, ....)
Ce bas? (adâncime mică, înălțare ridicată)
Cum funcționează barilul și basul?
Care este cel mai apropiat instrument? (distanța în metri)
Care instrument este cel mai îndepărtat? (distanța în metri)
În ce mediu acustic sunt evenimentele care au loc? Cum se construiește spațiul? (Garaj, sală imensă, club ...)
Repetați acest exercițiu de fiecare dată când ascultați muzică!
În timp ce vă aflați într-o cameră nouă sau pe stradă, bateți-vă mâinile și încercați să determinați timpul de reverberație, prezența repetițiilor clare, timpul în msec. reverberație de culoare (lemn, piatră, metal ....)
Repetați acest exercițiu ori de câte ori vă aflați într-un mediu nou.
Fii atent. Alții nu vă pot înțelege și formați numărul 112.
Un astfel de exercițiu vă va arăta diversitatea lumii sunetului și va da o înțelegere că există un amestec bun.
Etapele principale ale informațiilor:
- prelucrarea dinamică și organizarea temporară a pieselor;
- echilibrul muzical și construirea formei;
- construirea unui spațiu virtual;