Interviu cu sculptorul, Artistul popular al Rusiei, președintele Consiliului de Administrație al Uniunii Artistilor din Rusia, membru onorific al Consiliului Patriarhal pentru Cultură Andrei Nikolayevich Kovalchuk ...
Foto: Alexander Ivanishin
- Andrei Nikolaevich, cum evaluați influența artistului asupra societății moderne?
- Ce fenomene în arta modernă rusă din ultimii ani ți se pare cel mai interesant?
Procesele din mediul creativ se dezvoltă destul de calm și nu există un interes global în societate pentru acest sau acel fenomen. În lumea artistică există numeroase evenimente diferite, care sunt interesante pentru oamenii cu preferințe estetice diferite. Cunoscătorii artei clasice, de regulă, sunt obișnuiți ai expozițiilor Academiei de Arte și ai Uniunii Artiștilor. Fanii celor mai noi tendințe aleg Muzeul de Artă Modernă din Moscova, pe astfel de expoziții precum "Garage", "Winzavod" și altele asemenea. Asta este, privitorul alege ceea ce îl interesează.
- Multe lucrări ale artiștilor contemporani nu se încadrează în noțiunile general acceptate de artă plastică. Nu cu mult timp în urmă, o serie de "experimente", care au fost realizate de unii artiști, au provocat un răspuns public semnificativ. Ce crezi că o împinge pe un artist la astfel de lucruri?
- În cazul în care, în opinia dvs., este linia dincolo de care se termină arta și începe altceva?
- Această față este în planul lumii, în planurile morale și profesionale.
- Sunteți responsabil de Departamentul de Sculptură al Academiei de Artă și Industrie de Stat din Moscova. Pe lângă predarea meseriei și transferarea abilităților practice studenților, trebuie să educați artiștii prin scrisoarea capitală a acestui cuvânt. Cum se desfășoară acest proces, care sunt principalele calități pe care tinerii talente trebuie să le dezvolte?
- Mi se pare, la talentul artistului ar putea fi realizat, este important de a educa tânărul încă și motivația creativă, respectul pentru profesionalismul, patrimoniul istoric și cultural, înțelegerea faptului că fiecare generație, la un anumit punct devine un succesor al celor mai bune realizări ale artei naționale și mondiale. Și moștenirea culturii noastre este cu adevărat interesantă și demnă. Să ne amintim sculptura "Femeia lucrătorilor și colectivului", creată de Vera Ignatyevna Mukhina, care a lovit Europa în timpul ei. Și există multe astfel de exemple în patrimoniul artistic.
În plus, este important să țineți cont de faptul că sculptura monumentală reflectă tot ceea ce trăiesc oamenii: religia, structura socială, admirația pentru eroi sau oameni de stat de diferite ere. Fiind un element al mediului urban, care adesea formează apariția unor piețe, bulevarde, bulevarde, sculpturi monumentale, are un impact deosebit asupra societății. Acest lucru înseamnă că sculptorul, creatorul unor astfel de lucrări, trebuie să fie bine educat, să aibă o viziune asupra lumii dezvoltată, să cunoască cele mai noi tehnologii. De asemenea, este important ca el să posede o mentalitate modernă, să reinterpreteze experiența învățată prin prisma modernității și să aducă viziunea asupra lumii din timpul nostru în lucrarea sa. Apoi arta lui va fi modernă.
Monumentul Sfintei Mare Ducese Anna Kashinskaya. Kashin, regiunea Tver
- Ai studiat cu profesori sovietici remarcabili. Care a fost cel mai important lucru pe care l-ai primit de la ei? Ce era diferit în ceea ce privește antrenamentul în acel moment? Nu am pierdut ceva important din sistemul de formare sovietic? Și au primit în schimb ceva nou, care nu a fost atunci?
- A trebuit să lucrați la portrete sculpturale ale multor personalități istorice - artiști, scriitori, oameni de stat, eroi de război. Spuneți-mi cât de adânc a luat-o pentru a se familiariza cu biografiile eroilor operei lor, cu viața lor, să se scufunde în soarta lor? Ce impact au avut asupra ta, asupra personalității tale?
- Da, lucrez foarte mult pe imaginile istorice. Și întotdeauna studiez în detaliu materialele epocii, biografiile eroilor operei, citesc cărți pe această temă, studiez documente de arhivă, fotografii. Cu cât mai adânc de material lucrat epoca, care este asociat cu eroul, cunoștințe mai detaliate și exacte a diferitelor aspecte ale vieții sale, cu atât mai mult există o serie de opțiuni de soluții compozite, Fuller, mai expresive si mai luminos imaginea va fi dezvăluit.
- Un loc special în munca voastră este ocupat de lucrări pe temele bisericii. Ați creat un număr de monumente pentru sfinții ruși și pentru figurile proeminente ale bisericii. Cât de dificil a fost să lucrez în acest domeniu?
- Cum evaluați interacțiunea dintre artist și Biserică?
Intervievat de ieromonahul Nikodim (Bekeniev),
un rezident al mănăstirii din Moscova Sretenski