Din cele mai vechi timpuri, oamenii din lumea artei și personalitățile creatoare, cu respect și chiar cu un anumit respect, aparțineau culorii roșii. Ei și-au dat seama că a avut un impact incredibil de mare asupra spectatorului emoțional și psihologic.
Cu ajutorul culorii roșii în artă, puteți arăta cele mai diverse, adesea opuse emoții și sentimente, cum ar fi:
- plăcerea sexuală și suferința infernală,
- festivă și tragedia războiului,
- bucurie și durere,
- pasiune și drama,
- înflorire și apus de soare,
- sfințenia și păcătoșenia.
Ca regulă, lumea roșie este văzută și, în consecință, este reprezentată de indivizi încrezători în sine, extrovertiți.
Celebrul pictor francez si sculptor Henri Matisse (1869-1954), are o capacitate unică de a trece prin intensitatea culorii și forma simplificată a atitudinii sale și componenta emoțională a produsului, a spus odată că lucrările sale sunt concepute pentru a provoca placere. Și el a creat pictura „Harmony în Red“ ( „Camera Roșie“), care a folosit o mulțime de nuanțe luminoase și saturate de culoare.
Foarte interesant este istoria apariției acestei picturi, pe care artistul însuși o numește "panou decorativ". Inițial a fost conceput ca "Armonie în albastru" și a făcut pentru comanda colecționarului rus Shchukin, care urma să facă o fotografie în sala de mese.
Artistul a reușit să lucreze cu atenție pe panza, dar a copiat brusc dramatic imaginea, schimbând complet gama de culori. O astfel de decizie neașteptată, Matisse, a explicat că în roșu totul arată mult mai frumos. Lucrările sale sunt imboldate de optimism, ele radiază energia vitală.
Succes artist olandez Kees van Dongen (1877-1968), care a trăit în Franța și lipirea ca Henri Matisse, pictura directie "fovismul" pictat o imagine "Red Dancer". Stării emoționale speciale, dinamica si exprimarea panza ofera luminoase de culoare portocaliu-roșu, umple o mare parte din panza.
Pictor și teatru artistul Robert Falk (1886-1958), în filmul „Mobila Red“, în cazul în care canapea și scaune cu spătar înalt neobișnuit forme îmbrăcate în coperți roșii cu un jabou larg, a fost capabil de a aduce culoarea stării de tensiune internă și lucrări de teatru, pentru a transmite atmosfera de anxietate prevestitoare și mister.
Pictura celebrului pictor flamand al Renașterii timpurii Jan van Eyck (1390-1441), „Nunta Arnolfini Portret“ soția viitoare descris în picioare în dormitor, la momentul pronunțării jurământ solemn.
În prim plan, mirele în îmbrăcămintea brună și mireasa în verde țin mâinile, dar ideea principală a lucrării este ascunsă în patul roșu uriaș, cu cortul descris în fundal.
În mod similar, culoarea roșie a artei dezvăluie și afișează lumea interioară a personajelor pe capodoperele recunoscute "Portretul unui om într-un turban", "Canonul Van der Palet Madonna" și "Madona cancelarului Rolen".
autor american, scenarist și poet de origine evreiască Dorothy Parker (1893-11,967), care a devenit faimos pentru sale witticisms satirice strălucitoare împotriva rele care predomină în mediul populației urbane a secolului XX, adorat această culoare unică.
Camera de zi din casa ei a fost decorată în nouă nuanțe roșii. cu utilizarea de crimson, stacojiu, vermilion, visiniu și mai multe tonuri roz. Dorothy Parker a crezut că această culoare îi aduce inspirația, te face să te gândești mai repede, dă curaj, îți oferă o bună dispoziție și hotărâre.
Foarte îndrăzneață a aplicat culoarea roșie în interiorul apartamentului ei și Elsa Schiaparelli (1890-1973), un faimos designer de modă italian, fondatorul stilului "pret-a-porter". Prefera nuanțe precum roșu mandarin, stacojiu, merișor, bordo roșie.
Elsa a introdus pentru prima dată în garderoba de sex feminin „șocant roz“ de culoare, care a devenit marca Schiaparelli, a câștigat nu numai podiumurile din lumea modei, dar, de asemenea, luat popularitate incredibilă în rândul femeilor obișnuite, în nici un fel de legătură cu lumea de modă. Apropo, când Elsa a murit, a fost îngropat regina modei într-o culoare de mătase costum roz.
De la depunerea Dianei, rujele roșii erau la modă. lacuri și blush, ea a cerut să nu se teamă de culori strălucitoare în haine și niciodată obosit de repetare: "Nu vă fie teamă să fiți vulgari, vă fie frică să fiți plictisitori".
Când a existat posibilitatea de a se muta într-un apartament nou, doamna extravagantă nu a reușit să o emită în roșu. Designerul de interior a primit o comandă non-trivială de la Diana: "Vreau ca acest loc să arate ca o grădină. Dar ... în grădina din iad.
Ca urmare, în regatul caselor din Vriland, zidurile împodobite cu flori roșii, scaune de catifea, perne cu amprente, căptușeală așezată pe canapea și un covor de flori roșii erau superbe adiacente.
Diana nu sa obosit niciodată să repete faptul că, fiind în acest mediu, este imposibil chiar să-și imagineze apariția plictiselii - spun ei, este aproape același lucru ca și cum s-ar plictisi lângă unul iubit.
El a remarcat particularitatea sa interesantă, și anume dualitatea sa - știe să exprime neobișnuit de strălucitor "sfințenia bisericii și deznădejdea bordelului". Indiferent de emoțiile pe care le evocă, nu va rămâne niciodată neobservat.
Sculptorul american Alexander Calder este cunoscut pentru sculpturile sale mitice roșii abstracte. Cea mai faimoasă sculptură "Flamingo" este instalată în Chicago, în Piața Federală a orașului.
