2. "Și cine știe?" Solisti: Alexandra Prokoshina, Valentina Klodnina. Muzica - V. Zakharov, cuvintele - M. Isakovsky
3. "Dragoste ca barcă" Valentin Levashov, versuri de Anatoly Safronov. Song 71
Istoria creării corului
"Nimic nu a exprimat atât de viu viața și întregul mod al poporului rus, ca și în cântec. În el, și-a turnat tristețea, disperarea, bucuria și veselia. A vorbit cu natura, a cântat o floare de primăvară, stepi fără margini, marea este albastră și munții sunt abrupți. Sufletul unei persoane rusești se reflectă tot în cântec, ca într-o oglindă. De aceea am invitat cântăreți țărănești la Moscova pentru a arăta cântecul rus într-o adevărată interpretare nealterată ", a spus Mitrofan Efimovici.
Cântecele din cor nu au fost cântate nicăieri și nu au studiat niciodată prin muzică țăranii ruși simpli. Au venit în oraș numai pentru timpul spectacolului. Corul a cântat, așa cum era obișnuit în sate, sincer și ingenios.
"Cîntăreții țărănești interpretează în costumele originale ale provinciilor lor și cu decorațiuni corespunzătoare.
Primul departament a descris "Seara în spatele periferiilor".
A doua ramură a fost numită "Vacanța după Liturghie" și a constat în întregime din versetele spirituale.
Al treilea departament a fost o ceremonie de nuntă în coliba din provincia Voronej, cântece de nuntă și ceremonii "- a scris ziarul" frunze de Moscova ".
Compozitorul celebru A.D. Castalian devastat cor neobișnuit, a scris: „Aceste cineva necunoscut, Nikolai Ivanovici, Arinushki, Praskovya Feodorovna adesea atât de fluent în arta lor ca un întreg (melodie, armonie, contrapunct, expresie muzicală), pe care le este greu să înțeleagă cum, fiind implicat în acest domeniu între caz, puteți transfera artistic public, deși într-o situație foarte neobișnuită pentru interpreți.
Concertele țărănești aranjate de M.E. Pyatnitsky, reprezentat în acest sens, un interes muzical de mare pentru publicul nostru, oferind posibilitatea de a asculta direct modelele de muzica autentice, cu timbrul său distinctiv al unei voce, un fel de modele muzicale, dând impresia unei prospețime aparte și noutate, chiar și pentru poporul nostru, obișnuiți cu toate urechi ...“.
"Nu voi sărbători cântece individuale remarcabile. Aproape toate sunt interesante, dacă nu pentru muzică, apoi pentru performanță, cuvinte sau ritualuri. Mai multe cântece au fost cântate cu acompaniamentul lui zhaleyki și Little Russian "lyre" ("snout" - instrumentul obișnuit al orbilor din Little Russia). Din cântecele de dans rotund, "Pe munte este un viburnum" este deosebit de interesant, unde povestea iubirii libere este descrisă în chipuri cu simplitate cu adevărat elementară.
Cea mai completă impresie este reprezentată de fotografia nunții (a treia ramură). Pe stradă a auzit fetele cântând, mireasa se plânge, mirele vine cu familia lui, el este cunoscut de cântec, ceea ce duce la mireasa lui, pețitoare trateaza toate glume noi, etc. Se termină problema, desigur, piesa de dans: aici și melodia dezinvolta, și sinkopiruyuschie outcries acoliții rollicking, și tot felul de ritmuri pritoptyvany și zhaleyka și aplaudau și dansul cu bule de aer - toate condensată într-o singură vie, exuberant întreg - „jugul de fum“ ; majoritatea apucă-l și publicul, iar la sfârșitul interpreților înșiși, chiar și oameni vechi „- un critic muzical J. Engel.
Concertele corului s-au desfășurat fără discursuri preliminare. "Acesta este întregul farmec al cântecului popular, pe care cântăreții îl cântă" cum să ". Le fac doar două direcții: mai silențioase și mai silențioase. Doar le cer un singur lucru: să cânți ca și cum ați cânta în bancă și cântați într-un dans ", a spus Pyatnitsky despre corul său.
Printre admiratorii corului erau atât de faimoase figuri culturale rusești precum Shalyapin, Rachmaninov, Bunin, Taneyev. Singerii s-au numit "cântând artel". Cântau pentru publicul metropolitan și după ce concertul se împrăștia din nou în satele lor.
Mitrofan Yefimovich Pyatnitskii „Folk Song - această cronică artistică a vieții oamenilor, la mare regret pe moarte în fiecare zi ... Satul începe să se uite cântecele sale frumoase ... cântec popular dispare, și trebuie să fie salvat.“
Pyatnitsky Mitrofan Efimovich
Tatăl lui Mitrophan a fost unul dintre cei mai buni cântăreți din biserică, iar băiatul a plăcut să asculte mai mult decât orice în lume cântecelor spirituale. A petrecut ore neobosite în picioare într-o biserică mică din sat, încălzită cu lumânări, înmuiată în mirosul dulce de tămâie. Se părea că Mitrofan și-a predat întregul suflet la rugăciune. Niciunul dintre fiii sotonului nu a vrut să meargă la seminar și numai pentru un Mitropan părinții erau liniștiți: Domnul Însuși la îndrumat pe calea cea bună!
Domnul a condus într-adevăr pe Mitrofan pe o cale specială, dar aceasta nu a fost calea slujirii bisericești.
După școala parohială, Mitrofan a intrat în școala spirituală la seminarul Voronej. Învățarea lui sa încheiat din nefericire. Mitrofan Pyatnitsky a cumpărat în secret o colecție de cântece populare pe piață și le-a învățat seara. I-au spus. Sa dus acasă. În vara lui 1876, Mitrofan, în vârstă de douăsprezece ani, a suferit o descompunere nervoasă, însoțită de o criză și febră, care în acele zile era denumită "febra creierului".
După recuperarea în seminarul nu a returnat, antrenat ca un lăcătuș, el a plecat să lucreze în oraș, apoi a primit un funcționar în Camera de Control din Voronej, și contabilitate apoi, după ce a studiat, a intrat economiile ... la același seminar, unde a fost atât de speriat acolo.
Mitrofan a visat să cânte în opera. A început să învețe, să-și dea jos vocea. Și a reușit să studieze atât de mult încât, în primăvara anului 1896, a reușit să realizeze aproape imposibil: a fost audiat la conservator și a acceptat să meargă la școală. Și asta, în ciuda vârstei și a lipsei unei școli pregătitoare adecvate! Adevărat, era o condiție: Pyatnitsky trebuia să intre în postul de economist în noua clădire a conservatorului și în condiții foarte nefavorabile de ședere și plată. Dar Mitrofan era pregătit să facă orice pentru a deveni cântăreață. Clasele trebuiau să înceapă în toamnă. Inspirat de vise de viitor, a venit la Voronej pentru vara ...
Dar acolo, din cauza iubirii indiscrete, el dezvoltă o boală, ajunge la Moscova într-un spital pentru bolnavii mintali. Chaliapin, care simpatiza cu el calduros, îl vizita adesea în spital. Împreună, au mers în jurul parcului, au vorbit, iar Fiodor Ivanovici a devenit din ce în ce mai simpatic față de el. Chaliapin ia dat lui Mitrofan Efimovici cel mai important sfat în viața lui: să lase vocea și să facă mai bine decât ceea ce se afla cel mai mult în suflet - colecționând melodii rusești.
"Nu cântă în restaurante; țineți ferm bannerul unui cântec popular autentic. Și dacă corul merge să lucreze într-un restaurant, atunci nu îmi asocia numele cu acest cor. "
Corul a fost numit oficial Pyatnitsky. El nu a avut loc la restaurante. El aștepta o soartă diferită.
Formarea unei noi imagini a corului
Astăzi, toate virtuțile corului popular numit după M.E. Pyatnitsky dezvăluie programul său luminos și bogat, care include cântece, dansuri, ditties și cântări spirituale
În prezent, spectacole ale corului Pyatnitsky nu sunt adesea observate pe ecranul televizorului. "Format" de canale de televiziune din Rusia captivat muzica pop, iar liderii țării cântă de-a lungul stelelor străine. Dar, în ciuda acestui fapt, concertul jubiliar al Corului Pyatnitsky din Palatul Kremlinului de Stat, unde sunt plasate aproape 6.500 de spectatori, a fost supraaglomerat. Deși vârsta medie a artiștilor corzi are doar 19 ani, printre ei se numără 47 de laureați ai concursurilor vocaliste regionale și tot-ruse, reprezentând 30 de regiuni ale Rusiei.
Șeful corului este Artistul Poporului din Rusia Alexander Permyakova: "... Compoziția actuală a corului folcloric rus numit după M.E. Pyatnitsky a fost format la începutul anilor '90. Acum putem vorbi despre acest lucru sincer: până la începutul acelui deceniu corul lui Pyatnitsky practic nu exista. Participanții au fugit în companii mixte, centre de agrement și altele ... Și un strigăt a fost trimis în Rusia. Acum, în echipă - reprezentanți ai 30 de regiuni ale țării. Aceasta este cea mai bună forță de cântătoare din țara noastră.
Concertele de astăzi ale corului sunt organizate într-un mod non-stop. M-am întrebat - ce este această formă? Și de ce ai venit la asta? Nimic cu adevărat nu am venit. Dacă vă cunoașteți primele programe ale anilor 1911-1912 ale corului țărănesc Pyatnitsky, atunci vedem ce facem acum. Cu mare bucurie, am constatat că în ultimii ani interesul pentru cântecul folcloric, dansul, muzica a crescut și crește. Dacă în anii '90, la concertul corului Pyatnitsky din Moscova, erau mai mulți oameni pe scenă decât în hol, acum totul este complet diferit. Stele ale scenei nu colectează un palat plin de Kremlin - am adunat. Acum vorbesc cu toată responsabilitatea că colectivul este un popor. Deoarece baza repertoriului este cântece populare autentice din diferite regiuni ale Rusiei. Pentru siguranța acestei arhive, sunt responsabil față de popor ".
Mult timp în urmă, în zorii istoriei acestei echipe minunate, ascultând prima reprezentație a țăranilor sub conducerea Pyatnitsky rus scriitorului Ivan Bunin a scris: „Acest lucru este bun, ca apusuri de soare roz de stepă la fel de lată, ca și pădurea verde. Atât de bine. Este atât de bine ... "