Ministerul artistului care își creează creațiile pentru a ne implica în cooperare cu el însuși.
Bucuria artistului care creează și, iată, a creat în lucrarea sa un nou mod de viață și ne-a prezentat, percepând creația sa, această bucurie nemeritată.
Oamenii înțeleg asta? Oamenii își mai amintesc acum despre acest lucru, care sunt neliniștiți și seduși în vremuri spirituale? Chiar știu ce serviciu și bucurie sunt?
Nu este disponibil pentru toată lumea; și puțini oameni o caută. Pentru că este din spirit și presupune în om triumful principiului spiritual. Se va naște din dragoste, suferință și înfrângere; din suflet, ars și purificat de focul spiritului. Nu din plictiseală, când sufletul stă în indiferență și necesită divertisment; nu dintr-un suflet gol, neștiind ce să-i umple goliciunea; nu din oboseală și oboseală, ceea ce necesită noi iritații și aculență fără precedent. Iar cei care nu pot decât să rămînă în indiferență, plictisiți în gol și suprasolicitați, bucuria nu este disponibilă.
Este disponibil numai pentru cei care au căutat perfecțiunea imposibilă, autentică, au experimentat-o și au fost fascinați de ea; îl căuta în totul - în el și în oameni, în afacerile umane și în natură, în cunoștință și contemplare, în ceruri și pe pământ; iar acum, după ce a depășit obstacolele și dificultățile, a trecut prin suferință și frustrare, a biruit și a câștigat. El a suferit victoria și iluminarea; iar bucuria lui este mai autentică și mai profundă, mai curată și mai îngrijorătoare, cu cât dragostea este mai puternică și cu atât mai strânsă este căutarea ei.
De aceea, bucuria este o stare spirituală; ea se străduiește cu bucurie creativă; strălucește cu razele lui Dumnezeu. Și arta reală este doar o astfel de bucurie. Îl satisface pe sete pentru perfecțiune, voința de artă și frumusețe. Este un cântec sincer din adâncuri; este un copil de inspirație clară; este o viziune care a fost purtată în spirit; este o lumină neobstrucționată dată oamenilor.
Vocile lui Schiller și Beethoven nu au încetat niciodată și nu vor înceta niciodată:
Joy, o scânteie a Divinului,
Fiica este un cer minunat. [I]
Și în aceste cuvinte nu există nici o metaforă, nici o exagerare. Nu, acesta este un adevăr simplu și precis. Bucuria este proprietatea celui care știe să strige din adâncuri, să sufere din punct de vedere spiritual și spiritual, să-i depășească razele lui Dumnezeu în aparențe pământești pentru acest lucru.
Tot ce era minunat în artă sa născut din serviciu; serviciu gratuit și voluntar, pentru - inspirat. Nu din serviciu sau serviciu, nu dintr-o "ordine" imperioasă, percepută de un suflet sclav. Anume dintr-un serviciu responsabil, deliberat.
Un artist adevărat nu poate crea întotdeauna. Nu-i controlează inspirația; și această inspirație, această ardere a sufletului concentrat, această flirtare a senzației și a vederii, acest fulger al ochiului și puterea regală a spiritului asupra spațiilor sufletului, trebuie să-l lase cu siguranță pentru a se întoarce din nou. Și dacă nu l-ar părăsi, viața pământească ar arde rapid în această flacără. Dar când este inspirat, el este în lucrare și el însuși știe despre el:
Dar numai verbul divin
Înainte de a auzi, sensibilul va atinge,
Sufletul poetului va începe,
Ca vulturul trezit. [Ii]
Din acel moment el a fost chemat și chemat, pentru că "Apollo" "la cerut" sacrificiul sacru "(Pușkin). Chemat și chemat, se simte el însuși. Iar când trebuie să fie, nu există multe posibilități arbitrare înaintea ei, ci o singură necesitate artistică, pe care este chemată să o caute și să o găsească și în a cărei achiziție se află slujirea sa.
Când o face, vede; vede cu ochii spiritului, care se deschidea în inspirație. El creează din niște dovezi interioare, spirituale; ea deține, dar nu-l deține. De aceea munca sa nu este arbitrară; și de a face sa se bazează arbitrar - indiferent de orice considerații străine ( „servilism“, „moda“ sau „succes“) - aceasta nu-l lucrarea lui, simțul său de responsabilitate spirituală și artistică permit acest lucru.
În mod firesc, se poate ivi întrebarea, ce este viitorul artistului și ce îi slujește. Marii poeți ruși au vorbit de mult despre acest lucru și de multe ori s-au întors la cuvântul lor; dar puțini i-au crezut: toată lumea sa gândit - "alegorie", "metaforă", "exagerare poetică". Au rostit - și Derjavin, Zhukovsky, Pușkin, Lermontov, și Baratynsky și limba, și Venevitinov și Tiutchev - și a rostit că artistul are o chemare profetică; nu pentru că el este „prezice viitorul“ (deși este posibil *), și nu pentru că el a „expune depravarea oamenilor“, ci pentru că prin el însuși Dumnezeu a creat profețit esența lumii și a omului. Este pentru el, ca secretul viu al lui Dumnezeu; îl slujește, devenind "organul viu" (Tyutchev). [3] Suspiciunea ei este inspirația lui; adâncimea ei interioară este subiectul său artistic; cântând despre el însuși, el este chemat să asculte, oricine este: un muzician, un poet, un pictor, un sculptor sau un arhitect.
Artistul percepe acest mister pe căile ascunse, adesea inaccesibile și incomprehensibile pentru sine; astfel încât de multe ori el nu știe ce sa născut, se maturizează și se desfășoară în ceața creatoare a sufletului său. El susține în mod secret acest mister:
Există o întreagă lume în sufletul tău
Misiune misterioasă și magică.
Și când el declară că a ajuns la scadență, este - acest lucru este important, acest predicat, acest pro-River „fragment“ al lumii, în esență, de dragul care este creat toate opera de arta - este în formă de sub acoperire: ea este ascunsă în spatele masca de arta senzuală. Acesta este ascuns în spatele pânză simfonie de sunet sau sonată, este în prezent în mod invizibil melodii lor, armoniile, ritmul lor, satureze le oftând și geamătul lor, inspirându-i artistului geniu destul ca ea a inspirat la început compozitorului. Sau este ascunsă în spatele cuvântului poetic, strălucește prin ea și din ea, vypevaya însuși cuvinte alese și non-esențiale, subliniind puternic ritmul, finisare puternic linie rima. Sau este ascunsă în spatele unei imagini frumoasă a unei imagini, liniile din care aceasta a avut loc mâna artistului, cu culorile pe care acestea sunt aprobate pentru imaginile pe care le - este necesar - acest predicat misterios, aceste opere de artă.
Intreaba artistul ce a creat? sau ce a vrut cu adevărat să-și exprime? Și el vă va răspunde strict și rece: "Uite!" Sau "Ascultați!". Căci el și-a creat lucrarea pentru a le spune, a le pune în el, să se ascundă în spatele lui și prin el, pentru a-și dezvălui principala cauză. Și, probabil, nu vrea să-l exprime în afară de cuvintele obișnuite și poate că nu poate. Ai văzut și ați auzit creația lui? Și după asta încă întrebi? Prin urmare, întruchiparea sau prorekanie secrete nu a avut loc, este un eșec sau artist, sau incapacitatea de a ascultător, sau ambele simultan. Dar nu puteți cere artistului să spună în limbajul cuvintelor urâte, zilnice, șterse în mod rezonabil, moarte prozaică, că ele nu pot lua în seamă verbele greșite ale artei sale.
Aspectul exterior al artei: și „materia“ tangibil și combinația naturală a fondurilor sale, pe care mulți le place să ia în considerare „abstract“ și se face referire ca „societatea“, - toate acestea sunt numai adevărat șef roba, predicat, obiect, adică, a profețit un mister viu .. . Poate chiar mai mult decât o "îmbrăcăminte": este ca un "ochi" privitor în care sufletul produsului este ascuns și dezvăluit. Artistul, așa cum au fost alăptat „și“ îndepărtarea „sufletului“, este principalul el a suferit și a creat un „ochi“ adevărat pentru el; și suntem chemați să privim din acest ochi din afară și să înțelegem în mod independent ceea ce este descoperit și ascuns în el. Nu trebuie să ne gândim că această "îmbrăcăminte" nu este altceva decât o cârpă inactivă care se află în pliuri ocazionale, mai mult sau mai puțin plăcute; sau dacă acest "ochi" nu este altceva decât un ochi fără sâni, din sticlă artificială. Nu, principalul lucru este ascuns în spatele hainelor: hainele, rochia sau haina lui. Și în spatele ochiului este principalul; căci este ochiul viu, organul "sufletului"; el este adevăratul ochi al spiritului care îl vede prin el. Acesta este cazul în artă: în el totul senzorial, exterior este doar un semn sigur al secretului principal care se rostește prin el.
Ceea ce artistul dă oamenilor nu este doar sunete, cuvinte sau imagini pitorești în linii și culori. De dragul acestei arte nu ar fi trebuit; ar fi suficientă distracție, distracție și divertisment. Mai mult: din această operă de artă nu ar fi putut apărea deloc; Pentru aleatoare combinație, aleatoare de sunete, cuvinte, linii, pietre sau gesturi și nu va arta ca ar fi distractiv și amuzant ca aceste combinații. Pentru a apărut lucrări de artă, nevoie de unul, nu sunt criterii arbitrare sau aleatorii de selecție pentru sunet adevărat, cuvintele exacte, linii esențiale, mase arhitecturale soprinadlezhaschih, gesturi artistic convingătoare. Căci într-o operă de artă totul este exact (definiția lui Pușkin) [v]. tot ce trebuie (definiția lui Hegel, Flaubert și Cehov), totul e adevărat, de neînlocuit, soprinadlezhasche și din cauza adâncimii și adâncimea de „convingătoare.“
Lucrarea este ca legea. În ea, totul este luat de Șeful; în el subiectul profetic se rostește pe sine pretutindeni; dar există misterul foarte întrupat cântat muzical sau imaginat în imagini pitorești sau îmbrăcat în cuvinte sau încorporat în marmură sau construit în clădire.
Și știind acest lucru, nu poate ajuta, de mirare, uneori, ceea ce este perceput ca percepe că interpretează arta modernă critică „formală“, lăcrimarea haine de artă în bucăți, ca și cum nu era o haină vie, care a fost secretul, și țesut de mers în gol, mort cu arbitrar aruncat falduri? Critici mulțumiți de numărarea literelor, silabelor și cuvintelor din poezie; o ilustrare geometrică a ritmului în poezie și muzică; gruparea aritmetică a barelor în sonate; lista cheilor și acordurilor utilizate; descrierea verbală a liniilor, culorilor și grupărilor în pictura; calculul și numele de balet "na"; denumirea tehnică și clasificarea formelor arhitecturale etc. - ceea ce ei numesc "analiza lucrării"? Ce văd în artă și ce fac din ea? Nu devin ca un oftalmolog care se uită la ochiul unei persoane, distras de spiritul care privește prin ochi? Dar oculistul nu se consideră el însuși judecător de a judeca o persoană ca un întreg.
Nu există o artă în arta unei "forme" sau a unui "mod de expresie" de sine statornic; Nu este auto-suficient, „sunete“, „modulare“, „armonie“, „Contrapunct“, „Ritm“, „cuvânt“, „aliterație“, „stop“, „rima“, „linie“, „culori“, „lumina și umbra“, „masele .. „“ frontoane „“ domuri „“ coloane „“ semn „“ intonație „etc. Oamenii sunt obișnuiți cu acest lucru în școli, în cazul în care alfabetul artei, unde a studiat sale abstracte“ elemente „; oamenii se obisnuiesc cu asta in ajunul artei sau in atelier; și uităm că unde începe creativitatea, alfabetul este depășit și "elementele abstracte" devin saturate, atașate, părți organice ale organismului artistic.
Artistul nu este un magician al "formelor" și nu inventatorul efectelor focurilor de artificii; el nu inventează sau nu se joacă cu ficțiuni. El este un slujitor și un profet; și numai din motive de acest lucru și din acest motiv este un expert tehnic și maestru tehnic al artei sale. Și, prin urmare, el este chemat să fie întotdeauna și pe deplin răspunzător înaintea artistului Dumnezeu, El este desăvârșit de darul Său; el nu este nimic fără acest dar, darul viziunii și alegerii; iar pentru cererea sa este responsabil înaintea lui Dumnezeu, în fața conștiinței sale artistice și înaintea poporului său.
Ceea ce artistul dă oamenilor este, înainte de toate, un fel de "gând" profund, misterios despre lume, despre om, despre Dumnezeu, despre căile lui Dumnezeu și despre destinele omului și ale lumii. Artistul poartă o anumită meditație concentrată *. adăpostite și desfășurate în această melodie, în această fugă, sonată sau simfonie; sau în acest sonet, în această poezie, în această dramă; sau în acest peisaj și portret; sau în acest basorelief, în acest palat, în acest dans. El îi invită pe oameni să accepte această meditație prin percepția îmbrăcămintei senzuale în care a îmbrăcat-o; luați această intenție misterioasă, introduceți-o în simțurile voastre spiritual-spirituale și le vindecați.
Vino, strecurați-l cu eteric
Spălați pieptul,
Și viața este lumea divină
Deși pentru un moment este implicat.
(Tiutchev) [vi]
Artistul a suferit din punct de vedere spiritual, a fost contemplat și creat. El a suferit nu numai pentru sine; și nu numai pentru el, ci și pentru alții, pentru toți și pentru toți. Și așa a îndurat și a primit vederea lui. El a creat. Prin el, "principalul" a profețit, decât că el însuși a fost vindecat și a reușit. El a creat un nou mod de contemplare, viziune și viață, o nouă cale către scop spiritual și înțelepciune. Acest tselyaschy și gestionează gândire, îmbrăcat în corect (necesar exact!) Și o haină frumoasă, această meditație artistică, oferă acum, așa cum au fost, un fel de regal „enciclică» [vii]. pentru scopul și înțelepciunea tuturor suferințelor și neliniștite. El apelează la toți oamenii și, mai presus de toate, desigur, la poporul său, cu apelul: "Acceptați, gustați, vindecați și făți-vă! Iată rodul slujirii mele, suferința mea și contemplarea mea! Aceasta este calea spre victoria noastră comună spirituală și bucuria! „Iar oamenii care locuiesc în spiritul și viziunea, ascultă artistul său, sărbătorind darul său, victoria și bucuria lui ca propria lor.
Astfel, scopul suferinței și creativ al artistului devine scopul tuturor celor care îl percep creaturile; viziunea și sofisticarea lui devin viziunea și stăpânirea lor. Ele sunt atașate la viziunea sa și bucuria lui, dar numai cu condiția ca acestea să fie atașați și contemplare, și lucrarea lui, adică, că ei tot sufletul să-l ia un cadou - .. Cântecul său, poemul său, drama, imaginea sa - întregul suflet, nu doar ochiul, sau ureche, sau de memorie, sau (chiar mai rău) gândirea vserazlagayuschey, la fel ca și la critici profesioniști și formaliști-iubitori, mers pe jos trecut principal și unele scheme de înregistrare abstracte și detalii.
Artistul nu numai că "profețește". I se dă puterea de a popula sufletele umane cu noi meditații artistice și spirituale și, prin urmare, să le actualizeze, să creeze în ele o ființă nouă și o viață nouă. Iar această putere este lucrarea și bucuria lui.
Potrivit vechilor greci, muzica lui Orfeu era atât de frumoasă și armonioasă, avea o forță atât de magică și puternică, încât sunetele ei au format zidurile orașului. Arta adevarata este intotdeauna ca muzica lui Orfeu: pentru ca are o putere magica si binecuvantata, construind un spirit si intarindu-si puterea. Arta artistică, meritându-i numele, este ceva din spirit și din spirit; și spiritul are fața, părțile și pereții, legile și ritmurile, cerințele, puterea și înțelepciunea sa. De aceea artiștii sunt medici și educatori spirituali. Vai de ei și vai de noi, dacă ne dau otravă în loc de mijloace bune; și în loc de căi bune ne conduc spre dezintegrare și distrugere! Dar dacă sunt adevărați la chemarea lor, atunci cauza lor devine slujire și bucurie.
Aici este o boală de artă a vremii noastre: oamenii percep arta cu o ureche surdă spiritual și un ochi orb spiritual. Și pentru că văd din toată arta o ceață senzuală și se obișnuiește să se asocieze cu acest miraj cu divertismentul și distracția lor. Iar cei care nu sunt bolnavi de această boală, stau cu tristețe pe această dizolvare și trăiesc cu tristețe în jurul acestui târg de vanitate. Nu este în puterea noastră să oprim această boală. Dar în puterea noastră de a deveni un banner al unei adevărate, responsabile și inspirate, invincibile și neobișnuite, artă clasică și în același timp profetică; pentru a deveni cu încredere că furtunile și suferințele istorice vor spăla spiritele rele și vor purifica aerul spiritual și că în artă, ca și oriunde în lume, există multe dezbinări și ispite, iar calea este una.
Și nu permiteți oamenilor să vorbească despre tradițiile "învechite" ale artei. Căci tradițiile sacre ale spiritului nu dispar niciodată.
* Srv. de ex. "Predictii" Lermontov ("Va fi un an, Rusia este un an negru"); "Stakes" al contelui A. K. Tolstoy.