Jucăria lui Filimonov este o ambarcațiune veche de artă aplicată rusesc formată în satul Filimonovo Odoyevsky din regiunea Tula. Potrivit arheologilor, industria de pescuit a lui Filimonov are peste 700 de ani. Potrivit altor date despre aproximativ o mie de ani.
Experții spun că arta sculptura și pepinieră pictura complicate argilă rime vin la marginea Odoevsky a îndepărtat paleoliticul superior, și în timpul săpăturilor Zhemchuzhnikovskogo și Snedkovskogo movile movile în Odoev găsite cioburi de ceramică aparținând IX - secolele XI, cu imagini și semne care picteaza astăzi jucăria lui Philemon.
Potrivit legendei, satul Filimonovo a fost numit în cinstea bunicului Filimon - un condamnat fugar, un maestru de ceramică, un pios și o jucărie. De-a lungul anilor, bărbații din satul Filimonovo au făcut ceramică, hornuri și diverse vase de uz casnic pe ceramică. Aceasta a fost o afacere serioasă a unui om, folosită în acest scop, zgura locală, care dă o culoare teracotă ușoară după ardere.
Era ușor să sculpte jucăriile, femeile erau implicate în ea, iar fetele începură să fie instruite începând cu vârsta de șapte ani. Aceste fete au crescut cu o anumită zestre, au fost numite "fluiere". La mijlocul secolului al XIX-lea, pescuitul era cunoscut deja departe de districtul Odoevsky.
Pentru jucăria folosită "zgură" din lut de plastic, care după ardere a devenit albă. Unic în proprietățile sale, lut, ia permis maestrului să sculpte toată sculptura dintr-o piesă, obținând forme frumoase din plastic, expresive.
Produsele uscate au fost arse anterior în cuptor, pe care fiecare maestru le-a rupt pe panta dealului din apropierea casei. După ardere, produsele realizate din astfel de luturi sunt realizate dintr-o culoare albă uniformă, care nu necesită pregătire ulterioară.
Picturile de jucării sunt diverse, numără mai mult de cincizeci de nume, dar caracteristicile stilistice, elaborate de multe generații de artiști populari, rămân neschimbate. În modelare - proporții întinse de figuri, gâturi lungi la oameni și animale, în pictura - un ornament geometric cu trei culori. Siluetele grațioase alungite ale figurilor armonios combinate cu o pictură veselă, luminată, laconică.
Pictura este construit conform schemei tradiționale: de-a lungul formei bandă colorată, alternează cu modele mai complexe: ramificare „spic“ luminos „boabe“ radiativ „stea“ sau „soare“. Fețele figurilor rămân întotdeauna albe și numai loviturile mici și punctele marchează ochii, gura, nasul. Aceste jucării sunt greu de confundat cu oricare altul.
Frumusețea și puterea jucăriei Philemon sunt în antichitate păgână. De-a lungul secolelor, ea nu și-a pierdut nici unul dintre elementele care caracterizează viața vechilor slavi. În modele modeste, simbolul antic al religiei țărănești este exprimat. Cercul - soarele, triunghiul - pământul, pomii de Crăciun - un simbol al vegetației și fertilității. Toate modelele reamintesc conexiunile dintre om și natură. Conform vechii credințe, simbolurile în modele au avut o forță spirituală, capabilă să protejeze de rău și de nedreptate. Principalul lucru din jucărie este un fluier. În coada de animale și păsări. La tinerele doamne, fluierele sunt ascunse în borcane, la soldați în gâște. Cu ajutorul lui, strămoșii păgâni au speriat diavolul, un duh rău. Ei au fluierat la înmormântare, au fost îngropați în mormânt cu cel decedat.
Fiecare jucărie are un înțeles propriu. Figura feminină întruchipează marea zeiță "Natura". Principiul feminin a purtat semnul forțelor bune: Mama - asistentă, primăvară, Kupava, Bereginya, Lada etc.
Această imagine este continuarea felului de viață.
Ursul - unul dintre personajele principale ale poveștilor folclorice - a prefigurat trezirea naturii, a fost un simbol al puterii. Deer - a reprezentat o căsătorie de succes, căldură și fertilitate. Cal - a fost considerat slujitor al Soarelui. El a fost harnicit, a condus prin cerul zeului soarelui și a adus oamenilor harul lui.
Calul din arta Rusiei păgâne avea un înțeles de protecție și ocupa un loc important în magia fertilității. A simbolizat atât cultul soarelui, cât și a apei. În arta populară, un cal este timp, lumină, putere eroică.
Păsări - un semn al învierii naturii, trezirea pământului, zorii unei recolte bune, familie fericită. Ei sunt mesageri ai zeitei Mamei Pământ și însoțitorii obligați ai imaginilor feminine. Vaca simboliza puterea, fertilitatea și puterea viguroasă.
Condiționat, toate jucăriile pot fi împărțite în mai multe grupuri:
1) oameni - soldatul, amanta, băiatul pe cocoș, călărețul, soldatul cu gâsca.
2) animale - căprioare, vacă, cal, berbec, capră, câine, pisică, vulpe.
3) păsări - un cocoș, o găină, un păun, o rață.
"Găina cu cocoșul"
4) compoziții multi-figură - băuturi de ceai, triplet, carusel, copac, pe o bancă, George cu un șarpe.
Aproape toate jucăriile lui Filimon sunt fluiere, cocoși și curcani nu fluieră.
De-a lungul timpului, poveștile populare tradiționale au fost completate de ții compuse individuale - „Soldier, pui de alimentare“, (O creatură ciudată cu un corp subțire flexibil, stând pe picioarele din spate, cu o oglindă în față, nu este nimic ca ursul obișnuit în aspectul său) „Ursul în fața unei oglinzi?“ , "Tea Party".
"Canapea cu oglinda"
"Soldier cu pui"
Soldații lui Filimon sunt foarte ciudați. Aceste cifre independente, cu înalt, cu picioare lungi, în costume tipice - sacou la talie, cu bretele, cu dungi sau pantaloni colorate, o pălărie cu un vizor sau câmpuri, în neobișnuite cizme cu toc înalt. Sub braț, soldații păstrează păsările.
Masters Modern filimonovo jucărie se inspiră nu numai în lumea reală a animalelor, dar, de asemenea, în mitic - de exemplu, există o jucărie-niște pui. Au fost făcute pentru Anul Dragonului.
Filigonalele au început să fie pictate doar la mijlocul secolului al XIX-lea, când au apărut vopsele de anilină. La început, vopselele au fost crescute "pe un ou întreg", iar pictura a fost tonuri naturale suculente. Din nefericire, ea a dispărut rapid și a dispărut. Ulterior, maeștrii au început să utilizeze acetonă. Vopselele au devenit mai rezistente, strălucitoare, chiar și oarecum piercing - otrăvitoare.
În prima etapă a tabloului, jucăria "galbenă". Pe fundalul alb al jucăriei arse, se aplică prima culoare - galbenă. Aceasta este baza pentru pictura ulterioara.
A doua etapă folosește culoarea roșie (câteodată se spune "fuchsirovanny" sau "crimson") Tradițional numită malinka. Scrieți cu o perie fină, deoarece liniile trebuie să fie subțiri. Pictura este pe contur galben. Linii în combinații diferite dau naștere la soare, brad, rozete, modele geometrice.
În cea de-a treia etapă, se suprapune culoarea verde (turcoaz). În mod tradițional - se numește zelenka. Pictura se face între liniile roșii.
După Revoluție, un pește foarte celebru a început să moară: comerțul cu jucării spekulyanstvu egalizate, pentru ea închis, astfel încât producția filimonovo jucărie a scăzut atât de mult încât a existat doar câțiva maeștri, care nu a renunțat la meseria sa. De exemplu, Expert ereditar Marchenkova Maria N. fiica cunoscut Filimonovsky igrushechnitsy AI Karpova. Maria Nikolaevna din copilărie să învețe secretele de modelare si pictura pentru a ajuta mama in toate procesele de creare jucării.
Câteva lucrări de Maria Nikolaevna Marchenkovoy:
"Ursul cu o oglindă"
Lukyanova Evdokia Ilyinichna cu lucrările ei.
Lucrarea lui E. Lukyanova, "Nasedka"
Producția a revigorat semnificativ în anii 1950. Atenția și interesul public în arta populară au dus la relansarea industriei de jucării Filimonov. Meșteșugarii își amintesc rapid meseria lor.
Dar renașterea adevărată a tradiției ambarcațiunilor antice este la mijlocul anilor '80. XX secol. În această perioadă, datorită tenacitatea și devotamentul lui Nikolai Vasilievici Denisov, în zona Odoevsky a echipei de creație a fost stabilit, care reunește absolvenți ai Școlii Abramtsevo de Artă Industrială și descendenți Filimonovsky de masterat: Elena Bașkirov și Constantin Kehaidi, Alexander Stukov și Irina Levitin, Alla Goncearova, Vladimir Pershin și Pentru Elena Orlov.
Nikolai Vasievich Denisov din 1984 pentru mai mult de șapte ani în detrimentul fondurilor sale a fost angajat în renașterea vechilor jucării naționale Philemon pe terenul Odoyevsky. Nikolai Vasileevici a adunat și a adunat tineri, la fel ca și el, în dragoste cu o jucărie. Cea mai veche meserie Nikolai Vasileevici Denisov a dedicat chiar și poezii:
Unde ai venit la noi așa?
Toate simple, fără șmecherie.
Cu un gât lung și pictat,
Pentru jocul și distracția copiilor.
Te-am iubit în copilărie -
Bunica maestrului a fost.
Tu ai moștenit de la mine
De la oameni frumoși din sat.
Căci nu vă temeți de distanță.
Tu - de la strămoșii de la vremuri îndepărtate.
Aceste sculpturi din lut -
Inel de inel din Rusia.
În 1986, echipa a angajat maeștrii mai vechi Elena Ilyinichna Lukyanova și Elena Kuzminichna Evdokimova, ale căror artiști tineri au preluat secretele de măiestrie.
Până în prezent, Odoev mucegai filimonovo jucărie câteva familii continuă tradiții artistice ale unei vechi de pescuit Elena Constantin Platon K. Kehaidi Orlova Elena A. Pershin Vladimir Borisovici Orlov Roman V. Maslennikova Valentina, Levitin Irina Konstantinova, Drozdovskaya Elizabeth Artemovna. Mulți artiști continuă să practic afacere de familie - de exemplu, Anna V. Goncharov.
muncitor Ereditar calificați în a cincea generație în linie feminină, mare nepoatei cunoscut maeștri Filimonovsky Avdotia Grigorevny Derbeneva (Goryunova) (1881-1959), de masterat strănepoată Antoniny Ilinichny Karpova (Derbeneva) (1910-1983), nepoata Mary Nikolaevny Marchenkova (Karpov) (1933 p.), fiica Ala Ivanovny Goncearova (Marchenkova) (1961 b). Din copilarie, am trăit alături de o jucărie: o mama si bunica împărtășit cu generozitate secretele sale.
Un maestru ereditar, nepoata faimosilor maeștri Filimonov A.F. Maslennikova și AI. Fiica maestrului VN Derbeneva. Maslennikova, Elena Orlova, din motive de renaștere a pescuitului, sa mutat la Odoyev în 1984.
Lucrați Orlova EA "Peacock"
Maestrul Kehaidi Konstantin Nikolaevich sa mutat la Odoyev în 1987. Din 1987 până în prezent, predă arte plastice în Școala de Artă pentru Copii Odoevskaya. Predă modelarea și ceramica copiilor.
Elena Khaheidi sculptă pregătirea unei jucării din lut.
Maeștrii moderni Filimonov, păstrând în același timp metodele tradiționale de modelare și pictură, încearcă să diversifice subiectele, să facă jucăria mai elegantă. Aproape în toate etapele producției jucăriei Filimonov, maestrul respectă vechile tradiții. Aceasta este metoda de modelare, de prăjire și de pictura clasică Filimonov. Fluierul modern a devenit mai strălucitor, mai elegant, mai mult (până la 20 cm în înălțime), transformat într-o sculptură de forme mici și și-a schimbat aspectul.
În general, întreaga ambarcațiune sa mutat de la satul Filimonovo la Odoev. Iar locuitorii de vară din Filimonovo sunt foarte surprinși când află că au făcut cea mai veche jucărie din satul lor.
Expoziție în muzeu.
"Câinele alimentează cocoșul"
"Cuplu pe un fotoliu cu un câine"
"Călărețul din capră"
"Doamna cu un Samovar"
Sper că nu am obosit!)