Eticheta PZ104ORBIT. "Chiar dacă însuși Aphex Twin îmi aruncă noul album de patru sute nouăzeci și se va dovedi a fi o iluzie plictisitoare - de la poarta turnului"
Muzicianul și dramaturgul Pavel Rassolko însuși a fost publicat pe o duzină de etichete diferite. Cu toate acestea, acum și-a creat propria etichetă PZ104ORBIT și este gata să-și promoveze colegii. Scopul lui Paul este de a face un produs minunat. Dificultățile lui nu-l înspăimântă, așa cum este chestiunea de a genera bani din această lucrare, care este deja făcută de trei persoane.
Perfecțiunea nu are nici o limită
Nu publicăm zgură
Muzica poate fi vândută prin Internet. Acest lucru necesită o muzică excelentă. Bunurile, din moment ce vorbim despre vânzări, ar trebui să fie la nivel. În caz contrar, va fi vândut prost. În această privință, m-am hotărât că nu voi publica nicio zgură. PZ104ORBIT - o platformă pentru muzică interesantă. Chiar dacă Aphex Twin însuși îmi aruncă noul album de patru sute nouăzeci și se dovedește a fi un delir plictisitor - de la poarta turnului. Acum scriu o bază de date - este un proces lung. Trei lansări au fost eliberate. Când eticheta va fi semnată o mulțime de muzică delicioasă, vom gândi împreună despre câștigurile.
Fetișul "muzicienilor" zboară peste biroul de bilete
Mulți acum publică muzică pe mass-media, dar nu simt senzații. Acest fetiș merge peste mine. Aici miroase mai mult un concept decât componenta muzicală în sine. Iar conceptele pentru mine nu au avut prea multă semnificație. Casetele, vinilurile și discurile reprezintă o mică parte a modului în care editorii de azi pot "perveri" cu operatorii de transport. Nu vorbesc despre o mișcare atât de veche ca "anti-muzica", unde muzica nu contează, și se acordă o atenție deosebită "învelișului" în care se servesc.
Transportatorul nu este important. Cel mai important lucru este să mă încurc. Poate fi orice muzică, nu neapărat calculator. Din înregistrarea studioului, nu voi refuza - să-i lase să poarte, dacă este un record demn.
Problema nu este în muzicieni, ci în promovare
În ceea ce privește scena noastră, promovarea este destul de slabă, bineînțeles! Și aceasta este principala problemă a culturii în Belarus. Dar în Belarus există copii talentați, deși pot fi socotiți pe degete. Voi încerca să-i ademenez pe unii pe PZ104ORBIT. Desigur, nimeni nu știe despre ele, deși există talente ale lumii, nu mă tem de acest cuvânt, nivelul.
Eticheta lui Ezhevika. "În prezent, eticheta are mai multe cheltuieli decât veniturile. Nu veți cheltui - nu veți câștiga »
Una dintre etichetele notabile ale Belarusului este Ezhevika. Declarațiile publicate pot fi numite calde și lampă. Ei vor coborî perfect ca muzică de fundal în excursii în jurul orașului și doar pentru relaxare de seară. Doi oameni sunt implicați în etichetă - Dmitri Litvinovici și Konstantin Kuryanov.
Despre lucrări și câștiguri
Konstantin Kuryanov: Personal, am o slujbă de bază care aduce venituri pentru viață. Cu toate acestea, eticheta pentru mine este, de asemenea, de lucru, la care mă iau în serios și cu care mă ocup eu în fiecare zi. În prezent, eticheta are mai multe cheltuieli decât veniturile. Nu veți cheltui - nu veți câștiga.
Despre lipsa suportului de informare și a lipsei de informații
Konstantin Kuryanov, foto: Andrey Shurshev
KK: În calitate de etichetă, în primul rând, nu avem suficiente suporturi de muzică. În țările vecine, cantitatea și calitatea lor depășesc ceea ce avem în Belarus. Prin urmare, suntem deja obișnuiți cu sprijinul de informare, la rândul său, la oameni din Moscova și Sankt-Petersburg. O excepție plăcută a fost și rămâne resursa Experty.by și câteva publicații care au încercat recent să se îndrepte spre tinerii artiști.
DL: Nu există încă publicații de specialitate, dar nu vor putea să se afle pe piața media din cauza unui public mic. Există locații pentru spectacole și se deschid noi, dar, desigur, nu vor mai fi mai mult de cincizeci de oameni acolo, dar pentru o anumită realizare de sine este bine. Nu există un ascultător activ suficient, nu există o cultură care să meargă și să plătească "pentru una nouă". Aceasta este specificitatea, precum și teama de a investi în ceva de la muzician.
Despre versiunile publicate
DL: Vom publica aproximativ 5-10% din demosurile trimise. Am luat pentru regula patru criterii: dacă una dintre ele nu se potrivește cu muzica, nu ne angajăm. Aceasta include individualitatea, semnificația creativității și nu doar un set de sunete. Dar acordăm o atenție deosebită sunetului.
KK: În plus, acum nu avem tendința de a accepta deloc noi artiști, pentru a ne concentra pe cei cu care am format deja relații. Doar dacă nu scriem "Homel Bonobo".
Pro Formate și un viitor vag
DL: Un muzician aspirant ar trebui să arunce gânduri de faimă și succes, dar să gândească și să-și dezvolte manuscrisul unic și să fie deliberat. Transportatorii sunt încă relevanți, este un suvenir. Vinilul oferă, în general, o creștere în comparație cu mijlocul de zero. Cifra cade, viitorul din spatele modelului de semnătură. Plătiți puțin pe lună - veți avea acces la întregul catalog. La aceasta vine același "Vkontakte". Este o chestiune de timp.
KK: Teatrul nu a dispărut odată cu apariția cinematografiei, iar ziarul - cu apariția televiziunii sau a internetului. Placa dă un sentiment că înregistrarea digitală nu o face. Acest lucru se datorează nu numai sentimentelor "de modă veche". O persoană îi place să aibă lucruri și să le atingă - acest lucru nu este luat de noi.
Una dintre puținele etichete care pledează pentru distribuirea gratuită și necomercială a creativității. În timp ce unii caută modalități de a-și vinde muzica online, Dmitry Lades furnizează fiecare versiune cu o licență de distribuție gratuită de la Creative Commons. Este simbolic faptul că acesta este unul dintre puținele exemple când o astfel de formare trăiește pe un pur entuziasm timp de aproape un deceniu.
Suntem pentru idee, artistul pentru idee
HAZE se referă la așa-numitele etichete de rețea sau netleibles. Linia de jos este că publicăm muzică digital. În plus, îl distribuim gratuit în baza licenței Creative Commons. Adică, nici eticheta, nici artistul nu primesc niciun fel de rentabilitate financiară. Această abordare pare sinceră și deschisă pentru mine, deoarece muzica rămâne muzică, nu afacere. Numai în acest format, în opinia mea, poate exista o expresie artistică sinceră și sinceră. Aceasta este estetica etichetei, filosofia ei, de care nu voi renunța. Pentru mine, managementul etichetei este în primul rând o plăcere, o pasiune și o oportunitate de a recupera și de a privi înconjurător cu alte ochi. Aici, aparent, un rol important îl joacă specificul etichetării - publică mai ales muzică experimentală, care nu mai încearcă să uimească și să-și exciteze. Cred că muzicienii cu care lucrez, se confruntă, de asemenea, cu ceva similar.
Statele Unite se află în frunte
În prezent, eticheta are un grup unic de artiști. Aceștia sunt muzicienii cu care lucrez constant și sprijin relații prietenoase și prietenoase. De la belarușii poate fi numit un grup legendar al improvizației intuitiv Prince Mîșkin, garde Victor Semashko și compania, proiectul Golova și mai multe proiecte-pilot în persoana lui Victor Beetle. Dar procentul de bieloruși este mic - eu publică o mulțime de muzicieni din întreaga lume. Dacă te uiți la statisticile descărcărilor, Belarus depășește țările europene și SUA cu o marjă imensă.
Mediocritate și talente
În ceea ce privește comerțul, eticheta poate fi cu siguranță făcută cu succes comercial. Dar întrebarea nu este pentru mine. Nu a existat niciodată dorința de a câștiga pe etichetă și de a face o afacere din ea. Nu mă interesează toate astea. În ultima vreme nu am cumpărat muzică. Destul de multe ore de ascultare a demo-urilor, precum și de muzica pe care am luat-o pentru mine în viața mea.
Eticheta de muzică Sgustok. "Veniturile din acest proiect nu ne interesează - tot ce câștigăm, investim în dezvoltarea etichetei"
Peste muzica lui Sgustok lucrează frații Denis și Dmitri Kovalev. Se concentrează, de asemenea, pe muzica experimentală și pe tehnologiile promițătoare. Și nu ezitați să încheiați contracte cu astfel de giganți de distribuție muzicală, cum ar fi, de exemplu, iTunes.
De ce țară, dacă există pace?
Denis și Dmitri Kovalev
De la creare, nu am fi strâns eticheta cu granițele oricărei țări. Tehnologia a permis mult timp să lucreze pentru întreaga lume. Dacă muzica este de înaltă calitate și reală, va fi vândută și va aduce niște venituri și nu trebuie să fie pop. De exemplu, de la lansarea etichetei, distribuitorul nostru era numai englez Juno. dar odată cu dezvoltarea tehnologiilor și a interacțiunii cu utilizatorii, o popularitate largă a început să fie câștigată de serviciile de streaming. Prin urmare, mai recent, am extins raza de funcționare și am încheiat contracte cu cele mai faimoase Spotify. Muzică Google. Deezer. Groove. Yandex Music și altele. De asemenea, a început să vândă muzică pe iTunes, Amazon Music. DJShop.DE.
În loc de stiluri - dizolvarea, diluarea și extinderea
Nu încercăm să ne limităm la un singur stil, la un sunet. Nu vrem să existăm într-o singură subcultură. Dimpotrivă, vreau să dizolvă, să diluez și să extind constant eticheta. Mișcarea între structuri este principiul de bază al existenței muzicii Sgustok, care permite evitarea conștiinței limitate. Căutăm muzică plină de calități senzuale și emoționale, ceva ușor, simplu, ușor de înțeles și, în același timp, profund adânc și puternic. Pe de altă parte, proiectul nostru este mai cultural, bazat pe valoare artistică. Câștigurile din acest proiect nu ne interesează, tot ceea ce câștigăm, investim în dezvoltarea etichetei. Acum, de exemplu, ne gândim la eliberarea vinilului și a evenimentelor noi de la etichetă.
Etichetele muzicale au nevoie de etichete? Vederea mainstream și a metroului
Ar fi ciudat să nu întrebi ce gândesc muzicienii despre etichete. Și dintr-o galaxie de diverși reprezentanți de gen. Pentru unii, eticheta este o platformă pentru creativitate. Pentru alții - marca.
Viziunea principală: Natalia Kunitskaya, grupul Mustelide
Prezența etichetei vă face să vă simțiți un fel de spate. A face totul pentru unul, desigur, este foarte interesant. Dar, uneori, ajutorul de la persoanele interesate "în subiect" nu este nici măcar o piedică. Prima etichetă cu care lucram a fost un fel de baliză de calitate pentru mine. Au fost publicați artiști buni și am fost încântați să fiu printre ei, a existat un anumit element de imagine. Dar, înainte de toate, mi-a fost important să mă distrez pe toate platformele digitale pentru vânzarea muzicii mele. În acest sens, eticheta se află pe șine. Desigur, acum o puteți organiza singuri. Dar mărturisesc că eram prea leneș să fac asta.
Pentru cel de-al doilea album, am decis să pariez pe un ajutor mai activ pe placa promoțională de la etichetă. Și propunerea, care a venit de la eticheta SunWoofer. nu conținea doar o distribuție digitală, ci o gamă mult mai mare de lucrări în direcția promovării și rezervării. Și datorită faptului că cifra de afaceri a proiectului meu crește, au apărut mai multe cazuri și a devenit pur și simplu logic să recurgă la ajutorul profesioniștilor.
Este important să înțelegem că o etichetă bună, care se referă în mod serios la statutul ei, desfășoară o activitate activă și constantă în căutarea canalelor de promovare a muzicii. Cu toate acestea, el nu petrece prea mult timp pe creativitate. Eticheta creează o comunitate, face buletine de știri, contacte media și organizatori de evenimente, are o bază de contacte care se extinde constant. În consecință, acest instrument este logic pentru a folosi artistul pentru a dedica mai mult timp muzicii.
Imaginea subterană: Sergey Shaboltiev, proiectul "Occultist"
Așadar, nu voi intra în noțiunea de "etichetă", iar diferențele sale față de conceptul de "producător" - el este, de asemenea, un "distribuitor", pentru a fi precis. Doar un singur cuvânt nu a devenit modă și nu colectivă. Și atunci când în cap toate părțile puzzle-ului se întâlnesc - răspunsul va veni de la sine. O etichetă este rezonabilă și chiar naturală, dacă scopul este de a aduce creativitatea în masă. Și dacă o faceți pentru dvs. și pentru un mic grup de oameni, atunci eticheta produselor dvs. este absurdă și chiar un pic proastă. Aș regreta cu sinceritate pe omul care pune autograful și scrie o masă de calorii pe plăcintă, pe care a pregătit-o pentru familia și prietenii săi. Și în loc să adăugați ciocolată, care este plăcută de fii, adaugă glazura, deoarece este atât de interesant să privești fotografiile din Instagram va fi mai abruptă.
Opinia celor care au murit: Alexey Karamazov, grupul "Deproverst"
Muzica noastră este antimicoasă. Acesta este un proces situațional, implicat într-un protest împotriva oricărei culturi monopoliste burgheze. Eticheta este secundară. Suntem în acest sens monogam și încercăm să nu sarăm de la unul la cel de-al doilea. Primul care a îndrăznit să publice emisiunile noastre pe mass-media - a fost acum Rubber Johnny Records târziu. Acum am trecut la Kemerovo Dead Field Records. Sunt unul dintre puținii care nu se tem de conținuturile de șoc și de violența audiovizuală, bazate pe războiul de clasă al tuturor împotriva tuturor. Eticheta este bună deoarece cataloghează tot ceea ce este publicat, pentru a nu rumă prin intermediul fragmentelor digitale în căutarea unei piste erodate, pe care le puteți plăcea bunica la înmormântare.
Opinia punk-mods: Andrey Latygolets, grupul "BOD! ES"
Prin urmare, cel mai probabil, va fi rus sau birourile noastre. Cred că în țările CSI, în cazul în care muzicianului îi este oferit să semneze un contract cu ceea ce este o etichetă marcantă, oricine își va vinde sufletul diavolului pentru visul său de a câștiga o casă de bani. Ei bine, numai dacă nu ești un hardcore ortodox.