Brand în arta contemporană
Marca artistului nu este doar o etichetă, o siglă sau o semnătură. Acesta este unul dintre instrumentele de marketing puternice. Ia-rechin zabalzamiruyte ei, suna operațiunea „imposibilitate fizică a morții în capul cuiva“, iar dacă numele tău este Damien Hirst, va fi capabil de a câștiga 12 milioane de $. Este subiectul însăși o artă și, prin urmare, artistul devine astfel artist? Este numele sau marca artistului realizarea lucrării sale de artă? Fără îndoială un lucru: când un artist este marcat, piața de artă încearcă să accepte ca opeație o artă a muncii sale. Cum de a crea un brand în arta contemporană? Se formează casele sale de licitație, muzee și galerii? Este branding forța motrice din spatele pieței de artă?
Colecționarul cumpără nu numai artistul, ci și o fotografie aparținând unei anumite persoane. Dacă un colector mare are o lucrare, înseamnă că apreciază artistul. Colectorii și dealerii ascund adesea costul lucrărilor achiziționate pentru a putea crește. Un student necunoscut al colegiului de artă, Hurst, a vândut faimosului colecționar Charles Saatchi o lucrare în care muștele se hrănesc cu sânge din capul tăiat al vacăi. Astăzi cumpără zeci de lucrări ale artistului celebru acum. Iar valoarea lor va crește constant, deoarece acestea aparțin lui Saatchi. Pentru a-și încuraja interesul de a cumpăra, dealerii încep să-l vândă chiar și la prețuri scăzute.
Și cum se susțin artiștii? Cum ar fi Warhol, cu extremele sale în stilul de viață și Tracey Emin, cu imaginea sa de Mean Girls, ea a făcut o umbrelă de soare decorat cu numele iubiții ei, de rupere o poveste personală de dragul actului creator. Alți artiști recurg la ajutorul unui distribuitor și al unui colecționar care își reprezintă lucrările și își îmbunătățește statutul.
Un exemplu tipic - un rechin Hirst, costul căruia a crescut în fiecare etapă de trecere pe piața de artă. Opera lui Hirst a fost comandată de colecționarul de brand Saatchi, apoi a fost în galeria de marcă a lui Gagosian și apoi a căzut în mâinile colecționarului de mărci Stephen A. Cohen. Trei ani mai târziu, lucrarea a fost închiriată Muzeului Metropolitan, ceea ce adaugă o valoare mai mare pentru acesta. Bineînțeles, actualii proprietari ai companiei Hirst vor putea, dacă vor să-l vândă, să profite de ocazia de a ridica din nou prețul.
Pentru reprezentanții puternici ai lumii artei, banii nu joacă un rol semnificativ: ei au toată lumea. Persoanele asigurate doresc să cumpere ceea ce economiștii numesc bunuri pozitive: lucruri care dovedesc altora că proprietarii lor sunt cu adevărat bogați. Chiar dacă aveți o avere modestă, nimic câștigat pentru un milion de euro vă poate garanta obținerea unui statut atât de înalt și recunoașterea ca o lucrare de marcă a artei contemporane. Yachturile sunt pentru mulți. Dar este arta care te face sa fii ales.
Ce este arta conceptuală? Este posibil să înlocuiți rechinul în munca lui Hirst, dacă acesta sa deteriorat? Dacă conceptul este vândut, și nu lucrarea în sine, atunci totul este permis. Poate că în viitorul apropiat artistul va vinde ideea, conceptul fără întruparea sa materială.
Dacă colectorul primește o imagine a lui Van Gogh, atunci, în timp, ar putea fi în formă rea. Dar acest lucru nu înseamnă că colectorul poate să-l acopere cu lac și să-l înlocuiască. Atunci de ce se poate face acest lucru cu arta contemporană? Are sens să cumperi ca o jachetă de artă de artă, aruncată în colțul galeriei de artă? Sunt arta 300 kg de lemn dulce ambalate în saci de hârtie pe care telespectatorul le poate lua și mânca?
În realitate, această problemă nu este creată de artist, ci de cea care este un brand și generează un brand. Saatchi, Gagosian, colecționari și proprietari de galerii funcționează la fel ca și marca Coca-Cola. Și cei cărora le strâng mâinile, la rândul lor, devin o marcă. Ca și cum ar fi o chestiune de complicitate.
Prin urmare, dacă Saatchi comandă un sperietor de rechini Hirst - care încă nu este prea cunoscut și nu este marcat - și califică munca ca o artă, de atunci Hurst devine automat un brand. Și orice lucru creat de el este plătit cu greutatea aurului.
În arta modernă, marca are o mare importanță. Asemenea artiști ca Hurst sau Koons, în fața lor Warhol, rareori creează ceva cu mâinile lor: nu gravă, nu pictează, rareori pictează poze. Au un grup de angajați - pictori, sculptori, tehnicieni, embalmeri, care își desfășoară activitatea. Și totuși are sens să plătești 12 milioane de dolari pentru un sperietor deja în copie și revândut? Cumpărătorul va plăti 10 milioane de dolari pentru o copie reprodusă tipografic a imaginii Caravaggio?
Artiștii în felul lor folosesc branduri în lucrări. Belgianul Wim Delvoy specializează porci ca obiecte de artă pentru munca "Farm of Art". Inscripțiile sale tatuaje "Louis Vuitton" pe porci ne amintește de obișnuința de a vânge mărcile, dar aceasta este și practica care duce la utilizarea modernă a "mărcii" în marketing. Prin combinarea grafică a două valori în cadrul seriei "Farm of Art", Delvoy folosește pielea de porc pentru a produce bunuri de lux sau pentru a crea opere de artă pentru galerii și colecționari.
O serie de sculpturi din lemn proiectate cu grijă de frații Chapman amintesc de sculpturile tradiționale ale aborigenilor africani. Artistii sustin ca sunt colectati de peste 70 de ani, explicand originea fictiva a sculpturilor. Toate lucrările au motive familiale, referindu-se la realitățile McDonald's de fast-food gigant, demonstrează ubicuitatea și globalizarea brandurilor. Faptul că tehnicile de marketing înlocuiesc caracterele identificate în mod tradițional cu religia sau miturile indică un fenomen și mai deranjant: capacitatea consumatorului de a le răspândi sau chiar de a le ucide. Ca o oglindă care reflectă impactul imperialismului asupra formă de artă autohtonă, „colecția“ Familia Chapman este „McDonald“ și alte mega-corporatii ca imperiu consumistă la nivel mondial, al căror efect negativ este prea evident.
Artiștii germani Elmgreen și Dragets își descriu astfel opera "Prada". Martha ", instalat într-o fermă pustie lângă Martha, Texas:" Când conduci o mașină pentru a lucra, se pare că de la distanță pare o sculptură minimalistă mare. Dar când te apropii de ea, seamănă cu un butic de lux, unde pantofii și gentile lui Prada sunt afișate pe fereastră. Această experiență neobișnuită, ciudat de comică, dezvăluie natura suprarealistă a boutique-ului "Prada". Poziția deșertului ales în mod deliberat de tip boutique este o dovadă de ironie asupra brandurilor de stiluri de viață și a influenței lor asupra societății de consum.
În 1985, compania "Absolute-vodka" a început să colaboreze cu artiștii. Acesta este un exemplu al puterii enorme a artei care aduce valoare brandului. Lucrul cu această companie a început Warhol, care a fost și rămâne principalul artist care poate fi recunoscut instantaneu.
Astăzi, mulți artiști au acest statut și mai mult ca niciodată, comerțul își are puterea de promotor.
Foarte de succes a fost cooperarea lui Takashi Murakami cu producătorul de lux "Louis Vuitton". Gentile sale au devenit unul dintre cele mai bine vandute produse ale companiei. Murakami vede o astfel de cooperare ca o extensie logică a practicii creative, afirmând că în arta sa "este vorba mai mult despre crearea de bunuri și promovarea acestora decât despre expoziții".
Louis Vuitton a ordonat serii de fotografii ale Vanessa Bickroft cu nudele ei iconice, formând cuvintele Louis Vuitton ca opțiune pentru sigla companiei.
În ultimii ani, marile companii de marcă folosesc numele de marcă ale unor artiști renumiți, confirmând astfel puterea de marketing a artei moderne.
Printre brandurile muzeului se numără Muzeul Guggenheim. Muzeul cu facilitățile sale majore din New York, birouri în Bilbao, Veneția, Berlin, este considerat un pionier în utilizarea de branding ca un principiu-cheie al evaluării patrimoniului cultural, capacitatea de a genera valoare economică, consolidarea semnificația sa culturală. Muzeul Guggenheim a devenit un brand datorită multor factori: calitatea excepțională a colecțiilor, arhitectura frumoasă, imaginea familiei. Casa lui Peggy Guggenheim, o persoană carismatică, din Veneția sa transformat într-un obiect de pelerinaj. Un rol important îl joacă misiunea educațională a Muzeului Guggenheim, o activitate activă cu publicul.
În lumea artei moderne, marca devine adesea un înlocuitor al judecății artistice, brandingul jucând un rol decisiv pe piața artei. Colecționarii, în timp limitat, se bazează pe mărci care le garantează demnitatea operelor de artă în care investesc bani, neutralizând astfel incertitudinea în valoarea operelor dobândite în arta contemporană.