Dar pentru a decide: cine să le dea și cât de multe, și când, și în ce scopuri,
și cum - sarcina nu este ușoară și nu toată lumea poate să umple. "
În condițiile de astăzi ale piețelor de muncă, concurența înaltă, o ofertă extinsă de a ajuta afacerea vine o abordare creativă. Cultura poate da mult pentru afaceri, deoarece afacerile nu sunt doar bani. Astăzi, cea mai mare parte a prețului este plătită pentru activele necorporale, de exemplu pentru o marcă.
Brandingul este un set de metode universale pentru construirea unei structuri pentru orice încercare de succes. El reunește comerțul și cultura într-un singur întreg, care are potențialul de a asigura prosperitatea. Branding combină tehnici avansate de management al cunoștințelor (după cum reiese din experiența dintre brandurile cele mai de succes) cu metodele de control din zona ultrasensitive relațiilor trans-culturale (așa cum reiese din exemplele de comunicare întreprinse la nivel mondial cele mai renumite branduri).
Într-adevăr, tehnologiile de branding sunt utilizate în prezent, nu numai pentru promovarea de bunuri de larg consum, dar și în activitățile partidelor politice, organizațiilor non-guvernamentale din industria de divertisment, zone de producție industrială și de afaceri de afaceri, precum și în geopolitica pentru crearea și promovarea brandului de țară, regiune sau oraș.
PatrickMarketingGroup, în studiul recent al eficacității mărcilor, a arătat că 96% dintre managerii de top consideră că sarcina de a crea un brand este extrem de importantă pentru succesul viitoare al companiei. Investigarea investiției în formarea brandului, efectuată de Mercer. a permis să stabilească faptul că, în opinia a 84% dintre respondenți, atenția acordată problemelor de formare a mărcilor în ultimii 2-3 ani a crescut semnificativ. Potrivit lui Mercer, cele două motive principale pentru aceasta sunt:
- convergența proprietăților de consum ale bunurilor
- agravarea concurenței.
Marcile ca active ale unei intreprinderi.
Evident, abordarea creativă, cultura joacă un rol decisiv aici. Dacă vă îndreptați către brandurile de vârf ale lumii, toți folosesc arta pentru a forma o imagine pozitivă.
Poziția afacerii occidentale - Arta poate ajuta la crearea unui brand puternic.
Poziționarea mărcilor se bazează fie pe beneficii, fie pe emoții. Nu este surprinzător că, în industria automobilelor, unde poziționarea se bazează întotdeauna pe emoții, arta este folosită.
Andy Warhol (1975):
"Am încercat să vizualizez clar viteza, când mașina se mișcă foarte repede, toate liniile și culorile sunt neclare."
Robert Rauschenberg (1986)
Multe companii utilizează arta pentru a dezvolta cultura corporativă a angajaților lor, de exemplu, sarcina colecției de artă Microsoft: crea o atmosferă creativă care stimulează creativitatea și inovația, arătând opere de artă care:
• Reflectarea standardelor de creativitate și inovare caracteristice Microsoft.
• Reprezintă o comunitate foarte diversă și globală de angajați ai companiei și clienților noștri.
• Faceți atmosfera de lucru mai umană și mai activă.
Colecția datează din 1987, când compania avea doar 2.000 de angajați și a ocupat 6 clădiri. Astazi colectia include 5.000 de lucrari de arta si este expusa in 180 de cladiri de companii din intreaga lume.
Colecția cuprinde lucrări de artă contemporană (pictura, sculptură, grafică, fotografie, multimedia) și este concepută pentru a vă mulțumi angajații, clienții și oaspeții companiei.
Compania consideră că arta în birou:
• Sprijină angajatul moral
• Promovează dezvoltarea culturii corporative și crearea de rețele între angajații unităților
• Extinde limitele înțelegerii angajatului cu privire la estetică, diversă
• Încurajează discuția și exprimarea propriei opinii
• Afirmă dorința companiei de a îmbunătăți calitatea vieții atât în interiorul cât și în afara acesteia
• Ajută la construirea relațiilor cu consumatorul și societatea.
GOOGLE a oferit utilizatorilor din întreaga lume posibilitatea de a inspecta colecțiile de muzee partenere la cea mai înaltă rezoluție, precum și posibilitatea de a umbla prin sălile de muzeu cu ajutorul vizualizării Street Street.
În plus față de confortul utilizatorilor, acest proiect este cu siguranță un serviciu Google și atrage atenția asupra ei înșiși.
Una dintre cele mai comune modalități de a vă asocia marca cu arta a fost, în mod tradițional, sponsorizarea și susținerea organizațiilor de artă și a evenimentelor culturale.
IP "British American Tobacco Trading Company" și Muzeul Național de Artă al Republicii Belarus.
În pofida imaginii ambigue a companiei producătoare de produse din tutun, judecând după toate, ambele părți sunt destul de mulțumite de o astfel de cooperare:
„Suntem foarte încântați că timp de șapte ani consecutivi,“ British American Tobacco „este partenerul general al muzeului nostru fără sprijinul muzeului companiei ar fi mult mai dificil să pună în aplicare mai multe proiecte, care au fost amintiți iubitorii de artă din Belarus, -. A declarat directorul Muzeului Național de Artă din Belarus, Vladimir Prokoptsov. - Suntem siguri că această cooperare și în viitor va permite muzeului să întruchipeze multe idei interesante ".
Program comun al Schitului de Stat și al Companiei Coca-Cola
Ca parte din acțiunile companiei „Coca-Cola“, a lansat o ediție limitată de cutii colectoare exclusive de „Coca-Cola“, cu fragmente de picturi de Van Gogh, Cezanne, Gauguin si Rousseau, prezentate în Ermitaj de stat. Fragmente de picturi ale artiștilor renumiți, intercalate cu fundalul obișnuit într-o cutie de staniu standard de 0,33l. cu o semnătură pe fiecare: "O parte din fondurile primite din vânzarea fiecărei bănci, va merge pentru a sprijini proiectul."
Audi promovează noul A8 prin Muzeul Pușkin
Audi a decis să parieze pe o combinație de artă și progres. Ca punct culminant al progresului, produsele noastre sunt poziționate, iar proprietatea asupra artei este menită să sublinieze noul statut al Audi Russia ca sponsor al Muzeului Pușkin.
„Tehnologiile se îmbunătățesc, evoluează forme, dar cuvântul“ clasic „nu iese din modă și este sinonim cu bun gust Prin urmare, suntem încântați că de acum va fi capabil să susțină una dintre cele mai importante muzee din Rusia.“ - a declarat șeful Audi Rusia Till Brauner.
Exemplele de mai sus sunt tipice și au deja mulți ani de practică, dar pe măsură ce tehnologiile de branding devin tot mai frecvente, publicul a devenit dens populat, iar concurența este în creștere. companiile se străduiesc să stăpânească cele mai avansate moduri de a-și prezenta brandul folosind limbajul artei, inclusiv utilizarea artei stradale și a artei media noi.
Proiect de artă al KIT Finance Bank pentru decorarea clădirilor.
În cadrul întâlnirii, reprezentanții juriului au selectat cele mai bune lucrări privind decorarea pitorească a clădirilor rezidențiale și publice, lucrările tinerilor artiști au fost încorporate pe suprafețele caselor din 11 mari orașe rusești.
"KIT Finance sprijină idei strălucitoare și non-standard, prin urmare, conceptul de proiect" Frumusețe. "Am fost foarte multumiti de faptul ca proiectul de arta a atras atat de mult atentia si a permis multor oameni talentati din toata tara sa se exprime".
Ahmad Tea a decorat casa din Sretenka.
GAP va lega graffiti-ul festiv în Parcul Gorky.
Noua artă media ca direcție în artă a apărut ca o reacție firească la procesele tehnologice care se dezvoltă activ în lumea modernă. Astăzi este utilizat în mod activ în promovarea brandurilor "tehnologice".
Festivalul de Tehnologie și Artă Yota Spațiu.
Instalarea sistemului PEASOUPER. Un om trece prin cuburile strălucitoare și apoi își poate observa proiecția în aceste cuburi.
Instalarea "GOLD". O persoană se apropie de ecran și apare o reflecție schematică a stelelor mici. O oglindă specială.
Instalare "VOPSEA COLORULUI". În fața ecranului sunt persoane și care fac diferite mișcări pe ecran lasă culoarea decolorării pe ecran, creând imagini neobișnuite.
La trei mii de metri de site-ul oficial al proiectului - Centrul de Design ARTPLAY - s-au arătat lucrările artiștilor care determină tendințele în dezvoltarea artei științifice - arta viitorului. Admiterea este gratuită.
Instalarea lui Eden, John McCormack, va prezenta o civilizație a unor creaturi virtuale a căror supraviețuire depinde de favoarea spectatorului pentru talentul lor muzical.
Instalarea "Hidrogeniei" de Eveliny Domnich și Dmitry Gelfand, dezvăluie esența ascunsă a hidrogenului, ale cărui atomi constituie baza primară a materiei cosmice și biologice.
Expozitii inovatoare ale MTS in cadrul "Night of Museums".
MTS a introdus o tehnologie unică de desen cu lumină Tagtool pentru oaspeții Night of the Museum la MMSI - graffiti live, create și proiectate în timp real.
Oaspeții MMSI MTS au oferit de asemenea un ghid audio mobil - unul dintre cele mai populare servicii din muzeele din lume, adaptat nevoilor abonaților mobili.
În cel mai mare spațiu expozițional de artă contemporană "Garage", compania MTS a prezentat un mod inovativ de comunicare prin LunaKid. LunaKid - un caracter interactiv, care este celebrul artist internațional, designerul și sculptor Keith Hell creat special pentru MTS. vizitatorii Expoziție pot trimite un mesaj SMS care conține orice număr Lunakid scurt și caracterul viu la sensul și mesajul texte starea de spirit - emoție reflectată în atitudinea sa și cuvinte de mesaje SMS apar în bule de vorbire.
Kartseva Ekaterina Alexandrovna
Dragi utilizatori
VĂ RUGĂM, SPECIFICAȚI LINKUL SURSĂTORULUI!
Muzeul de Artă Modernă „Garage“, o expoziție de una dintre cele mai scumpe și bine-cunoscute artiști internaționali Takashi Murakami (rod.1962). Acesta este primul proiect de mare amploare al faimosului japonez.
Ceremonia de deschidere a celui de-al 10-lea an al Premiului Kandinsky a avut loc la Cinema Udarnik. Shalva Breus, fondatorul Fundației Culturale Internaționale BREUS, care 10 ani mai târziu rezultatele ofertei.
Premiul înalt al Premiului UNESCO, Dmitri Borisovici Ryabichev a dat complet statului. În semn de recunoștință, guvernul tsenivshee gest nobil și talentul sculptor sovietic a dat Dmitry.
Fotografie de Slava Bowman Astăzi există unde să predați limba unor specialiști - oameni de afaceri, controlori de trafic aerian, dar pentru sfera culturală și artistică nu există aproape nimic special. Mai mult, nimeni.