Maximul recunoscut al patrimoniului de pian al lui Debussy a fost ciclul (în două cărți de câte 12 în fiecare, 1910 și 1913). Acesta este rezultatul multor ani de căutări pentru un compozitor în domeniul pianismului.
Debussy a fost ultimul dintre principalii compozitori din Europa de Vest, ale căror lucrări de preludiu gen a jucat un rol atât de important (după Bach și Chopin) - în secolul al XX-lea și-a schimbat dezvoltarea sa, în principal în Rusia.
Numele preludiilor conturează pe scurt sfera figurativă a fiecărei miniaturi, indică ce a devenit sursa ideii muzicale. Cel mai adesea este natura: mare (în „Sail“, „ceață“, „Undine“, „Catedrala Sunken“), elementul de aer ( „Vânt pe Câmpia“, „Sunete și mirosuri plutesc în aer de noapte.“ „Ceea ce se vede la vest vânt "), lumină (" Terasa vizitată de lumina lunii "," focuri de artificii "). Multe povestiri au fost extrase din lucrările de artă ( „dansatori Delfi«»Canopus«»Alhambra Gate„), precum și operele literare - poezia simbolistă, operele marilor scriitori limba engleză (Shakespeare, Dickens).
În general, imaginile preludelor sunt tipice pentru impresionism. Acestea sunt peisaje, portrete (deseori plan parodic), genuri și schițe de zi cu zi, povestiri fabulos legendare și fantastice, imagini exotice ale Spaniei, iubite de compozitorii impresioniști.
Mai presus de toate, în ciclul Debussy al preludiilor peisagistice. În primul notebook este "Sails", "Wind on the Plain", "Sunete și arome sunt cântate în aerul de noapte" [1]. "Dealurile lui Anacapri", "Pași în zăpadă", "Ce vântul vestic a văzut"; în al doilea - "Mists", "Dead leaves", "Heather", Terasa, iluminate de lumina lunii ".
Tema principală este diatonic, dar este extrem de instabilă în termeni tonali. Centrul tonului este în mod constant schimbat sub influența modului. Abundența pauzelor oferă melodiei de recitare un caracter "rupt", fragmentar. Dezvoltarea întregului preludiu este predeterminată de mișcarea dimensională a celui de-al doilea motiv, - pasul său este dificil, dar non-stop:
În construirea preludiilor sale, Debussy aderă la legea fundamentală a compozițiilor ciclice - contrastul pieselor vecine. În același timp, el nu se străduiește pentru acea logică tonală strictă care distinge ciclurile lui Bach și Chopin.
Ca un mijloc important de a crea contrast, se produc adesea schimbări în tempo-ritm. În același timp, atrage atenția asupra cuplării tempo-ritmice a preludiilor vecine. Acestea sunt diferite combinații de ritm moderat și în mișcare, cel mai adesea Modere și Anime. Contrastul tipurilor de mișcare devine baza întregului Primul Notebook (cea mai mare putere pe care o realizează în compararea preludiilor 6 și 7 - "Pașii în zăpadă" și "Ce a trecut Occidentul", adică în centru). În plus, împerecherea preludiilor este adesea subliniată de alternanța dimensiunilor parțiale și ciudate.
Mijloacele armonice sunt utilizate pe scară largă în crearea contrastului. Arsenalul lor este foarte divers, de la o diatonică modestă, înviată în atmosfera antichității, până la cromaticitatea sofisticată și freturile artificiale, de exemplu, un ton întreg (tema preludiului "Sails").
Formele de preludiu sunt greu de redus la sistemele clasice de compoziție, deci unul este ciudat și improvizat. După cum se știe, Debussy a refuzat în mod deliberat scheme de compoziție stricte. În structura pieselor, este evidentă doar o asemănare cu o anumită compoziție de reprimare (de obicei trei sau două părți), în care proporțiile secțiunilor sunt schimbate.
Un exemplu de astfel de "părtinire" este preludiul 10 / I - "Catedrala Îndepărtată". Este o imagine a povestii unei legende populare din Breton despre Catedrala ascunsă în adâncurile mării. Tema principală a preludiului - tema catedralei - este un corale impunătoare. Exprimat de acordurile puternice cu 8 voci pe fundalul unui bas profund care imita sunetul clopotelor, tema catedralei apare numai în secțiunea centrală a preludiului. Nu este administrat imediat în "forma finită". Intonațiile ei se formează treptat. În primul rând - într-un zgomot liniștit al armoniilor quarto-a cincea paralele, care sunt auzite de parcă dintr-o lume ireală. Ritmul static, pp în cele mai extreme registre ale pianoforului (intervalul general al sunetului inițial este de 6 octave!) Creați iluzia spațiului subacvatic
Formarea Corală se extinde mai departe în noua temă, cântece de rugăciune care amintește (tt.7-13, cis-SDG), apoi - în secțiunea predyktovom se referă direct la furnizarea catedralei (tt.16-27). Acest lucru ridică neliniștite tripleti „Wiggle“, însoțite de un crescendo ritmic puternic și metode de strivire. După o largă dezvoltare a principalelor teme din secțiunea centrală a preludiului începe un declin lung (viziunea catedralei dispare treptat).
În ciuda faptului că pianul de Debussy, în principiu, nu aspiră să fie ca o orchestră, el, cu toate acestea, este supus întruchiparea de diferite timbres instrumentale. În Exemplele includ nu numai turnul cu clopot al „Catedrala Înecatul“, dar valtornovoe sunet preludiul „sunete și mirosuri plutesc în aer de noapte,“ ton de flaut în „Heathers“ și „Fata cu părul de culoarea inului,“ tonul chitară în „Fata, Interrupted Serenade "Un banjo și un tambur în Minstrel. Și în acest sens a fost caracteristic impresionismului accent pe fundalul muzicii.
Tema celor mai multe preludii este concretă în relația de gen. Aici există, de asemenea, un corale ("Catedrala înfundată") și Toktaka ("Vântul pe câmpie"), precum și diverse genuri spaniole - habanera, segidilla, copula etc. Mai ales o mulțime de dansuri diferite, care devine un mijloc important de a uni ciclul. Un prototip de dans evocă un sentiment al culorii unei anumite epoci. De exemplu, în "dansatorii din Delphi", un dans ritual strict creează o atmosferă de antichitate, în "Minstrels" și "General Levine" - asociații cu o sală de muzică modernă.
"O fată cu păr de in"
În grupul de preludi-portrete, cea mai populară a fost "Fata cu păr de in" (8 / I). Muzica ei întruchipează idealul feminității și frumuseții veșnice. Acesta este dominat de o senzație de lumină, deși expresia emoțiilor este mai restrânsă și contemplativă, dobândește o mare impetuozitate și emoție.
În comparație cu multe alte preludii ale ciclului, textura este simplă. Diferă în transparența culorii apei, mai ales la început, când în tăcere apare o melodie blândă cu un singur punct, cu o extensie rară, pentru Debussy. Absența de gravă gravă vnevonotonovyh (pentatonaka) sporește simțul clarității și odihnei. Melodia se dezvoltă calm și relaxat, însoțită de acorduri moi. Tonul Ges-dur este "colorat" de abaterile din Es-dur și B-dur.
Mijlocul formațiunii de trei părți, în care este prezentată piesa, nu se deosebește foarte mult de secțiunile extreme. Are aceeași stare de spirit, aceeași depozit și formele mișcării melodice. Materialul primelor trei măsuri (semințele tematice ale preludiului) este supus dezvoltării în principal.
Repetarea la început este alocată brusc de densitatea facturii, dar din a doua teză tema inițială pare aproape neschimbată.
"Serenada întreruptă"
Tema principală a "Serenadei întrerupte" (b-minor), bazată pe ritmul seguidiliei, absoarbe câteva rotații spaniole tipice. Acesta este deținut variabil de trei ori, jucând rolul unui refren. Muzica ei este îmbogățită în mod constant cu noi detalii expresive: gama melodiei se extinde treptat, baza genului și intonația se schimbă. În primul comportament, acest recitativ pledează în mod expres, în al doilea - o recitație cântând, și, în final, în al treilea - un cântec arioznoe larg. Lungimea refrenului este egal prelungită în același mod (de fiecare dată când se adaugă 8 cicluri).
Primele două dintre subiectele principale întrerupt brusc tonally accente „străine“ (dobândesc valoarea episoade în formă Rondo). În primul rând, este subliniat acorduri cu voce tare într-un disonante-Moll (după softest pp), apoi - un ritm clar marsheobraznogo dans (Copley) în D-Dur - citat din 3 părți „Iberia“.
"Minstrels"
O caracteristică distinctivă a formei este o schimbare pestriță, kaleidoscopică a diferitelor personaje, dar există și o repriză completă.
Melodia de pian a lui Debussy se distinge prin originalitatea sa unică. În opusurile cele mai tipice compozitorul refuză de la construcții melodice extinse, complete, în favoarea "microexpresiei", adică a unor celule mici melodice. Linia melodică este economică, reținută și fluidă. Lipsită de salturi mari și "plânse" ascuțite, ea se bazează pe tradițiile primordiale ale recitației poetice franceze. În conformitate cu stilul general de calitate a găsit și ritm - cu o încălcare constantă a principiilor metrice, evitarea accentelor clare, libertatea tempo.
[1] O linie din poezia lui Charles Baudelaire.
[2] Imaginea Spaniei în muzica lui Debussy a fost pregătită de o serie de lucrări ale compozitorilor francezi pe teme spaniole de la "Carmen" Bizet la "Spania" Chabrier. Debussy însuși dezvoltă această tradiție nu numai în preludi, ci și în Estamps (Evening in Grenada), în piesa "Iberia" din orc. ciclu "Imagini".
[3] Actorii minstrel de pe scenă s-au îmbrăcat ca negri și au cântat cântece și dansuri pe care le-au ales, rătăcind prin zonele negre din sudul Americii.