Pechorin se află în centrul sistemului de imagini artistice. Toate celelalte personaje sunt grupate în jurul lui, ajutându-i să-i dezvăluie caracterul. Pechorin are gemeni speciali. Acestea sunt purtătorii de cuvânt al celui de-al doilea erou "I". Dublurile lui Pechorin pot fi înțelese ca Grushnitsky, Werner, Vulich.
"Un cadet pasionat" nu poate fi imaginat fără o poză, fără gesturi spectaculoase și fraze luxuriante. În acest Grushnitsky este similar cu Pechorin. Cadetul tânăr este un fel de parodie a caracterului principal al romanului. Pechorin, de asemenea, joacă în mod constant în sentimente, experiențe, în general, joacă în viața însăși.
Ambii sunt sceptici. Cu toate acestea, scepticismul lui Werner este inferior lui Pechorin. Credința în lipsa de sens a vieții umane se bazează pe Werner pe recunoașterea inevitabilității morții. Pechorin este, de asemenea, cinic, rece, detașat de viața înconjurătoare, precum Werner. Dar, spre deosebire de Werner, Pechorin este mai profund și mai complex. El este complet indiferent față de viața sa, precum și față de viața altor oameni. Cernismul Werner în multe privințe "în cuvinte". Cinismul lui Pechorin este filosofia sa interioară.
Acest erou este, de asemenea, la fel ca Pechorin. Vulich este un fatalist, el crede în soarta și este încrezător că nu va muri înainte de data scadentă. Pechorin crede, de asemenea, în soartă. E un fatalist ca Vulich. Dar dacă Vulich este dat voinței soartei, Pechorin dorește să-și controleze destinul.
Prezența gemeni în roman este o altă modalitate de a dezvălui imaginea protagonistului operei, pentru a crea cel mai complet portret al persoanei acelei ere
Romanul Bulgakov și Margarita
Maestrul Pilat și Pontius
Pontius Pilat, Woland, Stravinski
Ivan Bezdomny și Levi Matvey
Stăpânul a dedicat viața lui Yeshua - eroul romanului său și, în același timp, fiul lui Dumnezeu. Conform învățăturii creștine, o persoană poate găsi satisfacție numai în Dumnezeu. În el, Maestrul își găsește vocația. Conform noțiunii romanului, Dumnezeu (în acest caz Yeshua) este adevărul. Prin urmare, sensul și scopul vieții Maestrului sunt în adevăr, care întruchipează adevărata cea mai înaltă moralitate.
Stăpânul poartă trăsăturile nu numai a lui Yeshua, ci și a lui Pilat. El renunță la rolul său (și, în același timp, și la eroul său), arde manuscrisul, încearcă să spună lumii adevărul care îi este cunoscut despre execuție. Dar el nu are suficientă putere pentru a face acest lucru, slăbiciunea îl face nu numai o victimă, ci și o mărturie tăcută a unui complice. Evident, această dublă proiecție a imaginii explică celebra verdict final către Maestru. Nu merita lumina, merita pace.
În scenele Yershalaim, evenimentele se dezvoltă datorită acțiunilor lui Pilat. În capitolele de la Moscova, acțiunea are loc în conformitate cu voința lui Woland. În mod similar, Stravinski, deși într-o formă parodică, redusă, repetă funcțiile lui Pilat și Woland. El "determină soarta" tuturor acelor personaje ale lumii moderne care intră în clinică ca urmare a contactului cu Satana și cu slujitorii săi. Cursul evenimentelor din cadrul clinicii este condus de acțiunile lui Stravinsky - asemănarea redusă a lui Woland.
Trădătorii sunt Iuda din Cariaf, care lucrează într-o bancă cu rude și Aloysius Mogarych, jurnalist. Iuda trădează pe Yeshua, Mogarich - Maeștrii
Levi Matvey și cei fără adăpost sunt implicați în munca literară. Dar Matei, în cuvintele lui Yeshua, „înregistrări incorecte“ ca fiind „puternic a ceea ce este scris acolo,“ Ha-spiței. Persoana fără adăpost este gata să scrie o poezie despre Hristos, care ar fi la fel de departe de adevărul istoric ca cel al lui Levi Matvey. Fără adăpost sub influența testului l-au trimis Woland, a crezut în existența diavolului, Matei Levi, în timpul unei lovituri de pe munte plesuv renunțat la Dumnezeu și a căutat ajutorul diavolului, crezând în existența sa.
Gella, potrivit lui Woland, "este inteligentă, lipsită de personal și nu există niciun serviciu pe care să nu-l poată furniza". Aceleași calități sunt inerente în Natasha, gata să îndeplinească orice dorință a amantei ei.
Poemul lui S. Yesenin "Omul negru"
"Omul negru" este dublul poetului, el a ales tot ceea ce poetul însuși consideră a fi negativ și înșelător. Această temă - tema unui suflet morbid, o personalitate divizată - este tradițională pentru literatura clasică rusească. Ea a fost întruchipată în dublul lui Dostoievski, călugărul negru al lui Cehov. Dar nici una dintre lucrările în care apare o astfel de imagine nu poartă o sarcină atât de mare de singurătate ca "Omul Negru" al lui Yesenin. Tragedia conștiinței de sine a eroului liric constă în înțelegerea propriei sale disprețuri: tot ce este mai bun și mai strălucitor în trecut, viitorul este văzut ca fiind înspăimântător și plin de speranță. Citiți o poezie, întrebați involuntar întrebarea: un om negru este un dușman mortal al poetului sau al unei părți a forței care vrea veșnic rău și etern face bine. "Duel", cu un om negru, indiferent de natura sa, a servit ca un fel de test spiritual pentru eroul liric, o ocazie pentru o introspecție nemiloasă. Tema dualității este exprimată la nivelul compoziției. Înainte de noi, două imagini - un suflet pur și un om negru și fluxul monologului eroului liric în dialog cu dublul este o expresie poetică a subconștientului.
Patru elemente de recuzită pentru o persoană în viață: acasă cu familie, muncă, oameni, cu cine să guverneze sărbătorile din viața de zi cu zi și terenul pe care locuiește casa ta. (V. Rasputin)
Tema domiciliului și a familiei - una dintre temele transversale din literatura mondială, în general, și în limba rusă - în special. Ecuațiile sale pot fi auzite chiar și în opere de artă vechi rusești. Despre iubitul soț, Igor dor, plângând pe Putivl perete Yefrosinya Princess Yaroslavna ( "Lay"). Prin toate încercările vieții sunt transportă dragoste și loialitate Murom Prințul Peter și soția sa, o femeie înțeleaptă a oamenilor obișnuiți, Fevronia ( „Povestea lui Petru și Fevronia“), iar la sfârșitul eroi de viață, a devenit călugăr și a trăit în diferite mănăstiri, chiar și părăsească viața într-o zi, iar corpurile lor, așa cum spune legenda, se află în același sicriu nu este o dovadă de devotament de soț și soție,!
YM Lotman scria: "Istoria trece prin Casa Omului, prin viața sa privată".
Povestea "Matrenin Dvor"
Fiul risipitor, se pocăiește de viața păcătoasă, se întoarce la tatăl său, întorcându-se la casa pierdută.
Amintiți-vă descrierea casei în povestea "The Stationmaster" înainte și după plecarea lui Dunya. În timp ce Dunya locuiește împreună cu tatăl său, casa este curată și confortabilă. "Și-a păstrat casa: ce să curățească, ce să gătească, am reușit totul pentru toată lumea". Iar când fiica ei a plecat, totul sa schimbat în casa lui Samson Vyrin, "totul era în dezordine și neglijență".
Comerciantul Kalashnikov, protagonistul poeziei, apără familia, care este simbolul Casei, care se întoarce la tradiția "Domostroi".
În aceste două romane, scriitorul oferă două imagini opuse ale casei - "adăpost acasă" și "mort". "Un apartament bun" în "Garda Albă" are propriul său spațiu, mirosul, fața, vocile și, cel mai important, respectă tradițiile familiale. "Imaginea mortului" din romanul "Maestru și Margarita" este asociată cu tema morților morale.
Tema casei ca simbol al universului. Însuși dramaturgul, care și-a pierdut tatăl în copilăria timpurie, a perceput relația dintre tată și fiu în special dureros și acut.
În povestea lui Rasputin imaginea Casei este simbolică. El este spiritual, viu și senzațional. Daria îl îndepărtează ca pe un mort înainte de înmormântare.
Cuvintele cheie din poveste sunt cuvintele "acasă", "colibă". Casa, construită "lung și solid", este și fragmentul conservat al "celei mai intime (reală) Rusia", ca și cum ar fi apărat de presiunea minciunilor și absurdelor externe.