Noi surse de bani
Christoph, ești expert în domeniul formatelor de televiziune existente. Ce tendințe în acest domeniu v-ați dori să notați? Care direcții își pierd popularitatea și care câștigă?
Cresterea, in primul rand, a televiziunii de divertisment. Formatele continuă să vâneze, unele sunt în afara modului, altele câștigă popularitate. Creând un format, trebuie să te gândești imediat la modul în care de la un mic show poți de asemenea să faci un spectacol minunat pentru al transfera de la televizor la alt media, să creezi un transfer în jurul produsului de transfer. Puteți, de asemenea, traduce spectacolul în alte culturi. Astfel, veți putea implementa formatul pe diferite piețe de televiziune din întreaga lume.
Această accelerare masivă în spectacolele de joc a început. Ele sunt produse unul după altul, cum ar fi plăcinte, și dacă aveți o formulă de succes, transformați-o în culturi diferite, deoarece oamenii nu doresc să vadă americanii care câștigă premii americane. Ei doresc să vadă candidații ruși care răspund la întrebările rusești și câștigă premii rusești.
Urmând formatele de joc din tendința vânzărilor de formate a venit genul de realitate, care în anii nouăzeci a început să câștige popularitate. De asemenea, în diferite țări, adaptarea serialelor este populară - ceva care a fost folosit în mod universal în lumea divertismentului non-price, acum devine popular și în scenariu. La început, sitcom-urile au fost reluate, acum a sosit o serie de serii dramatice.
Deci a existat o direcție de afaceri pentru vânzarea de formate. Scara penetrării este demonstrată în mod efectiv de spectacolul "Cine vrea să fie milionar?", Despre care a fost recent împușcat un film câștigător de Oscar. Deci, în principiu, orice gen poate fi vândut cu succes.
Când un spectacol cu adevărat nou apare, devine o tendință. Cel mai adesea există spectacole de realitate, deoarece sunt simple în producție, precum și emisiuni de realitate competitivă cu un premiu mare. Dacă vă întrebați ce va fi următorul mare proiect, voi răspunde că nu va fi cu siguranță un talent talentat - sunt prea mulți acum.
Sunt formate de licență născute pentru spațiul de Internet? Care dintre ele?
Da, există o mulțime de formate "cross-media", dar în timp ce câștigă puțin. Există o schemă excelentă: televiziunea este folosită pentru a atrage publicul în proiect, iar apoi se creează o viață diferită a proiectului, fără legătură cu televiziunea, care este doar o fereastră de vânzare. Oamenii văd spectacolul pe ecrane TV, iar apoi pe net pot să cunoască o parte complet diferită a "istoriei". De asemenea, se întâmplă ca emisiunea să se încheie la televizor, dar continuă și pe Internet. Acest lucru se întâmplă în multe produse transmedia.
Suntem obișnuiți cu schema, când programul este lansat pentru prima oară la televizor și apoi apare pe Internet. Dar acum procesul începe să treacă și invers, deoarece webul are și formate originale.
Vedere pentru export
De ce piețele de televiziune din SUA, Marea Britanie, Olanda, Argentina au multe formate care sunt vândute în diferite țări, iar în Rusia, în principiu, adaptarea ideilor altora?
În primul rând, deoarece șefii posturilor de televiziune nu alocă spațiu în grila de programe pentru show-uri de acasă. Dacă importați numai, atunci unde va avea emisiunea de primăvară?
Există multe idei diferite, puteți găsi câte un tabel de lansare pentru fiecare și pentru a vedea care dintre ele funcționează și care nu. Iar cele care devin populare pot fi vândute. Televiziunea britanică este o fereastră comercială în lume, oamenii o privesc cel puțin din cauza limbii engleze, care nu este disponibilă, de exemplu, pe piețele germane sau rusești. Cu toate acestea, limba, nu singurul motiv pentru o astfel de atenție, pe piețele din Olanda și Argentina sunt, de asemenea, puternice în formatele de vânzare. Există ceva pe aceste piețe, care obligă oamenii să dezvolte noi emisiuni de televiziune.
Succesul piețelor din Olanda și Marea Britanie se datorează faptului că au producători independenți foarte puternici, care au influența și posibilitatea de a-și proteja drepturile. Prin urmare, ei nu acordă toate drepturile radiodifuzorilor, dar își transferă dreptul de a produce spectacolul, de al promova dincolo de piața de radiodifuziune, dar drepturile la format rămân la producători.
Experiența aceeași companie Endemol arată că Olanda are o mică piață pentru a testa produsul - acestea creează un spectacol popular, verifica publicul, și apoi ținând cont de reacția publicului modifica formatul și trimite-l în jurul lumii. Și ei câștigă mult mai mulți bani în afara țării lor, pe piețe mult mai mari. O strategie similară a fost practicată de această companie încă de la început. Când au dezvoltat produsul, nu s-au gândit doar la piața lor mică, ci au flirtat imediat cu vânzări din întreaga lume. În această abordare, principala diferență față de mentalitatea sub-producătorilor ruși. Aceeași poveste în Marea Britanie, care lansează multe formate originale.
Producătorii ruși au potențialul de a crea proiecte care ar interesa dincolo de Rusia?
Da, desigur, există. Ideea este de a se concentra pe faptul că: fie vă gândiți de a face un profit din canalele locale acum sau crezi despre a începe o afacere care poate crește dincolo nu numai canal, dar, de asemenea, țara. Dacă vă gândiți la crearea și extinderea unei afaceri, trebuie să vă gândiți la proprietatea intelectuală, adică trebuie să creați ceea ce puteți formaliza. Aceasta este o abordare puțin diferită față de această problemă, decât să producem doar un spectacol popular. Sunt sigur că producătorii ruși sunt capabili să facă acest lucru - cultura dvs. este destul de extinsă, posturile de televiziune sunt destul de mari și bugetele dvs. sunt destul de mari.
Este necesar să determinați dacă să cheltuiți toți banii pentru realizarea spectacolului sau să lăsați puțin pentru dezvoltarea și promovarea acestuia pe alte piețe. Dacă sunteți o companie creatoare, ar trebui să fiți pregătiți atât pentru succes, cât și pentru eșec, deoarece atunci când creați ceva, nu există nici o garanție că va fi o lovitură. Trebuie să fiți atenți la faptul că poate fi o lovitură. Există întotdeauna o mare probabilitate ca majoritatea emisiunilor dvs. să nu reușească, dar va exista una care va deveni o lovitură și va plăti pentru costurile unor eșecuri anterioare. Efectuarea unei organizații în acest mod nu este ușoară. Dar este destul de real.
Atmosfera ideologică
În Rusia, producătorii spun că succesul unui spectacol TV depinde de buget - cu mai mulți bani este mai ușor să angajeze profesioniști și să elimine proiectul de rating. Cum afectează bugetul rezultatul? Există exemple de proiecte ieftine, dar de succes în afara Rusiei?
Poți să cheltuiți o mulțime de bani, dar să eliminați niște thrash puțin popular. Și puteți cheltui un pic de bani pe un proiect, ideea căreia va atrage publicul și oamenii vor dori. Cu toate acestea, costul de producție poate fi determinat numai atunci când aveți "bani" de producție, un contract sau un contract cu radiodifuzorul. Este posibil ca radiodifuzorul să ofere mai puțini bani decât costul spectacolului, sau poate mai mulți bani decât va costa, iar producătorul va putea obține un profit ascuns. Cel mai ciudat lucru în această situație este faptul că în multe țări (probabil Rusia este una dintre ele), producătorul nu are atât de mulți clienți, uneori producătorul are doar un singur client de televiziune. Și apoi se poate ridica oligopolul. Radiodifuzorul are mai multă putere în timpul negocierilor și atunci când această putere este unilaterală, poate reduce prețul atâta timp cât este posibil. Este posibil ca ei să facă acest spectacol cu 10% mai ieftin? Să încercăm să le oferim 10% mai puțin în următorul buget. Și asta, desigur, se întâmplă tot timpul. Atunci când radiodifuzorul apasă prea mult asupra producătorului, acesta poate reduce calitatea produsului sau producătorul se află într-o situație în care nu are bani să dezvolte idei noi. Prin urmare, radiodifuzorul va trebui să fie mulțumit doar de remake-uri și imitații.
Unde ar trebui să înceapă producătorii, conceperea unui nou format de televiziune?
Nu există o regulă definită sau un singur algoritm de acțiune pentru toți. Acest lucru este asemănător cu întrebarea: "De ce ar trebui un scriitor să înceapă o afacere?" Cred că dacă doriți să deveniți o companie care poate crea ceva nou, aveți nevoie de un mediu care să vă permită să faceți o defalcare. Atunci când dezvoltăm noi idei, nu putem ști exact care dintre ele vor funcționa și care nu.
Angajații companiei ar trebui să poată lucra în două moduri: deschise, atunci puteți găsi inspirație și de a crea ceva nou, și închis atunci când sunt în măsură să mă trage împreună și să aducă proiectul la viață. După cum a spus John Cleese, "creativitatea nu este un talent, este un mod de lucru." Uneori, aceasta înseamnă de modul închis pentru a comuta pentru a deschide (este foarte dificil într-o organizație în care toată lumea numai să efectueze sarcini în modul închis și angajații nu au timp pentru a deschide timp de a veni cu idei, dezvoltarea de noi produse). Principala problemă a multor organizații este că angajații lor sunt doar în modul închis. Dacă în compania dvs. toți sunteți implicați doar în lansarea spectacolului comandat de postul de radiodifuzor, efectuați doar sarcini zilnice, atunci greu invoca un nou format.
Să ne imaginăm că am avut o idee pentru un spectacol pe care nu l-am văzut de la nimeni. Cum pot verifica formatul fantezist pentru unicitate?
Nu puteți verifica acest lucru. Puteți efectua cercetări, încercați să aflați dacă există deja un spectacol similar. Puteți echipa cu un jucător puternic care cunoaște piața, cu o mare marcă de divertisment sau cu un post de radio - știu ce se întâmplă. Și se întâmplă că ați venit cu ceva original și vă pot spune: acest spectacol este deja lansat în Australia, pur și simplu nu știați despre asta. Ați putea să veniți cu ceva similar doar pentru că ideea era în aer.
Nu există un singur departament de brevete privind ideile creative pentru televiziunea de divertisment sau registrul tuturor emisiunilor produse, unde puteți verifica ideea proiectului TV pentru originalitate. Puteți afla doar prin lansarea proiectului pe piață.
Pentru a fura ideile, este necesar cu mintea sau spiritul
În cazul în care punctul nu a fost asemănările și deosebirile, hoțul ar putea să se apere, indicând faptul că el nu a furat de la magazin toate inelele și a luat doar câteva. Dar aceasta nu este abordarea corectă. Atunci când creați un proiect, este necesar să puneți noțiunile originale în centrul chestiunii și să nu ascundeți împrumuturile.
Toată lumea poate împrumuta o idee, un stil, câteva elemente și, adăugând ideea sa, își arată propriul format nou. Dar este un alt lucru când cineva ia un format și nu schimbă nimic în el. Și dacă faci așa ceva, atunci ești doar un imitator. De multe ori, cei care au fost acuzați de copiere, spun, și am un alt lider sau nu am 8 jucători, și 10. Este o diferență semnificativă. De exemplu, dacă adăugați o floare mică în colțul imaginii - este vorba despre o imagine complet diferită?
Ce încălcări sunt comune astăzi în domeniul drepturilor de televiziune? Adesea furați formatele?
În mod constant. Industria de televiziune este industria imitațiilor. Circulă o mulțime de bani, în interiorul ei există o mare tensiune rivală, din cauza căreia are loc copierea ideilor.
Cineva, uitându-se la televizor în Rusia, ar putea să nu știe despre ce se arată, de exemplu, în Anglia. Este foarte ușor să urmăriți canalele străine, să copiați emisiunile de pe alte piețe și să le produceți aici, fără licență. Anterior, nu a avut importanță, deoarece industria de televiziune nu acoperă scara mondială și era limitată doar la piața din propria țară. Dar acum creatorii de proiecte știu ce se întâmplă în întreaga lume, pentru că televiziunea este piața mondială. Când cineva copii arată, lipsindu deținătorii de format bani pe care ei nu ajunge la piața dumneavoastră, atunci există o încălcare a legii.
Text: Alexandra Taruntayeva