Prelucrarea spațială
Alexander Tsypluhin: "În primul rând, este necesar să înțelegem compoziția lucrării. În acest caz avem de-a face cu o compoziție clasică orchestrală, în care nu există instrumente de alamă. Există o bandă de șir și o secțiune de ritm, al cărei rol este jucat de bas și craniu. Vrăjitoarele sunt reprezentate de două fluiere și un clarinet. În plus, sunt introduse vibrafon și sintetizator, care simulează sunetul corului, iar rolul unui instrument solo este dat unei chitări acustice cu șiruri de nailon. De fapt, aceasta este o structură de șir expandată, în care, conform tendințelor moderne, se adaugă un sintetizator, o vibrafonă și o chitară.
În compoziția clasică, vânturile de lemn sunt situate în partea stângă a conductorului, iar cele din alamă sunt la dreapta. Din moment ce această compoziție nu este destul de clasică, decidem să părăsim centrul în spatele unei chitări solo, vânătorii de lemn sunt crescuți într-o panoramă (dar nu prea largă, altfel va fi dificil să se realizeze sunetul combinat al acestor instrumente). Banda de sfoară (în versiunea clasică) este situată în partea stângă a conductorului și este echilibrată de prezența cvindelor și a basurilor dublu de cealaltă parte a panoramei. Deoarece în acest exemplu grupul de șir este singurul, îi este dată aproape întreaga lățime a panoramei (cu o ușoară trecere spre stânga), cu împingerea simultană la planul îndepărtat. În mod similar, acționăm cu sunetul unui sintetizator care imită corul. De asemenea, îl mutăm în fundal cu o ușoară trecere spre dreapta de-a lungul panoramei. Rămâne să determinăm locul pentru vibrafon. Deoarece sunetul acestui instrument este suficient de mare, acesta trebuie poziționat mai aproape de centru, pentru a evita un eventual dezechilibru pe ambele părți ale panoramei cu alte instrumente.
În procesul de distribuire a instrumentelor în spațiul stereo, încercăm întotdeauna să ne îndepărtăm de stilul clasic de aranjament și sunet al instrumentelor. Este necesar ca, atunci când combinați compoziția, aranjamentul instrumentelor și sunetul acestora, sunt aproape de stilul în care această muzică aparține.
În conformitate cu stilul clasic, avem în vedere că adâncimea totală a perspectivei pentru prezenta compoziție ar trebui să fie de aproximativ 15 până la 20 m. Astfel, vom da din șirul distal și cor, în zona de mijloc (aproximativ 7 până la 10 m) avem suflători (clarinet și flaut), într-o zonă proximală (acest lucru va fi de aproximativ 3. 5 m) de rezervă pentru chitară solo, bas, clavecin și vibrafon. Plecând de la astfel de intenții, a apărut o schemă în Fig. 1, ceea ce ne ajută să vizualizăm locația instrumentelor în viitor. "
efecte
Pentru a simula un plan îndepărtat, pe care vor fi localizate corzile și corul, vom aplica plug-in-ul Waves TrueVerb. Vom alege o presetare gata și o vom edita în conformitate cu sarcina noastră. În acest caz, un preset numit Medium Concert este destul de potrivit.
Corectarea presetării începe cu setarea celei mai scurte valori a parametrului Predelay. Acest lucru se face astfel încât să nu existe un decalaj mare între semnalul principal și răspunsul acestuia. În caz contrar, puteți obține un sunet în care semnalul primar emite primul sunet clar în prim-plan și numai apoi, cu o anumită separare, urmează un răspuns reverberant. În această situație, acest lucru nu ne convine. Valoarea Predelay este setată la 10,5 ms, timpul de reverberare este de 1,3 s, iar nivelul de înaltă frecvență este redus (în conformitate cu legile fizicii, pe care le-am menționat mai sus). Semnalul principal din reverb este oprit, astfel încât numai răspunsul la reverberație poate fi emis. În plus, pentru a scăpa de sunetele nedorite în domeniul de joasă frecvență, pe canalul FX, unde plug-in-ul TrueVerb este pornit, filtrul taie frecvențele joase.
Următorul efect de care avem nevoie este Întârzierea. Vom folosi din nou plug-in-ul Waves și vom alege Super Tar 2-Taps Mod, în care este posibilă ajustarea separată a tuturor parametrilor de întârziere.
Cu acest efect, atașăm volumul necesar instrumentelor, în timp ce reverbul este folosit pentru a se referi la planurile de sunet.
Atunci când combinăm această compoziție, aplicăm de asemenea Waves Doubler 4. Scopul acestui efect este de a oferi un pic mai multă densitate și latitudine acelor instrumente care nu sunt punctuale. În acest caz, instrumentele de punct în scor sunt vrăjitorii (clarinet și fluiere). Pentru ei, acest efect nu este aplicat, iar restul este adăugat în proporții diferite, în funcție de sunetul original și de rezultatul dorit.
În activitatea reală, ajustarea finală a parametrilor apare în timp ce ascultați întregul amestec, astfel încât să puteți auzi influența reciprocă a instrumentelor unul asupra celuilalt. Ne întoarcem la aranjamentul instrumentelor în spațiu și începem cu instrumentele planului apropiat.
Următorul instrument pentru un plan apropiat este un vibrafon. De ce "relativ"? Deoarece sunetul său este destul de voluminos în sine și cu susținerea efectelor sale, acesta este situat între apropierea și mijlocul. Datorită faptului că sunetul vibrafon este mai slabă decât restul instrumentelor pentru a intra in paleta muzicala de ansamblu pentru a aplica toate efectele la dispoziția noastră. Cu Doubler îngroșa ușor sunetul, întârziere dă ca sunet surround și reverb ajută să se potrivească în spațiul global de sunet. În acest caz, canalul în sine nu vibrafon uitați să taie rata mare de biți să amâne ușor sunetul (exemple de sunet - și VibeOrig.mrZ VibeProc.mp3).
În mod tradițional, locul acestui instrument este în centru. De la efectele la aceasta, puteți aplica doar Doubler, la o oarecum compactă și pentru a extinde sunetul original. Setați nivelul de trimitere în zona -10. -8 dB, iar ajustarea finală se face la sfârșit, când toate celelalte instrumente vor suna deja cu efectele lor (exemple de sunet - BassOrig.mp3 BassProc.mp3).
Următoarele în ordine vine sunetul unui craniu, care îndeplinește o funcție ritmică în instrumentație. Deoarece sunetul chibzuitului în sine este mult mai lat decât basul, efectul lui Doubler va fi adăugat într-o proporție mai mică. Inițial, nivelul de trimitere este setat la -20 dB, iar ajustarea finală se face pe sunetul general al tuturor instrumentelor (exemplele de sunet sunt ClaviOrig.mp3 și ClaviProc.mp3).
Acesta este ultimul și cel mai important instrument pe care îl punem în prim-plan. Chitara din această piesă este un instrument solo, deci aplică efectele asupra ei foarte atent. efect dublor ușor ne-am îngroșa sunetul unui instrument, și trimite nivelurile de la o combinație de Reverb și Delay atinge volumul și, în același timp, prim-plan sunet mai bogat. În plus, aplicăm egalizare: Filtru de tăiere LF elimina orice exces de impurități sonore de frecvență joasă și înaltă frecvență filtru de emoliere sunet de chitară solo acustic și, în același timp, eliberatoare aceste intervale de frecvență pentru alte instrumente (exemple audio - GtrOrig.mp3 și GtrProc.mp3).
În ciuda planificate pentru a plasa sintetizatorul în schemă, în timp ce lucrează pe această pistă, sa decis să schimbe modul de abordare a locației sale. Sunetul final al sintetizatorului este făcut în așa fel încât să pară "ca și cum ar fi peste tot" și locația sa este dificil de determinat. Din moment ce lotul sintetizatorului repetă adesea vibrafonul, sa decis să dăm acestei părți un sunet "fuzzy". Acest efect poate fi atins după cum urmează. Partea sintetizatorului a fost copiată pe o altă pistă, iar deja pe această pistă faza a fost inversată. Unii cititori se vor întreba imediat: „Dar între cele două piste există opoziție, și ei vor“ mânca „sunetul unul pe altul?“. Destul de bine. Dar în acest caz, nu este înfricoșător, pentru că ambele piese sunt prelucrate efecte dublor, Delay și Reverb, și traversează sunetul acestor efecte nu dispare sintetizator de sunet. Prin această tehnică, realizăm că sunetul din centru este neclar și efectul rămâne pe laturile panoramei. Și, desigur, nu uitați că este sunetul de fundal și necesită o corecție de frecvență corespunzătoare, în care taie frecvențele joase și înalte (exemple audio - SynthOrig.mp3 și SynthProc.mp3).
Planul de mijloc este reprezentat de vânturi de lemn - un clarinet și două fluiere. Deoarece acestea sunt răspândite peste panorama (deși nu prea largă), le aplicăm niveluri similare de trimiteri către efecte. Sunetul acestor instrumente este punctat, astfel încât efectul Doubler nu se aplică acestora. Cu Reverb ne mișcăm mai adânc în aceste instrumente, și adăugarea de Reverb Delay ca răspuns, vom obține o experiență de sunet surround. Astfel, folosind primul canal egalizatorul a scăpa de inutile în nuanțe domeniul de frecvență joasă, și apoi, deoarece aceste instrumente sunt situate mai profund din perspectiva sunetului scade mai mult în serios nivelul de înaltă frecvență (exemple de sunet - WoodsOrig.mp3 și WoodsProc.mp3).
Șirul sună pe scară largă, astfel încât să le aplicăm toate efectele pe care le avem. Doubler compacte și extinde sunetul, cu ajutorul reverbului împingem instrumentele spre interior și adăugând o anumită întârziere la "coada" reverberatorului, mărim volumul. Nivelele expedierilor sunt mai întâi dezactivate, iar rafinarea finală se face cu un sunet complet al tuturor instrumentelor. Ar trebui să ne amintim că în viori, mai ales când sună de departe, doar frecvențele de mijloc sunt practic audibile. Prin urmare, folosind egalizatorul, tăiați cu îndrăzneală frecvențele joase și înalte. Așa că încercăm să obținem un sunet mai natural de șiruri de caractere.
Textul lui Lev Naumov