2. Caracteristicile istorice ale stilului baroc
3. Caracteristici ale clădirii în stil baroc
4. Caracteristici
5. Tipuri de structuri
6. Sfârșitul barocului
1. Creșterea barocului
Stilul baroc (baroc italian, luminat - ciudat, ciudat) se naște în Italia și este distribuit în majoritatea țărilor europene, dobândind în fiecare propriile caracteristici distincte naționale. Proiectele barocului se caracterizează prin nerespectarea regulilor armoniei renascentiste, de dragul interacțiunii emoționale cu spectatorul.
Cuvântul italian "baroc" înseamnă literalmente "ciudat", "bizar". Stilul baroc a gravat spre o solemnitate și o splendoare solemnă. Cu toate acestea, el și-a exprimat ideile sale progresiste despre unitatea, infinitatea și diversitatea lumii, complexitatea, variabilitatea, mișcarea sa constantă; în baroc reflectă interesul față de elementele, mediul înconjurător, mediul omului, care a început să fie perceput ca parte a lumii. Un om în arta barocului apare ca o personalitate complexă, cu multe fațete, cu lumea sa de experiență, implicată în conflicte dramatice. Art exaltare baroc patetic imagini deosebite, de intensitate, dinamism, pasiune, contraste îndrăznețe de scară, culoare, lumină și umbră, combinația de realitate și fantezie, dorința de a îmbina diversele arte într-un singur ansamblu, este uimitor. ansamblu urban, stradă, pătrat, parc, conac a devenit înțeles ca un întreg, dezvăluie privitorului ca se misca. Arhitectura barocă se caracterizează printr-o scară spațială puternică, complexitate nelinistit, care fuzionează cu altele, cum ar fi, forme care curg, forme și planuri curbilinii, cuplate cu spațiul din jur. Compozițiile decorative ale caracterului religios, mitologic sau alegoric au predominat în artele plastice, în portretele ceremoniale; Am dobândit o mare importanță și efecte optice compozit, de culoare și unitate ritmică întreg pictural, mod creativ liber, temperamentală.
2. Istoricul istoric
În secolul XVII. dezvoltarea economică și arta activă. Mai ales puterile coloniale ale Atlanticului au devenit mai puternice - de la Spania la Marea Britanie;
Franța a fost considerată o țară exemplară de forme absolutiste de guvernare și de politică economică practică.
În Italia fragmentată teritorial datorită mișcării Counter-Reformei, Roma a dobândit un nou înțeles, iar construcția de clădiri religioase a primit un impuls puternic. În aceste condiții, prinții germani, care au început o nouă etapă de construcție la sfârșitul secolului al XVII-lea. orientate, desigur, pe modele străine. O mare influență asupra lor a fost oferită de absolutismul francez al lui Ludovic al XIV-lea. Fiecare domn feudal - indiferent cât de mic a fost teritoriul lui - și-a copiat reședința de la Versailles. Și fiecare episcop sau stareț catolic a sperat, imitând Roma, o biserică cu domuri pentru a întări influența tendințelor contra-reformiste.
Baza economiei acestei perioade era agricultura, dar era clar că nu era suficient să se pună în aplicare programe de construcție. În legătură cu aceasta, marii feudali au început să contribuie la crearea fabricilor, cu atât mai mult au contribuit la dezvoltarea relațiilor de producție capitaliste.
În ciuda faptului că arhitectura europeană a secolelor XVII-XVIII. Nu pare uniformă, fiind dinamică în Italia, serioasă în Franța, este unită de o noțiune comună de "baroc".
Castelele domnești și clădirile religioase au fost obiectele principale ale construcției, personificând rezistența Reformei, orașele - reședințe și mănăstiri - adaosuri necesare. Clădiri publice importante, clasa înființată a burgheziei nu a fost încă construită. Printre clădirile religioase protestante Frauenkirche din Dresda au rămas aproape singurele lucrări remarcabile.
Influența Iluminismului a început să se simtă în anii 1730. ani și a afectat întărirea intimității structurilor. Locul preferat de a rămâne prinți au devenit mici castele elegante, înconjurate de parcuri. Ornamentul asimetric rocail din această perioadă a dat numele stilului - "rococo".
Cuvântul italian "baroc" înseamnă literalmente "ciudat", "bizar". Stilul baroc a gravat spre o solemnitate și o splendoare solemnă. Cu toate acestea, el și-a exprimat ideile sale progresiste despre unitatea, infinitatea și diversitatea lumii, complexitatea, variabilitatea, mișcarea sa constantă; Baroc reflectat interesul în elementele naturale, mediul înconjurător, mediul uman, care a fost perceput ca o parte a lumii. Un om în arta barocului apare ca o personalitate complexă, cu multe fațete, cu lumea sa de experiență, implicată în conflicte dramatice. Art exaltare baroc patetic imagini deosebite, de intensitate, dinamism, pasiune, contraste îndrăznețe de scară, culoare, lumină și umbră, combinația de realitate și fantezie, dorința de a îmbina diversele arte într-un singur ansamblu, este uimitor. ansamblu urban, stradă, pătrat, parc, conac a devenit înțeles ca un întreg, dezvăluie privitorului ca se misca. Arhitectura barocă se caracterizează printr-o scară spațială puternică, complexitate nelinistit, care fuzionează cu altele, cum ar fi, forme care curg, forme și planuri curbilinii, cuplate cu spațiul din jur. Compozițiile decorative ale caracterului religios, mitologic sau alegoric au predominat în artele plastice, în portretele ceremoniale; Am dobândit o mare importanță și efecte optice compozit, de culoare și unitate ritmică întreg pictural, mod creativ liber, temperamentală.
3. Caracteristicile construcției
În Renaștere, se acordă o atenție deosebită construcției orașelor. Burghezia nu este mulțumită de curbele alei medievale înguste. Ideea unui oraș de tip centric apare, reflectând sinteza formelor raționale ale taberelor militare romane cu structuri concentrice dezvoltate în mod natural ale orașelor medievale.
Interesul pentru peisajul urban, viața de zi cu zi a cetățenilor a încurajat dezvoltarea picturii perspectivă, a compozițiilor de gen, a artei renascentiste în general.
"Orașul ideal" al Renașterii
Drumurile din Renaștere nu au primit prea multă atenție. În timpul perioadei barocului, străzile principale sunt așezate sub formă de bulevarde largi (Via Corso din Roma, cu vedere la Plaza del Popolo). Ansamblul Plaza del Popolo este un exemplu de compoziție cu trei fascicule care ilustrează principiile barocului în planificarea urbană. Două biserici construite în momentul zona de reconstrucție, taie prin traficul urban pe canal și trei abside sunt orientate nu spre est, și în conformitate cu planul de dezvoltare urbană, intrarea în nord.
În arhitectura Renașterii, dezvoltarea proiectului din punct de vedere al mecanicii teoretice, raționamentul său tehnic, este de mare importanță. Există o diferențiere a muncii designerului și constructorului. Arhitectul supraveghea acum construcția, dar nu era unul dintre maeștrii implicați direct în lucrare. În același timp, el nu numai că a lucrat în detaliu asupra întregului proiect, adesea pe model, dar și a gândit cursul lucrărilor de construcție, utilizarea mecanismelor de construcție pentru ridicare și erecție.
Stilul baroc: a - biserica Sf. Susanna din Roma, b - un fragment din interiorul Palazzo di San Mazzano din Torino, in - haine, g - dulap etc. - oglinda, e-masa
Revenirea la persoana somasshtabnymi vechi și constructiv adevărat - sistemul de ordine în alegerea mijloacelor de expresie artistică se datorează orientării generale a culturii umaniste a Renașterii. Dar, în ordinea de lucru timpurie este utilizat pentru diferențierea și de a spori expresivitatea peretelui pe fațadă și în interior, cât și în viitor, pe planul peretelui din cele două suprapuse - trei un mandat de „decor“ de toate dimensiunile, creând iluzia de profunzime a spațiului. Arhitecți Renașterii a fost depășită relație strictă modele antice și forme și dezvoltate, în esență, o normele pur estetice tectonică „iconice“, care conformitatea logica constructive și a structurilor spațiale observate, în funcție de formularea unei scopuri artistice comune.
În epoca barocă, interpretarea profundă a zidului continuă cu o serie de volume voluminoase, sub formă de grupe sculptate, fântâni (Palazzo Poli cu Fântâna Trevi). Nu este accidental, prin urmare, interesul arhitecților Renașterii de a lucra la ansamblurile urbane și un drum hotărâtor spre înțelegerea arhitecturii ca mediu organizat. Dar în epoca feudală, amploarea implementării dezvoltării urbane a rar depășea ansamblurile palatelor sau ale catedralei.
O. Choisy, care descrie renascentistul, a scris că superioritatea Renașterii constă în faptul că el nu cunoștea genurile de artă care sunt independente una de cealaltă, dar știa doar o singură artă în care toate căile de exprimare a frumosului îmbinare.
4. Caracteristici
Barocul întruchipează idei noi despre variabilitatea veșnică a lumii. Diferă enormitatea, splendoarea și dinamica, o pasiune pentru ochelarii spectaculoși, contraste puternice ale scalelor și ritmurilor, materiale și texturi, lumină și umbre, o combinație a celor iluzorii cu cele reale.
Datorită fațadelor bizar din plastic, planuri și contururi complexe curbiliniere, palatele și bisericile baroce dobândesc pitoresc și dinamism. Se pare că se toarnă în spațiul din jur.
Interiorul barocului este decorat cu sculptură multicoloră, sculptură, sculptură; oglinzile și picturile iluzorii lărgesc spațiul, iar bulele de pictură creează iluzia bolților deschise.
În pictură și sculptură predomină compoziții decorative multiculte de caracter religios, mitologic sau alegoric, portrete ceremoniale. Atunci când o persoană este descrisă, tensiunea, exaltarea și starea dramatică sunt preferate. În pictura, o mare importanță se acordă unității emoționale, ritmice și coloriste a întregii libertăți a frotiului, adesea fără restricții; în sculptură - fluiditatea pitorească a formei, bogăția aspectelor și impresiilor.
5. Tipuri de structuri
Barocul se caracterizează prin complexitatea planurilor, splendoarea interioarelor cu efecte spațiale și lumină neașteptate, o abundență de curbe, curbe și linii de plastic; claritatea formelor clasice este în contrast cu sofisticarea formării formelor. În arhitectură, pictura, sculptura, suprafețele pictate ale pereților sunt utilizate pe scară largă.
forme arhitecturale baroce a moștenit Renașterii italiene, dar a depășit-o în complexitate, diversitate și frumusețe scenică. fațade ferm raskrepovan cu cornise profilate, cu coloane uriașe pe mai multe etaje, semi-coloane și pilaștri, detalii sculpturale de lux, de multe ori fluctuante de la convexe la concave, atașată la construcția de mișcare și ritm. Nici un detaliu nu este independent, așa cum a fost în timpul Renașterii. Totul este supus design arhitectural de ansamblu, care include proiectarea și decorarea interioarelor, precum și peisagistice și mediul arhitectural urban.
6. Sfârșitul barocului
În prima jumătate a secolului al XVIII-lea - parțial ca o fază baroc târziu, parțial (în Franța) ca fenomen independent - se dezvoltă stilul rococo. Clasicismul în stadiul său educațional critică din ce în ce mai mult barocul pentru "pretentiozitatea" și "gustul rău" (termenul în sine a fost inițial negativ). Mergând la nimic, Barocul a revigorat episodic în stilizări istorice și romantice (cum ar fi neobaroque în arhitectura secolului al XIX-lea).
1. colecția "Baroc în Rusia", M, 1926
2. Colecția "Baroc în țările slave", M, Nauka, 1982
3. Vipper BP "Arhitectura barocului rusesc", M, Nauka, 1978
4. "Istoria artei rusești", 5, M, ed. Academia de Științe a URSS, 1960