Ilustrația și, desigur, direcția sa separată - ilustrația modei - nu este absolut un fenomen nou. Chiar înainte de apariția fotografiei, toate coperțile de modă, numite acum reviste "lucioase", au fost create de ilustratori. Apoi a fost o fotografie, fotografi au fost duși la piedestal, și profesia de ilustrator a mers în fundal. Ceea ce observăm astăzi este un fenomen unic, este un "boom" în sfera ilustrației. Fotografii plictisit și cu nimic nou într-adevăr a fost inventat, așa că ne întoarcem la elementele de bază, până la momentul în care ilustratorul nu a fost doar un artist, el a fost exact omul care a definit jurnal de succes, cărți și multe alte lucruri într-o mare măsură.
Catherine și Paul începe cariera de moda-ilustrator și de a construi kateillustrate brand-ul puțin mai mult de un an în urmă, cu creionarea acestei cu excepția faptului că, la lecții de artă plastică în școala primară. In unele privinte, fata a fost norocos - tatăl său a fost un pictor, și a fost trecut de câteva fracțiuni de talentul său, și Catherine, probabil, de aceea ea a fost în stare să învețe atât de repede modelul și începe să lucreze cu branduri importante, cum ar fi Tod, Wild Orchid, revista #NewJet Danyl Marr, cum să fii o roșcată și multe altele.
Cu toate acestea, ilustrator - este încă o lucrare în care calea spre recunoaștere universală nu este neapărat ușor, mulți ilustratori vin la succesul de-a lungul anilor, de aceea este foarte important, dacă vă decideți să începeți desen moda serios, să păstreze în minte câteva componente importante ale succesului în acest domeniu.
- Dacă începeți, nu vă temeți, la începutul călătoriei toată lumea folosește principiul "fura ca artist", cunoscut printre designeri. Inspire, căutați acei oameni care sunt implicați în ceva similar.
- Practica. Desenați multe, desenați des, desenați elementele individuale pe care le obțineți cel mai rău. Nu poți desena o mână frumoasă? Desenați o sută două sute de ori până când sunteți mulțumiți de rezultat.
- Amintiți-vă, talentul nu este întotdeauna sinonim cu succesul, este foarte important să vă promovați. Și cu cât mai multe canale de promovare aveți, cu atât mai bine. Instagram și Youtube sunt platforme importante pentru un bun început.
În plus, modestia în această chestiune nu decora: hărțuiți editori, scrie, apel PR-manageri de branduri care doresc să lucreze - motive de laudă! În primul rând, va lucra cu orice clienții, dar timpul vine atunci când spui „Vreau să lucrez cu [inserați brand-ul preferat],“ - și apoi devine important ce numele și reputația le-ați construit în acest timp. De fapt, acest lucru ne ajută să răspundem la întrebarea de ce unii ilustctori de modă lucrează cu succes în reviste și case de modă celebre, în timp ce alții rămân la nivel amator. Răspunsul este simplu: mulți ilustratori nu au suficiente vene antreprenoriale.
- Clienții sunt minunați, însă într-o situație ideală este chiar mai bine să aveți mulți fani care vor fi reprezentanții dvs. (ambasadori) și distribuitorii creativității. Un ilustrator este, de obicei, un freelancer dacă nu lucrează în statul unei case de modă, iar apoi întrebarea financiară, în special în stadiul inițial, este foarte acută. Out? Poți să faci huse, tricouri, cani, postere cu ilustrațiile tale și să vinzi pe locuri precum Zazzle, Society6, Etsy și altele. În acest caz, fanii dvs. sunt primii dvs. cumpărători, nu uitați de ei!
- Stați afară! Prin al cincilea punct am ajuns deja la punctul că este timpul să ne îndepărtăm de principiul "furam ca artist" și să devenim un generator de idei. Unii ilustratori creează mai întâi o ilustrație și, după un timp, există un cumpărător pe ea. Prin urmare, cu lucrurile mai creative și mai interesante pe care le pictați, cu atât creșteți mai mult în toate sensurile cuvântului.
- Și, în sfârșit, chiar dacă ați învățat totul însuți, atunci într-un anumit moment veți ajunge să doriți să învățați de la cineva. Ilustrația este o sferă în care oportunitățile de creștere și de auto-realizare sunt nelimitate, cel mai important - foarte mult dorit și nu stai liniștit.