Cum artiști contemporani au devenit de succes comercial, în cazul în care fac doar ceea ce ei încearcă pălmuit o altă palmă în fața gustului public și să vorbească împotriva tuturor și totul? Și de ce fac cei care plătesc banii pentru o operă de artă contemporană, nu este cu adevărat „muzica carte“? „Snob“ Aflați răspunsurile la aceste întrebări, vizitând discuția „Arta personalizat“
Spune-le prietenilor:
Nikolai Uskov: Efectuați oricare dintre mare idee a fost client, și artiștii sau sunt de acord cu ea, sau pur și simplu doresc să câștige. Așa că avem și Michelangelo, și realism social. Astăzi, se pare, idei mari au murit. La sfârșitul secolului al XIX-lea, Nietzsche a spus că Dumnezeu a murit, din 1945 am văzut moartea națiunii - dezamăgire în ideologia națională a fost atât de mare, încât orice artă națională dezgustat. Apoi, ideologia comunistă este moartă cu eroismul ei și oamenii eliberați de lucru - și părea să aibă nimic. Nu este clar pentru care este creat arta. Pentru cine lucrezi, ce ai în minte și ceea ce te face să producă ceva?
Vladimir Dubosarskiy: Pictor, lucrând în special pentru tine, și nu poate fi pusă la îndoială. Când am început proiectul, o idee mare în țara noastră este pe moarte în fața ochilor noștri - valorile revizuite ale societății, a rupt monumentele. Artistul contemporan este adesea în opoziție cu tendințele moderne evidente - și, prin urmare, am decis să se bazeze pe acest stil mare pe cale de dispariție, adaptate pentru a se potrivi situația actuală și de a schimba ideologia sa internă. Am arătat că, dacă eliminați vechea ideologie, acest stil de mare este încă udobovarim și chiar distractiv, din cauza unor conflicte de limbaj și conținut artistic. In timp ce noi au fost importante acest joc este. Undeva am avut mai mult ironie, undeva - nostalgie.
Arta modernă nu era acolo audiența sa în România, iar sistemul de artă a fost doar un singur - Moscova conceptualism, care sa opus lingura. Era o lume închisă. Nu că nu vom avea - au existat 115 artiști, care stăteau la coadă la galerie. Apoi, galeriile nu au fost de ajuns - a fost un fel de platformă închis pentru propria lor, dar am vrut să fac arta, nu numai pentru propria lor. Am vrut să aibă un alt punct de intrare în societate - prin intermediul presei, de exemplu. Am vrut să fac lucruri care ar fi vizibile și ar lucra, o artă care a fost ușor de înțeles pentru oameni - este ca și cum încerca să-i spun anecdota cu o lungime de „Război și Pace“.
Nikolai Uskov: Măreția forma de arta conectat cu un conținut lipsit de valoare - ca Uniunea Sovietică.
Vladimir Dubosarskiy: Uneori - da, uneori - nu. Am pus tot felul de idei în imagine noastră, dar, în general, a fost o imitație a stilului grandios, nostalgie pentru stilul grandios, o parodie a stilului mare, vorbim despre imposibilitatea de a crea un stil grandios - putem în moduri diferite de a explica aceste lucrări. Este important ca acest sistem, mecanismul pe care am inventat pentru noi Vinogradov, ne-a permis să creeze imagini care nimeni nu au atras până la noi - care prezintă istoria artei noastre, pentru că am făcut-o artă pe pământul nostru natal. Este ca și cum vorbește în limba rusă, care, desigur, este limba de realism social și pe care mulți artiști moderni trebuie să spun, ca să spunem așa, sub demnitatea cuiva.
Oleg Kulik: Malevici a spus el însuși: „arta bun puțini oameni ca el.“ Lucrul timpuriu de avangardă și radicală până în prezent foarte puțini oameni se bucură. Au pierdut picturi Glazunov și Șilov, probabil, toată lumea va pierde. Arta contemporană a venit cu un astfel de lucru ca un proiect. Artiștii nu sunt legate de orice mijloc și la orice formă expresivă emoționantă, cum ar fi un copac sau respirație de metal cald - acestea sunt atașate la diferite concepte care joacă cu publicul. Pe fondul radicalului, distanțiere gesturi care fac artiști contemporani, dintr-o baieti brusc jucat aici este creativitatea la comandă - o comandă care nu este prezent! Și publicul, care știe cum să facă o comandă - nu este nici unul. Este ca și cum că vin în pădure și să încerce să facă artă în ordine pentru bursuci. Imaginează-ți cum ar fi - unele găuri, ouăle ouate, ceva cushy. După ce a ajuns la expoziție și Vinogradov Dubossarsky „Arta personalizat“ Am văzut arta pentru unele bursuci post-sovietice obscure - a fost misto de design radical.
Nikolai Palazhchenko: Cel mai surprinzător din istoria Volodea și Sasha a fost un moment în care arta a realizat dintr-o dată că lucrările la comanda, clientul a fost plecat, și a fugit să se uite pentru client. Clienți, de asemenea, a apărut mai târziu și a zis: „Băieți, eu sunt interesat doar în ceea ce faci tu însuți.“ Aceasta este, ordinea de sus este pe domeniu care nu este pe ordinea.
Oleg Kulik: Am văzut atât de mult de artă, care face doar pentru el și că a fost teribil! Și inspirat de arta pe care artistul nu chiar și pentru sine, ci pentru Dumnezeu - există, în general, mama Do not Cry! Dar artiștii care cunosc clienții lor și știu cum și în cazul în care pentru a obține, există muncă neinteresante. Dacă sapi în jurul valorii de, puteți găsi în fiecare artist o mulțime de motive pentru a face un anumit loc de muncă. Când am face zece lucrări mici, nu-mi pasă de client, dar când am ajuns la marea lucrare, important pentru mine să înțeleagă unde va merge, după cum va fi perceput. Artistul, uneori, de așteptare pentru client - dar, în special, ideile sale sau idei comune, în cazul în care va exista o sinergie cu clientul.
Dmitry Volkov: Se pare că orice artă, sau la comanda, sau împotriva ordinului. Nu poate fi captată de ordinul, deoarece reacția sub forma unui ordin de contra - este, de asemenea, lucrează la comandă. Există o poveste istorică despre modul în care o Comisie Municipal a comandat o sculptură Polycleitus și făcea ceva pe recomandările sale. Cu toate acestea, aceste recomandări păreau să-l atât de dezgustător că, în paralel, a făcut sculptura lui, care a contrazis toate aceste recomandări. Când a prezentat Comisiei, fie locuri de muncă, au votat în unanimitate pentru cel care nu a fost făcută la comandă. Și el a spus: „Sculptura, pe care o alegeți, ai făcut-o, dar cea pe care o alegeți, am făcut-o.“
Care este ordinea? În epoca realismului sociale a existat un anumit canon artistic, și toți artiștii să înțeleagă că dacă o fac, ca parte a acestui canon, care le cumpără imediat. Este, de asemenea, lucrează la o comandă, numai în acest caz, ordinea, care va fi plătit nu în bani, și atenția. In jurul artistul este întotdeauna un context și tradiție - nu creează într-un vid. Contextul în care există un artist și clienții dictează artistul ca o normă, și modul în încălcarea regulilor.
Vladimir Dubosarskiy: Orice artist in viata de mai multe vieți sunt în mod constant pe moarte și de a fi născut din nou, într-un nou rol - Oleg Borisovich Kulik a fost primul scriitor. Pictorul și astfel crește. Este clar că toate încep cu arta clasică și schimbă treptat. Dar oamenii se schimbă sub influența contextului și a mediului, pentru a deveni ceea ce sunt. artiști „spirituale“ menționate de Oleg, cred că Dumnezeu a creat pentru a desena ceva specific, ceva unul. Și ei sunt toată viața mea încercând să se conformeze artei, care sunt selectate. Un artist modern, - o strategie, și este destul de cinică și se comportă practic. El are grija ca nu exista efectiv, ceea ce subiect este planificat la Bienala - este necesar să se miște într-un fel.
Atitudinea la comandă - nu este doar o parte, dar de cele mai multe artist. Artistul talentat îl folosește cu pricepere. Toată lumea vrea să fie mare. Toată lumea încearcă să vină cu un proiect de puternic pentru a calcula ceva. Urmărind acest proces, este posibil să se înțeleagă modul în care mediul influențează artistul. Acesta este un ordin. Tot ce folosit pentru a gândit la comanda, pentru a reprezenta unchiul său, cu o pungă pe care îl plătiți pentru produs. Ai uitat că instituțiile de fapt de plată și curatori. Și ei nu plătesc banii, și posibilitatea de a participa la activități și evenimente care vă ajută să devină un statut. Iar starea sa atașat într-un fel de bani. Și pentru că ai banii, nu contează: cineva vinde picturi și fotografii, cineva citește prelegerea, unele filme sunt împușcați. Este important modul în care ați realizat starea. Pentru a realiza starea, artistul se calculează cu atenție ordinea, pur și simplu nu vorbesc despre asta. Paradigma artei de avangardă - este non-conformismul: „I - împotriva“ Și noi „Arta pe ordinea“ în cazul în care proiectul său au fost contrariul: „Noi - pentru!“. Era prea avangardist și non-conformismul, dar în comunitatea ta.
Nikolai Uskov: Piața de artă este atomizată: nu mai este o idee mare, există gusturi private ale colectorilor și proprietari de galerii. Și un muzeu în această situație sunt singurele instituții care pot oferi o evaluare obiectivă a art. Muzeele nu cheltui banii lor și, prin urmare, pot cheltui destul de nerușinare, și muzee au un interes academic în arta contemporană. Astfel, putem spune că muzeele - sunt principalii clienți ai tuturor clienților.
Vasily Tsereteli: Client - este cel care oferă o oportunitate de a realiza un nou proiect, să se nască o idee nouă. Astfel de clienți sunt, în primul rând, curatorii vine proiect de expoziție, sub care artiștii creează operelor lor. De exemplu, Oleg Kulik, a supervizat proiectul „Eu cred“ și a vorbit în așa fel încât un client de idei, iar muzeul a fost în spatele Kulik, finanțarea proiectului. Personalul muzeului și comisia de achiziții - clienții care aleg din întreaga paletă de lucrări ale artistului celor care merită să intre în colecția muzeului, pentru că ele reflectă pe deplin spiritul timpului și trebuie să fie păstrată. Nu toate colectorii pentru mine sunt clienții - există pur și simplu cumpărători pe piața secundară. Clienții care, repet - cei născuți permite noi înțelesuri. Acele colectoare care știu cum să dea artiștilor posibilitatea de a crea - și acestea sunt importante. Artistul trebuie să fie un fel de libertate. Ei nu trebuie doar să depună eforturi pentru a te, în caz contrar nu vor avea limba, ceea ce le dă un nume în eternitate. Oportunism - să se mute oriunde.
Principiile Evaluat de numărare
SamoeSamoe populare
Cum o definim?
