Noi vorbim cu directorul și directorul artistic al teatrului. Pushkina Evgeniem Pisarevym premiera proaspete „pe partea“ - „Nunta lui Figaro“, la Teatrul Bolshoi, despre motivul pentru care un an mai târziu, el a luat din nou în sus „Figaro“, care astăzi sunt în așteptare pentru operă, și de ce nu irita oamenii goi pe scenă. Și, probabil, să se împace teatru. alcoolice Pușkin Tairova și UNC.
Directorul și actorul Yevgeny Pisarev condus Teatrul. Pușkin cinci ani. Dar zidurile au fost nativ lung pentru el, și aici a început ca actor și ca regizor.
Teatru. Pușkin în istoria sa, el nu a putut lăuda cu noroc. Au fost chiar vorbesc că teatrul a fost blestemat Alisoy Koonen, după evenimentele din Tairov și cu ea. Dar iubesc acest teatru nu s-au oprit și nici măcar în perioadele cele mai stagnante apar aici spectacole puternice și controversate.
Dar, odată cu apariția rolului de director artistic Yevgeny Pisarev a început o nouă numărătoare inversă. Teatru. Pușkin a devenit atrage invariabil atenția, iar amatorii de teatru și critici deopotrivă, și de a primi prestigiosul premiu pentru o piesa de teatru, apoi, după alta. Și Pisarev pot combina cu succes de lucru în teatru acasă, și, cu propriile lor performanțe, cu acces la un alt spațiu. Începând cu sezonul trecut, el a fost plasat în Teatrul de Opera. Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko, iar cel mai recent premiera „Nozze di Figaro Le“ la Teatrul Bolshoi, care a câștigat un mare succes, chiar și neașteptat pentru regizor.
IA REGNUM. Eugene, cu premiera „Nunta lui Figaro“, nu a durat mult. Care sunt sentimentele tale: a fost posibil, ceea ce nu este?
- În ultima etapă de repetiții, am devenit foarte bolnav, a produs jocul cu o temperatură ridicată. Deci, sentimentul meu de un pic neclare (zâmbește). Și am început să lucrez cu foarte mare entuziasm. Ocupat am fost cea mai mare parte artiști foarte tineri. Și, pe de o parte, ele sunt deschise la sugestii, lipsa de timbre și foarte mobil, atât pe plan intern și extern, iar pe de altă parte, „Nunta lui Figaro“ - este o operă foarte complicată, care necesită nu numai posesia magistral o voce, dar, de asemenea, competențe actorilor . Chiar dacă a fost foarte interesant pentru ei, foarte mult îngreunată de faptul că în școlile noastre muzicale să nu acorde atenție la calitate. Am avut doar o lună și jumătate pe această temă, și în această perioadă, desigur, educația nu este inclus.
IA REGNUM. Și convinge urina evidenția mai mult timp pentru etapa, era imposibil? Este Teatrul Balșoi, să fie nivelul corespunzător.
- Sincer, nu mă așteptam aceste dificultăți, așa cum a fost stricat de lucru in teatru. Stanislavski, în cazul în care șeful de mai mulți ani în picioare regizorul Alexander Titel, și pentru că trupa a adus în cele mai bune tradiții ale actorilor. Nu vorbesc despre nivelul de interpreți vocali, poate mai mult l de mai sus, dar din zilele lui Boris Pokrovsky nu există nici un director de șef numai - dirijor principal, și Helicon - Opera și Teatrul. Stanislavski conduse de directori. La Bolshoi, accentul se pune mai mult pe muzica si voce. Și „Nozze di Figaro Le“ - acționează o poveste situațională. spectacole pe scena, am fost de multe ori nemulțumit de modul în care repetiții, am bombănea pe artiști. Cu toate acestea, atunci când temperatura este ridicată, m-am dus la prora, după primul spectacol, a auzit aplauzele care nu sa încheiat. Acest succes segment de public, nu m-am simțit, chiar a crezut că Opera House luat atât de mult timp să aplaude și a întrebat: „? Tu sunt întotdeauna atât de“ Și i-am răspuns: „Nu, tu, e un mare succes.“ Ovațiile a durat mai mult de 15 minute, iar poporul a stat. Și chiar și critici, în mod surprinzător, în general, au fost unanime în aprobarea lor.
IA REGNUM. Și propunerea Urina a apărut pentru că el le-a plăcut „Figaro“ în teatru tău?
IA REGNUM. Este greu de imaginat cum ai fi sunat în conformitate cu tendințele ...
- Am avut dorința de a încerca (rade). Dar totuși ne-am amintit că Pușkin a spus, și că gura lui Mozart și a dat seama că avem nevoie pentru a face o piesă de teatru modern și a mutat acțiunea de aproximativ 60-e celebru.
- Nu l-am defini exact, și a fost descris ca fiind familiar pentru noi, timp elegant. Nu este legat de moda de consum, iar Yves Saint Laurent și Koko Shanel și Dior, care este de aproximativ de ani a lansat colecțiile lor, acestea sunt toate un pic purtat-o lume imaginară, magic. Avem picturi de Mondrian la centrul de peisaj și a unor colecții de la mijlocul secolului al XIX-lea. Laurent, etc Suntem orientate la cinema la „Umbrele de Cherbourg“ și „Fetele de Rochefort“, dar nu ca o reflectare a timpului, ci ca un fantezii vii timp.
IA REGNUM. Cât de mult te incluse în activitatea pe costumele?
- Nu sunt în zadar a ales Vic Sevryukova, pentru că am crezut că, știind bine aceste lucruri la mijlocul secolului al XX-lea, are capacitatea de a crea o colecție cu ochii. Cu toate acestea, ne-am îndreptat spre frumusețea, pentru vacanță, istoria și prezentul era necesară doar pentru că opera este gen foarte condiționată.
IA REGNUM. Deci tu crezi că opera pentru percepție mai ușor este necesar să se modernizeze?
IA REGNUM. Și faptul că nu pune pe scena principală, iar noi, nu supărat? Există o diferență în semnificația evenimentului?
- Deloc supărat. Nu am gândit la asta. Și compoziția instrumentelor și natura cântând nu este o operă în masă, Mozart orchestra nu este mare, nu este Wagner. După ce, la un moment dat Boris Aleksandrovich Pokrovsky, desigur, a pus „Figaro“ pe scena, dar formatul de Rossini, Mozart, desigur, convenabil pentru noua scena. Deși după premiera, mulți au spus că ar trebui să fie pe scena mare, dar cred că nu este opera tare, există un număr foarte mare de recitative un clavecin, și cel mai important, că dirijorul Uilyam Lesi soliști ales cu o voce frumoasă, care poate cânta liniștit. Chiar am avut probleme - unele soliștii nu sunt imediat capabili să stăpânească acest sunet moale delicat.
IA REGNUM. Astăzi, opera din întreaga lume, cea mai mare parte plasate provocator. Ei spun că, din cauza declinului de interes în operă. Și simțul interior al gustului și un anumit conservatorism cu toții de acord?
- Nu cred, de a moderniza opera sau nu. Nici eu, nici provocare candid lucrurile nu surprinde sau deranjează. Un criteriu pentru mine: regizorul aude muzică sau nu? Alla Borisovna Pokrovskaya înainte de prima producție a operei mi-a dat o carte de Borisa Aleksandrovicha Pokrovskogo, și am ceva, cred, a învățat acolo. Este important ca muzica a fost de a vă ajuta să-i urmeze, am știut ce se întâmplă muzical.
IA REGNUM. Tu nici un joc nu este tulburat?
- Nu. M-am dus la „Rigoletto“, la Teatrul Bolshoi, pe care mulți au spus indignat că există oameni goi, și am văzut un foarte solid, foarte convingătoare conducerea piesei. Și am fost, în principiu, supărat nu este ceea ce secțiunea de cineva regizor, și că în nici personalități scena artisti. Și dacă ar fi - ar acoperi toate costurile sunt regie. Nu voi uita niciodată (încă nu m-am gândit la ce fel de locuri de muncă în operă), a văzut Elenu Vasilevnu Obraztsovu pe scena din „The Queen of Spades.“ I-am urmărit, nu am putut să mă smulg. A fost acum 15 ani, ea a fost deja în vârstă de 60 de ani, dar a fost un nodul. Întotdeauna important pentru ce și cum, și cine este! Iar atunci când există o mare personalitate, regizorul nu poate ignora-le, ei pur și simplu nu razdenesh nu zapihnesh în conceptul dubioase.
IA REGNUM. Iar atunci când le-a pus în teatru. Stanislavski, ai avut un fel de problemă?
- Având în vedere că a fost prima dată când au existat probleme de reflecție mea, pentru că eu nu înțeleg cum pot vorbi cu artiștii în mod convingător, fără lectură Clavier.
IA REGNUM. Apropo, ceea ce este relația ta cu muzica?
- Bine, dar de amatori (zâmbește). Am terminat toate cele trei clase de școală de muzică în pian, pentru că nu mi-a plăcut că a fost o povară, iar acum regreta. Dar există oameni care au absolvit o școală de muzică, nu se simte muzica și vice-versa. Sunt doar un pic timid la Teatrul Stanislavski, care nu posedă termeni precum „cadență“ nu a putut spune „cum va începe numerele.“ Dar am inceput sa vorbesc cu ei, „Acesta este evenimentul inițial, aici e acțiunea ta ...“, adică, am început să pună la operă ca un spectacol dramatic. Și la Teatrul Bolshoi, nu am de complexe despre ea. Imediat am spus artiștii că eu nu sunt un muzician, și dacă încerc să cânt ceva, întreabă-mă să nu râd, dar, cu toate acestea, știu ce vreau să fac.
IA REGNUM. La Teatrul Balșoi și actorii Stanislavsky au comportat în același fel sau este într-o mare snobism mare, deși tineri cântăreți?
- Bineînțeles că este, cu toate că în teatru. Stanislavski, am lucrat cu experiență, oameni de onoare, artiști populari, cu o stea operă Maksimom Mironovym, care a sosit pe această producție din Italia și Lenochkoy Maksimovoy - acum un solist cu Teatrul din Viena. Dar Teatrul Balșoi - Acesta este un mare teatru, asistent director de acolo timp de cinci, șase stagiari, o scenă din prima zi de repetitii este absolut la fel cum ar fi să joace, adică, există o condiție pentru clasa superioară, în general, Teatrul Imperial (zâmbește). Am venit de la Teatrul Dramatic, unde vom salva fiecare bănuț, a fost uimitor. Am spus, de exemplu, am nevoie de 32 de oameni în cor, care la început vor fi locuitorii din casă, și apoi invitații, ceea ce am fost întrebat: „? Poate că nu va lua 32 de persoane și 64“, și am fost surprins: „Ei eu nu îndeplinesc, de ce?“. Eu, care în teatrul folosit pentru a număra banii, m-am gândit că nu toți dintre noi trăiesc în aceeași (rade). Dar, pe de altă parte, ei bine, că Bolshoi nu este sărac, Dumnezeu da-i acest lucru, pentru că este doar la Teatrul Bolshoi, am putea elibera o astfel de performanță scump și elegant. N-am putut nici vreun alt teatru permite. Dar, pe de altă parte, cred că limitările au stimulat întotdeauna artistul. Odată ce știi ce joci pentru 30 de dansatori, și puteți lua doar 20, ai creierul începe să funcționeze.
IA REGNUM. Ce părere aveți: de ce cei mai buni directori de teatre astăzi mulțumit să pună la operă, a devenit o chestiune de prestigiu ...
- Cred că nu este atât de mult o chestiune de prestigiu, dar, de asemenea, dorința de a lucra cu mare stil si gen ridicat. Desigur, atunci când intră în contact cu opera, îți dai seama că este arta mai elitistă. Deși mulți îl neagă. Cred că cei mai mulți cineaști doresc să vă încercați în producția de performanță muzicale pe scară largă cu Mimamsa, cu corul. În plus, mi se pare că avem cu toții există o anumită oboseală de teatru verbale, colocvial. Toate cuvintele să spun, așa că vreau să încerc să încerce să influențeze publicul cu ajutorul unor alte moduri: muzica și tehnici imposibile în Teatrul Dramatic. Deci, o facem, nu pentru că va spune, „Oh, el pune în Teatrul Bolshoi, el e cool! (Râde)
Și cred că e directorii drama tras în operă, și le-a tras, pentru că există o problemă serioasă de direcție muzicală, probabil, la nivel mondial. Dar, în general, în Occident nu există nici o diviziune în operă și teatru directori. Doar avem o facultate specială de direcție muzicală. Dar acum, aceste limite sunt șterse.
IA REGNUM. punctul dumneavoastră de vedere cu privire la conflictul cu „Tannhäuser“ într-o coajă de nucă.
- Poziția mea de „Tannhauser“ a fost anunțat într-o scrisoare pe care am scris. Nu este vorba despre: performanță bună sau rea, este că nu este vorba de o administrativă sau chiar mai mult, de răspundere penală. O dezbatere publică - te rog. Și din punct de vedere artistic, din păcate, eu nu pot evalua performanța, pentru că nu am văzut.
IA REGNUM. Dar știi, ce a fost abuzat ...
- Aceasta este o chestiune de artist privat Kulyabina.
IA REGNUM. Dar nu specifică o astfel de abordare practică la alegerea materialului, este subiecte scandaloase, care va provoca rezonanță?
- Vorbind absolut cinstit, poate că am fost vechi, dar mulți directori, deși acestea sunt deja de peste 30 de ani, se comportă ca și în cazul în care 16. Se poate obiecta că, în timp ce regizorul se simte vechi de 16 de ani, el este capabil să facă luminoase. Nu sunt sigur. Și cred că acum, din păcate, este momentul în care ne-a forța definește unele lagăre și nu numai dușmani cu cineva, dar, de asemenea, prieteni. Ceea ce face Kulyabin în teatru, nu a închis și nu foarte interesant, dar, din cauza faptului că situația devine astfel un viraj, voi sprijini dreptul la libertatea de creativitate. Cred că Dodin, Zaharov, tutun, Kalyagin și Zhenovach, toate în mod clar exprimat, pentru că nimeni nu vrea cenzura în forma în care a existat deja în țara noastră. Și prin susținându-l și nu a spus nimic, nici măcar a lua performanță Kulyabina să picteze sub modul în care va purta cuțitul peste artiști. Sunt foarte mulțumit de faptul că, în momentul în care a comunității pericol de teatru vine împreună.
IA REGNUM. O performanță pentru aniversarea a Teatrului Camera a ridicat, de asemenea, subiect - unirea și separarea artiștilor ...
IA REGNUM. Performanța Teatrului Camera a fost dedicată centenarului, dar, cu toate acestea, pentru tine, ceea ce a fost motivul principal: să-și amintească acești artiști, în mare măsură neglijate sau relevanța subiectului?
- Desigur, să-și amintească artiștii. Dar când am început să studieze istoria de detaliu și să scrie piesa, ne-am gândit că ar putea fi interesant nu din punctul de vedere al istorice și bibliografice, și că viața nu se schimba, iar unele procese sunt repetate în viața noastră teatrală. După spune acest lucru, am făcut pentru teatru nostru are ceva pas necesar, mai ales nu crede în vreun blestem asociat cu UNC, eu, cu toate acestea, a simțit întotdeauna o legătură cu acești oameni, prezența în interiorul zidurilor spiritului UNC și Tairov. Și cred că am intrat într-un dialog cu ei, fără a da preoții de aici, iar acum ei trebuie să aibă grijă de noi. Și acest lucru este să-și exprime atitudinea noastră față de ei ca iubirea părinților pentru vatra sa natală, dragoste paternă pentru sicrie. " Iar faptul că ei ne amintim, dragoste, avocat, lucrează la noi. Poate că succesul nostru are în parte și accesul la această cauză, dar vom pentru prima dată, toate capetele întoarse să-i facă față, începând cu restaurarea mormintelor și a onora memoria lor de a promova creativitatea lor.
IA REGNUM. Ați jucat acest spectacol minunat o dată. Nu vrei să se repete, pentru că atât de multă energie este cheltuit?
- Știi, am decis să nu-l joace încă, nu pentru că o mulțime de oameni ocupat, dar pentru că este acțiunea, care a fost bun în ziua. Că duhopodemnosti o dată pe lună pentru un preț de bilete pentru publicul nu vom ajunge acolo.
IA REGNUM. Am fost un pic deranjat atunci când unii critici în această seară și spectatorii foarte liberal-minded lăudat numai pentru că Pisarev a făcut o mișcare îndrăzneață împotriva guvernului actual, acesta a fost poziționat în special în rețelele sociale.
- Nu am făcut asta. O critică ... Ei bine, pentru a le discuta? Acesta este un subiect întreg. Criticii de ocupație au văzut o mulțime de lucruri. Le place provocare, ei trebuie să se trezească în sala, ceva pentru a surprinde, la șoc. Doar un joc bun sau o performanță bună, din păcate, nu se poate face. Desigur, acestea sunt mult mai interesați de acest aspect. Și eu nu sunt împotriva curentului sau o altă autoritate pentru a face acest spectacol. Am făcut pentru! Pentru libertatea artistului, pentru asociația noastră, pentru fraternitatea breslei.
IA REGNUM. Ca la teatru. Pușkin reflectat teatre buget de sechestrare sunt deja 10 la suta?