Influența artă africană asupra picturii, desen, sculptura.
Desemnând așa-numitul „inter-război“ (între 1918 sfârșitul primului război mondial și 1939 izbucnirea celui de-al doilea război mondial), perioada de formare, dezvoltare și dispariția a stilului Art Deco, care a apărut simultan în mai multe țări, designerul a spus că preludiu al acestui stil a fost stilul Art Nouveau (în România - Modern).
Apărut la începutul anilor 1980 și, ulterior, pe faimoasa expoziție la Paris în 1900, recunoaște stilul remarcabil și fundamental al o mie nouă sute de ani de arhitectură, arte și meserii și mobilier. Art Nouveau, în ajunul primului război mondial a făcut unele mutație sub influența noului stil, numit în România sau neoclasică Neoampir. Acest stil se întoarce la epoca lui Napoleon prvleniya și a impulsionat apariția ei a fost centenarul războaielor napoleoniene (în 1912) și, în consecință, un interes sporit în stilul vremii.
Design neoclasică a adus în linii drepte, ordonate, simetrice, altele decât formele asimetrice ale modernității, ale cărei origini a fost stilul Japonism (dragostea pentru Japonia), a venit la noi în a doua jumătate a secolului al XlX-lea.
Alexander Vasiliev: „Primul război mondial a fost prigradoy la dezvoltarea artelor decorative și arhitectură vsilu lipsa de resurse în scopuri pașnice, prin urmare, acesta a fost începutul sfârșitului epocii prezente de euforie, în legătură cu industria înfloritoare și construirea ...
Această perioadă a fost rezumată de Expoziția Internațională de Arte Decorative din Franța (vara 1925). La acel moment, Franța a avut loc primul loc în proiectarea globală și era încă capitala de lux, de lux și frumusețe. „Acesta este titlul acestei expoziții și a devenit numele perioadei Art Deco (din expresia“ artă decorativă „).
Vorbind despre sălile de expoziție, proiectantul a atras atenția asupra stilului lor, (multe dintre ele au fost similare cu piramida în trepte), și-a amintit de Mausoleul lui Lenin, construit în 1924, doar în acest stil. indicând faptul că tendința generală a acelor ani.
Și ce sunt ei faimos pentru? Iar faptul că fiecare țară și-a arătat totul nou. ceea ce au făcut - un pavilion a fost dedicat mobila, alte ceramica, al treilea modul, etc. Oamenii care au venit să se uite la aceste capodopere, a dat seama că sa născut un nou stil. Și acest stil se bazează pe regulate geometrice forme, simetrii, iar compoziția sa este foarte futurist.
Baza principală de la care a procedat Art Deco a fost un ornament. Și noi forme de ornament - kubistichen (nerealiste și foarte îndepărtate de realitatea imaginii formelor de plante). Flori preferate - margarete, floarea-soarelui, pentru că ele sunt întotdeauna simetrice, în contrast cu stilul Art Nouveau, în cazul în care florile sunt doar asimetrice formă (iris, panseluțe).
Deco caracterizează, de asemenea, indiferența completă și chiar dispreț pentru flori de plante din nou, în contrast cu stilul Art Nouveau. Principalele combinații de oțel culoare - alb-negru, aur și argint și alte culori auxiliare, care au mers de la ei.
Designer conturat câteva motive de bază ale stilului Art Deco. Unul dintre care - Helix motiv (onduleze ca un lăstar de ferigă) .Blizhe la a 30 de ani de spirala a fost complet lipsit vigetativnosti și a devenit complet constructivistă. spirală de subiect a devenit ornament principal în vitralii. kovok metal și mozaicuri.
Art Deco link-ul cu motive și motive ale vechii azteci egiptene de dragoste. În plus, în cei 20 de ani de creștere extraordinară de interes în China, în calitate de Shanghai, la acel moment a fost „orașul de vice“, și vice este cunoscut pentru a atrage. motive chineze vizibile în arhitectura si mobilier, precum și în modelele de țesături.
Designer a marcat o altă temă importantă de Art Deco - este tema de abundenta. Cosuri debordant cu fructe, flori si legume la un moment dat și a venit în România într-o formă ușor deformată, în timpul stilul stalinist Empire (ca acest stil poslovam Vasiliev este cea mai recentă formă a lumii Art Deco).
Urmatorul subiect - subiect uman, câștigătorul și constructor al noii obschestva.Eto datorită faptului că, după primul război mondial, multe țări vrut să arate. ei acum trăiesc pentru fericirea oamenilor muncii.
20 de ani - este o înflorire extraordinară a industriei de teatru. Aceasta scena arta efimernoe a dat dezvolta mulți artiști crea decorul într-un stil nou și original.
Aleksandrov Vasilev: „Deco este bine, dar există întotdeauna un pic de kitsch.“
Vorbind de artiști Art Deco eră, proiectantul a atras atenția asupra faptului că pictorii sovietici, spre deosebire de artiștii români, imigranți, aproape nu a luat nici o parte la dezvoltarea acestui stil. El a amintit numele persoanelor din România, Nicholas KOLMAKOV, Zinaida Serebryakova, Paul Telischev, celebrul creator de Art Deco - Roman Petrovich Tyrtova, și plângându-se de lipsa de acoperire a problemei participării artiștilor români în dezvoltarea stil Art Deco, el a îndemnat ascultătorii să scrie o carte despre ea .
emanciparea femeilor - o problemă foarte importantă perioada Art Deco, și a fost, de asemenea, ridicat. În cei 20 de ani, femeile care și-au pierdut susținătorilor de familie sunt forțați să muncească, și, prin urmare, în cele din urmă, să se schimbe în haine, păr pentru bărbați și scurta fusta, dans si te expune, astfel încât lucra în femeie Art Deco adesea arata obscen.
Oglinzile Art Deco încep să joace un rol imens, deoarece spre deosebire de celelalte stiluri, menite spatii vile mari, Art Deco axat pe clădiri de apartamente, spatii mici, care necesita o mare varietate de suprafețe de oglindă pentru a mări spațiul vizual.
Designerul a distribuit un alt fapt interesant. Se pare că un mare impuls pentru dezvoltarea Art Deco a fost arta africană. pentru că România nu a avut colonii în Africa, totul este o artă a trecut prin estetica noastre. Dar Franța și Italia, și Germania și Anglia poseda astfel de colonii. Arta băștinași a adus în cantități uriașe, a influențat pictura, desen, sculptura, combinația de noi forme alb-negru, necunoscute, etc.