Egipt - una dintre cele mai vechi țări din lume, iar arta sa - una dintre cele mai timpurii Contribuții la istoria culturală a Orientului antic. În urmă cu șase mii de ani în Valea Nilului fertil, izolat de la dușmanii externi ai nisipurile deșertului, având primul stat, unite la sfârșitul 4 - începutul mileniului 3 î.Hr. .. e. într-un despotism centralizat. Până în acest moment, sunt cele mai mari opere de artă egiptene antice și arhitectură, încă uimit de grandoarea sa, grandoare si putere. Nicăieri și niciodată înainte de data aceasta a fost creată ca portrete sculpturale mature și perfecte, forme arhitecturale atât de clare și monumentale. Niciodată nu înainte de a avea un om și viața lui nu a jucat în arta de un astfel de rol important, ei nu au atras la fel de mult atenția artiștilor, iar tema muncii umane nu a fost la fel de accentuată.
Deși arta imaginii Egiptul antic al omului a fost asociat cu un cult religios, glorificarea și divinizare a domnitorului, comandantul a reușit să-și exprime în lucrările sale semnificația interioară și puterea simțurilor, caractere aldine ascuțite și contur.
piramidele egiptene, temple cu reliefuri și picturi, caută să glorifice pământești și conducătorii cerești, a arătat o mare talent artistic al unuia dintre popoarele cele mai vechi din lume, de divertisment și în mod clar a spus despre viața sa, despre frumusețea naturii și oamenii care au imortalizat arta. Caracteristici ale naturii maiestuoase Egiptului: suflarea vânturilor aride și înfricoșătoare deșert, câmpii nisipoase de culoare cenușă, abundența în măruntaiele munților diferite tipuri de piatră și lipsa pădurilor - în mare măsură determinată de frumusețea severă născut pe acest pământ de artă.
cultura egipteană a dezvoltat lent. Dezvoltat în canoane vechi, reguli și tradiții păstrate timp de mii de ani, transmis din generație în generație. Acest lucru a fost din cauza naturii stagnante a comunităților orientale antice, regula despotică a faraonilor, limita maximă libertatea individului, iar rămășițele sistemului comunal primitiv, păstrat până târziu. Stabilitatea credințelor religioase și a funcției rituale a monumentelor de arta identificate de secole stabilite reguli stricte pentru alegerea acelor scene din reliefurile și locul de pictură, reprezintă și gesturi în sculptura rotundă. De secole, în arta egipteană au fost selectate cele mai avansate metode de reprezentare și mijloace de exprimare. În termen de canoane de masterat au fost în măsură să transmită imagini complexe și maiestuoasă a unui om pentru a reflecta bogăția conceptelor mitologice.
Istoria Egiptului antic, precum și istoria culturii poate fi împărțită în următoarele perioade lungi:
. 1) Perioada predinastica (4 th BC) ..;
2) Vechiul Regat (30-23 ien) ...;
3) regn medie (21-18 cc BC); ...
4) Noua Britanie (16-11 cc BC); ...
5) Ulterior, timpul (11 secolul-332 ien. E.).
Fiecare dintre aceste perioade a fost un pas important în dezvoltarea artei egiptene antice, care a avut suișuri și coborâșuri asociate cu soarta istorică suferit de țara sa. Finala din istoria Egiptului antic este considerat a fi 332 î.Hr.. e. când țara a fost cucerit de armatele Aleksandra Makedonskogo și incluse în orbita lumii elenistice.
Material bogat și interesant pentru studiul culturii pictoriale și grafică egiptean vechi dau monumente istorice picturi pe zidurile morminte, palate, temple, la articole de uz casnic; modele pentru reliefurile, picturi pe papirus.
Reguli Fine Art a cerut forme canonizați de tratament, în special în reprezentarea unor figuri umane. În acest scop, au fost stabilite regulile și canoanele imaginii umane în picioare, mersul pe jos, stând, în genunchi, ghemuit pe coapse lui, și așa mai departe. E., ei au fost de asemenea dezvoltate pentru imaginea de floare de lotus, animalele sacre, și diverse obiecte. Acestea o dată și pentru toate canoanele stabilite, pe de o parte a ajutat artistul începător de a asimila rapid elementele de proces de formare a imaginii, iar pe de altă parte - încătușată și restrâns posibilitățile sale creatoare. Ei nu au permis artistului să descrie lumea așa cum a văzut-o în realitate, că este vie, directă, și a cerut numai anumitor reguli. Din moment ce artistul a trebuit să descrie subiecții nu ceea ce le-a văzut în viața reală, dar așa cum era cerut de canoane, este destul de clar faptul că desenul de formare nu a fost bazat pe an bazat pe studiul naturii, și memorarea (memorizarea) a dezvoltat reguli ale școlii (canoanele ). Predarea pictura, artist-profesor forțat studentul nu respectă natura - natura ca obiect de studiu nu există, și să învețe unele formule și forme scheme de imagine de obiecte de pe mese și modele. Evident, instruirea în școlile egiptene necesită doar îndemânare mecanică.
Atenția principală a fost acordată imaginii artiștilor egipteni unei figuri umane. În acest scop, el a dezvoltat un canon special, pe care egiptenii stabilit prin examinarea și măsurarea, ca întreaga figură, și fiecare dintre părțile sale. Măsurarea părților corpului uman Egiptenii au adus cu certitudine matematică, nu lipsește un singur detaliu.
Pentru dezvoltarea canonului artiștilor egipteni, teoreticieni au folosit un sistem de diviziune proporțională a cifrelor PA, ceea ce face posibilă identificarea parte a întregului, și o parte a corpului pentru a determina dimensiunea celuilalt. Diodor Sitsiliysky a indicat că egiptenii „corpul uman separate de 21 1/4 parte și pe baza produsului economii integral ajustat“. Această cifră, ceea ce face țara o lovitură pentru o lungă perioadă de timp face ca oamenii de știință să pună la îndoială corectitudinea mesajelor Diodorus. Și numai datorită cercetărilor lui Lepsius, această cifră a devenit clar. Lepsius găsit în Egipt, desen figura umană, care a fost reprezentat în picioare drept, cu fața privitorului, iar corpul această cifră a fost împărțită prin linii orizontale paralele la 21 1/4 părți egale. Unitatea de măsură a servit ca lungimea degetului mijlociu extins de-a lungul coapsei. Cifra este împărțit în 19 părți egale, 2 1/4 este reprezentat de frizură tradițională. Astfel, mesajele Diodor științifice confirmate.
Sh Blanc pe baza unor studii publicate, studiul de statui egiptene și cifre constatat că cifrele de măsurare ar trebui în sus.
Conform figurii canonul egiptean al unui om a avut următoarele dimensiuni: înălțime a piciorului a fost considerat egal cu un singur deget. Distanta de la partea de sus a rotulei la pubis este egal cu patru degete. Pubis împarte cifra în două părți egale. Ombilicul este situat pe diviziunea unsprezecea mai jos. Al doisprezecelea - marginea superioară a crestei iliace. Mameloanele sunt situate între 14 I 15 degete, pe divizia XVI - mărul lui Adam. Capul este de două degete. La divizia 17 este situată sub vârful nasului; pe data de 18 - movile frontală.
Prescris au fost, de asemenea, toate detaliile despre imagine figura dimensiuni de exemplu nas latime, ochi, gura, etc, într-un mod similar - .. lățimea pieptului, grosimea brațelor la diferite locații - cu alte cuvinte, valoarea exactă a fost determinată pentru toate părțile corpului.
Cunoscând aceste reguli, artistul ar putea atrage mai multă acuratețe figura umană, pornind de la orice loc. Mai mult decât atât, acest canon a dat artistul la reprezentarea figurii este foarte mare (Colossus) judecat de dimensiunea de dimensiunea unei singure părți și, dimpotrivă, mărimea oricărei părți - cu privire la dimensiunea întregii figură. Este cunoscut faptul că sculptorilor egiptene efectuate sculpturi de dimensiuni enorme (giganți) în unele părți, adică, fiecare parte a aceleiași piese efectuate mai mulți stăpâni în afară. Au existat cazuri în care mai mulți artiști realizate sub forma diferitelor poduri de reședință; un artist care desfășoară jumătatea superioară a figurii, cealaltă - cea mai mică. Apoi, atunci când cele două jumătăți pliate împreună, au fost de acord sa, nu a existat nici o încălcare de proporții. Au existat, de asemenea, cazuri în care un artist care efectuează jumătatea din dreapta a figurii, iar cealaltă - stânga.
O astfel de mare cunoaștere și capacitatea de a utiliza Canon artiști foarte surprins și admirate Greciei antice. artiști greci special a călătorit în Egipt pentru a învăța abilitatea egiptenilor.
Pentru ca cititorul să devină mai clar mod pictorial în Egiptul antic, ne amintim scopurile și obiectivele artelor plastice ale vremii.
Sarcina artistului egiptean antic nu a fost adevărata imagine a vieții așa cum o știm astăzi. Viața pe pământ egiptenii considerate ca un fenomen temporar, existența de bază începe după moarte. Prin urmare, în timpul vieții faraonului deja a început să construiască un mormânt, văzând-o ca lăcașul veșnic, pe care artistul trebuie să decora pentru demnitatea rangului său. Din această imagine, pictura de perete, a fost o ușurare pentru care nu privitorului o imagine a vieții ca un fel de carte care spune povestea activității lui Faraon, mediul său, evoluții semnificative în țară în timpul domniei sale. Deoarece imaginea nu a putut doar spune, pe peretele de lângă imaginea dată caracterele care completează imaginea, ceea ce face povestea mai în detaliu.
În acest sens, înainte ca artiștii au avut sarcina - pentru a salva unitatea compozițională imagine a întregului planul peretelui, pentru a preveni iluzorie. Profesorul V. V. Pavlov scrie:
„Această lege afectează artele plastice din Egipt, relația sa strânsă cu arhitectura și, prin urmare, condiționarea sculpturi, reliefuri și picturi forme de arhitectură. Un exemplu ar fi un monumental și schematică trezoreriile Cap de relief excelent ISI, o dată decorarea peretelui acestuia mormânt (mijlocul anului III-lea. BC). Artistul combină într-o singură imagine diferitele puncte de vedere pe această temă; De exemplu, unele dintre cifrele prezentate aici, în profil (cap, picioare), în timp ce cealaltă - fața completă (ochi, umeri). În acest sens, și explică în special arta egipteană, care a fost colorat în mod substanțial și timp de mai multe secole, a fost redus la o culoare de umplere siluetă, fără introducerea de tonuri și nuanțe de culoare (care au apărut mult mai târziu)“suplimentare.
În conformitate cu cerințele în plan rezoluția imaginii artist a avut o bună cunoaștere a legilor inversării din față, adică, să cunoască principiile de construcție a imaginii pentru a învăța această abilitate a egiptenilor. Potrivit lui Diodor, sculptorii greci Telekles și Theodor se bucură de egiptean canonul, și poate măsura în mod liber figura umană a sistemului egiptean. Cei mai mulți dintre artiști greci care au vizitat Egiptul, a subliniat că principalul avantaj al lucrărilor artiștilor din Egiptul antic - este o armonie excepțională a unor părți ale figurii umane.
Cifra faraonului sau nobleman portretizat de mai multe ori mai mare decât aproximative sau un servitor simplu. Arta a avut un caracter de clasă clar definit. Diferența în proporțiile altor discipline (în special neînsuflețit), în comparație cu figura umană nu ia în considerare. Deci, de exemplu, descrie un zugrav a atras calm ușa la jumătate a clădirii, și în picioare lângă un om ar putea fi reprezentat nu numai deasupra ușii, podeaua de deasupra casei
Sau un alt exemplu. Următoarea figură prezintă un om cules de fructe dintr-un copac. Arborele este foarte mare, și, prin urmare, smulge fructul maimuță. Cu toate acestea, cifra arată un om de mărimea unui copac.
În imaginile artiștilor egipteni nu sunt vedere tridimensională, în perspectivă și clarobscur. Toate imaginile artiștilor egipteni sunt liniare.
Principii și metode de desen au fost construite în conformitate cu legile de bază frontality. De exemplu, figura umană este descrisă după cum urmează: cap în profil, ochi fata plin, mâini și picioare - în profil, torsul - din față, dar abdomen ar trebui să prezinte în trei sferturi rândul său. Abaterile de la această regulă este permisă numai în figuri de țărani și sclavi, care au fost portretizat într-o perspectivă mai corectă a umerilor. Această tradiție a școlilor de desen egiptene a fost stabilit pentru cei patru mii de ani înainte de Hristos și să se supună și apoi timp de câteva milenii. În general, pentru școlile de artă egiptene sunt caracterizate prin două caracteristici: stabilitatea extraordinară a tehnicilor de imagine și respect-limită de vârstă pentru canoanele art. De asemenea, trebuie remarcat faptul că canoanele de artă plastică nu permite nicio modificare, fie în alegerea subiectelor pentru imaginea sau în formele de imaginile lor.
Așa cum am spus, principiul de imagine plană nu a dat artistul posibilitatea de a transmite obiecte tridimensionale, și chiar mai mult spațiu între ele. Perspectiva imagistica de obiecte de la egipteni au ascultat propriile reguli și legi. Reducerea suprafețelor, dispărând în adâncuri, precum și reducerea dimensiunii obiectelor aflate la distanță de ochiul observatorului, nu a fost considerat artiștii egipteni. În cazul în care, de exemplu, artistul necesar descrie copaci Avenue, el le-a atras toate de aceeași mărime - atât în față cât și în fundal. În acest sens, un desen foarte ilustrativ al unui palmier în creștere în jurul lacului. Toți copaci - de dimensiuni egale, piscina în sine este indicată în plan (vedere de sus) și imaginea sa în raport cu copaci, deoarece este ridicat deasupra planului de masă, ca și în cazul în care atârnă în aer.
Următoarea figură arată chiar mai clar principiul soluțiilor plane - toți arborii sunt descrise ca fiind situată pe teren.
Mese, scaune, paturi, având patru picioare, cifrele au fost reprezentate cu doar două.
Casa, temple, piramide și obeliscuri sunt întotdeauna afișate pe o singură parte. Când artistul a fost obligat să prezinte o scenă cu multiple fațete, el a pus doar câteva cifre pe de altă parte; aceste cifre pe care le-am fost în prim-planul, el a pus figura în partea de jos, piese lungi la dispoziția sa de la partea de sus. Uneori, artiștii aceste serii au fost separate unele de altele prin linii drepte.
În picioare lângă fiecare alte obiecte care sunt omogene în formă de caracter, nu trase una deasupra celeilalte, și alege cu grijă figura din față, și despre vopseaua ei pe circuitul de următoarele figuri.
Astfel, a ordonat să reprezinte parade militare și alte scena aglomerat. Toate cifrele au fost definite contur brusc. Acest circuit este folosit pentru a avea o culoare neagră, cu excepția cazului când a separat pe suprafața albă a alb, galben pe galben sau alb pe galben - atunci era roșu sau roșu-brun.
Egiptenii pictat cărbune, perie și racletati știfturile (tije) desenul metalic pe placi din lut pe o stâncă sau pe perete pe tencuială umedă. Elevii cea mai mare parte pictate pe placi de lut și pe papirus. Cele mai frecvente și convenabil mod de a desen era un mod de a lucra pe placi de lut.
Exemple de modele de Egiptul antic.
Soare cu doi șerpi și aripile întinse.
Scarabeu Gândacul deține două stilouri.
șarpe înaripat. Hieroglife.