Artistul creează o compoziție în fața publicului prin recurgerea la diferite manipulări, uneori dureroase pentru a înțelege modul în care organismul uman reacționează la o anumită acțiune. De exemplu, în timpul funcționării lui Chris Burden asistentul său a dat corpul artistului, care a rulat în jos pe scări. Unii dintre maeștrii se provoacă răni provocate de gloanțe, cineva mersul pe sticlă spartă, lăsând un traseu sângeros.
Una dintre lucrările de către artist Marina Abramovic a inclus dans la epuizare. Ea a sugerat, de asemenea, că publicul folosesc 72 instrument de durere și plăcere“, inclusiv cuțite, pixuri, și un pistol. Spectatorii taie model, care acționează ca artista însăși, înjunghiat, ruj pictat și scoase hainele ei. Acțiunea a durat 6 ore. Componența colegii ei Dennis Oppenheim arata ca acest lucru: artistul în soare, cu cartea închisă situată pe piept, așteptând să literalmente pielea bronzata la ticăloșie. Vito Acconci prin fotografii și jurnal imortalizată exercitarea lor de zi cu zi: a ajuns pe un scaun și a coborât cu el din nou, până când picătură.
Organismul de artă explorează mai multe moduri diferite de modificările pe corpul uman, atât la timp și pentru totdeauna. E aproape, dar nu tatuarea identic poate doar împotriva durerii. pictura pe corp, permite unei persoane să creeze o altă identitate, pe termen scurt, care este diferită de propria lor. În schimb, forma permanentă de artă corpului - cum ar fi cea mai veche de modificare a acesteia - tatuaj - nota persoana pentru viata. Conform credințelor antice, un corp uzat modele poate transforma o persoană într-un spirit sau operă de artă chiar și într-un fel de cărți de loc sacru.
Ele pot sublinia recursul său vizual și să ofere anumite avantaje, adică, să fie un indicator de apartenență la orice grup social. Aparent, astfel încât să le folosească cât mai des reprezentanți ai religiilor netradiționale, tranziția de o substanță la alta.