Crearea poate supraviețui creatorului:
frunze de Creator, natura a cucerit,
Cu toate acestea, imaginea, acestea sunt imprimate,
Timp de secole, se va încălzi inima.
Michelangelo
Nu vizita expoziții și galerii, cum ar fi posibil, dar nu știu numele acestor oameni restante ca Shishkin și Vasnetsov, Serov sau se amestecă pe lume, cu său „kvadaratom negru“ Malevici, înrudită cu indiferență, de respingere, dispreț și desconsiderare pentru țară în ansamblu.
Pictura rusă - este minunat lumea artiștilor talentați care a devenit faimos pentru creatiile sale din România. Numele lor sunt cunoscute peste tot în lume, și sub penelul capodoperele lor se nasc, pentru totdeauna preamari numele creatorilor lor.
Artistul roman - un om cu un suflet mare, și, prin urmare, arta rusă este uimitor, aceasta afectează o varietate de forme și imagini, se caracterizează prin frumusețea sa rafinat și atractiv de severitate.
Desigur, nu toată lumea are posibilitatea de a vizita muzee, galerii, și a se vedea cu proprii ochi paleta extraordinara de culori, linii elegante pe pânze de artiști. De aceea, vă oferim o expoziție virtuală „Capodopere de pictură rusă“, în cazul în care fiecare dintre voi va fi capabil să se familiarizeze cu cele mai cunoscute tablouri de artiști români.
Pentru percepție corectă, ne-am împărțit articolul în mai multe părți. Astăzi ne uităm la cele mai bune și cele mai cunoscute capodopere ale artistului român Ivan Shishkin. Iată de ce:
Ivan Ivanovich Shishkin - nu doar una dintre cele mai mari, dar, de asemenea, probabil, cel mai popular printre peisajul românesc. Shishkin cunoștea natura rusă „mod savant“ (I. N. Kramskoy) și a iubit-o cu toată puterea personalității sale puternice. Din această cunoaștere și această iubire născut imagini mult timp în urmă a devenit un simbol al România. figura Shishkin a reprezentat însăși natura contemporani ruși. El a fost numit „pădure erou-artist“, „rege al pădurii“, „un pădurar vechi“, aceasta ar putea fi comparat cu „pin puternic vechi, supradezvoltat mușchi“, ci mai degrabă, este ca un copac de stejar singuratic cu celebra pictura sa, în ciuda o mulțime de fani , ucenici și imitatori.
Capodopere DE PARTEA PICTURA RUSĂ №1
„Dimineață într-o pădure de pin“ în 1889
Pictura „Oak Grove“, arată o zi însorită într-o pădure de stejar. Puternice, martori tăcuți, stufoase ale schimbării de secole și generații lovit cu măreția lui. urmărite cu atenție detaliile aduce astfel o imagine naturalețea pe care, uneori, uitați că această pădure este scris și ulei nu poate intra în ea.
Acest lucru este interesant: Este demn de remarcat faptul că modul în care ideea de a scrie Shishkin și păduri de stejar, până când primele brushstrokes într-un peisaj format din trei decenii! Asta-i cât de mult timp a fost nevoie pentru artistul a format viziunea acestei pânză monumentale, iar timpul a fost bine petrecut. grove Imagine stejar este adesea numit cea mai buna lucrare a unui artist de geniu. Pictura este în Muzeul Kiev de artă românească.
„Ploaie în Oak Forest» 1891
În acest tablou, artistul este încă complet corecte și „obiectiv“. Unul dintre prietenul său a amintit că o dată, care rulează în furtuna ploaie rămas singur grădina lui, a fost surprins să găsească Shishkin, în picioare desculț și într-un haine complet ude în mijlocul băltoacă. „Ivan! - a întrebat ea. - Tu, de asemenea, a intrat sub ploaie „“ Nu, am ieșit în ploaie? - a spus entuziasmat artistul. - Furtuna ma prins acasă. Am văzut în fereastra de această minune și a fugit să se uite. Ce o extraordinară imagine! Această ploaie, soare, aceste accidente vasculare cerebrale care se încadrează picături ... și pădurea întunecată. Vreau să amintesc, și că lumina și culoarea, și linia ... „Nu a fost apoi dacă el a“ spionat „că locul de muncă? Pictura este în Galeria Tretyakov de Stat din Moscova.
Pictura „Plimbare în pădure“, scrisă Ivanom Shishkinym în 1869 este foarte colorat, este plin de vară câștig de căldură solară și pozitiv. În această lucrare, artistul a descris drumul forestier pe care se plimbă o familie tânără ca întreg. Soțul și soția merge mai departe, discutând ceva destul de privat, ca sunt un pic pe partea.
O mică distanță departe de ei marș bunici care privesc copiii după vigilantly, și a condus întreaga procesiune - un câine în locuri, scurrying încoace și încolo, și paza stăpânii lor. transmisie a luminii subțire de vânt și să se joace cu umbra si lumina face „plimbare în pădure“ extraordinar de realist. Nu-mi vine să cred că artistul a pictat această capodoperă din memorie, fără utilizarea naturii.
Desigur, la fel ca în toate lucrările lui Ivan Shishkin, unul dintre personajele principale din film - este o pădure. Cât de frumos în jurul valorii de! Ridicat de mesteacăn, pietre mari împrăștiate aici și acolo. Soarele nu este vizibil, dar lumina sa umple întreaga imagine de o strălucire aparte, poruncitor veniturile de execuție artist lumina-umbra dovedește încă o dată profesionalismul lui Ivan Shishkin, ca un pictor peisaj.
„În pădure, contesa Mordvinovoj. Peterhof „1891
Acest peisaj spectaculos, cu figura umană este un „portret“ al zonei înconjurătoare Peterhof și Oranienbaum. Cu o mână de lumină Stasov, care a descoperit spațiul poetic, Oranienbaum a atras atenția artiștilor. Apoi, în anii 1880, mai mult decât o dată cabana închiriate Repin, iar în 1891 a trăit Shishkin, care a creat două capodopere aici o reprezentare a lucrării și a peisajului Mordvinovo Oaks. Apropo, pelerinajul de artiști aici, apoi a continuat; la sfârșitul secolului al XIX-lea în Oranienbaum am iubit pentru a rula "lumea artei" (Alexander Benois, Konstantin Somov, Lansere, M. Dobuzhinsky). Cu toate acestea, ei au fost mai interesați de palate si monumente de arta peisajului.
„Poate că acest lucru foarte nordic“ pădure deasă „mai puțin seturi sufletul pe impulsul liric, decât marea; probabil infinit de bogat și variat, în detaliile sale, este în umbra ramurilor sale, astfel, atrage o contemplare sănătoasă, liniștită din secretele sale, că identitatea privitorului dispare treptat, și numai natura acoperirii forestiere în întregime artist. „Vasily Mikheev, critic
„Când el se află în fața naturii, atunci exact în elementul său, atunci este curajos și inteligent, nu crede ... Cred că este doar noi persoana care cunoaște oamenii de știință peisaj, în cel mai bun sens ...“ ÎN Kramskoy
În ciuda faptului că versurile nu erau elemente Shishkin, el ia dat un tribut. există una, care este, de obicei, deținută de cercetătorii printre lucrările lui Shishkin. Și ea este foarte „Shishkin“, deoarece acesta este indicat în mod clar de tema de pădure, și în același timp, este un fel de excepție, pentru că se pare a fi depus nu este specific artistului la o stare apropiate de lucrări „Deznădejdea“ ale artiștilor români din 1870s. Această imagine se numește „Prima zăpadă“ (1875). Totul în ea este umed, umed, lipicios și singur. Toate senzație exact neobișnuit, chiar și haptice arătat abis involuntare, grele, zapada moale, a stat afară de apă, nu acceptă solul, gri, cerul sumbru, lumea necredincioasă, care introduce îngrijorare panoramă în toamna târziu. Se pare că Shishkin realismul a atins punctul culminant aici. El nu a exagerat, nu accente, nu exagera. Starea de spirit este creat de naturalețea prime de pădure umed plictisitoare. Naturalismul a stat aici până vârfurile lor. Pictura este în Muzeul de Stat Kiev a artei românești.
„În Nord Wild» 1891
Pe partea de sus a unui gol de pin.
Și moțăială, legănare, și zăpadă afânată
Îmbrăcat ca o haină este.
Și visează tot atât de departe în deșert,
În regiune, în cazul în care răsare soarele,
Singur și trist pe combustibil stâncă
palmier frumos crește.
Acest poem MIHAILA Yurevicha Lermontova a fost ales de Ivanom Ivanovichem Shishkinym pentru a ilustra lucrările colectate, care era pregătit pentru lansare în lumină, și a avut loc în colaborare cu 50 de ani de la moartea poetului.
In iarna lui 1890-1891, Ivan Ivanovich a ieșit de câteva ori pe Mary-Howie. A fost important să se observe iarna si zapada. scene de iarnă sunt interesați de ea. Fiica Manor au fost scrise „Ziua Frosty“, „În Nord Wild“, „În seara“.
Stilul acestui tablou este în spiritul picturii romantice Kuindzhi. A fost un moment de prietenie strânsă între cei doi artiști. „Cu Kuindzhi Shishkin a fost cel mai bun din punct de vedere, dezarmarii încuviințarea lui; Kuindzhi fost în mod constant Shishkin, aproape în fiecare zi, ca un om; diverse aspecte interesante au fost ridicate în după-amiaza, de exemplu, de arta ca o religie a viitorului. " Religia are puterea de convingere și influență asupra unei persoane, arta are aceleași calități, exprimate într-o formă specifică de frumusețe. Poate kuindzhievskie distragere a atenției în căutarea frumuseții eterne, cosmică, cu care se confruntă la sol, în lumea oamenilor, au fost unele încercări de a crea o religie a frumuseții și eterne. Imaginea este, de asemenea, în Kiev Muzeul de artă românească.
„În țară (aproximativ gradina)“ 1894
„Mill în pădure. Schimbarea la „1897
„Shishkin - artist popular. Toată viața lui a studiat românesc, pădurea cea mai mare parte din nordul, lemn rusesc desis rusesc, pustie rusă. Aceasta este împărăția lui, și atunci el are rivali, el este singurul. „Stasov VV
„Peisaj Forestier cu batlanilor 1870
„Cimitirul Woodland“ în 1893
„Mordvinovo Oaks' 1891
„Dacă drumul ne imaginăm natura drag și dulce noastre Rusia, dacă vrem să găsim drumul lor popular fidel imaginea aspectul său clar, liniștit și sincer, modul în care acestea sunt și prin dumneavoastră rășinoase, păduri pline de poezie tăcută. Rădăcinile tale atât de adânc și adânc înrădăcinate în sol artei sale native, nimeni nu și că ei nu vin să dezrădăcineze. "
Vasnetsov VM (Dintr-o scrisoare Shishkin în 1896).
"Forest Lodge" în 1892
"Kama langa Elabuga" 1895
„Uita-te pentru o adevarata frumusete într-o operă de artă și vei fi mai bogat decât care l-au găsit zece greșeli.“
"Ship Grove" 1898
„Pin la mirosul de expoziție, soarele, lumina a venit,“ - a scris K. Savitsky a văzut imaginea. Această pânză, care combină armonia și maiestatea, a devenit piesă de capăt demn și creativitatea originală, „cântărețul pădurii românești.“ Baza peisajului pune in situ studiile efectuate în păduri native Shishkin Kama. În lucrarea sa întruchipat cunoașterea profundă a naturii, care a fost acumulat de comandant pentru aproape o jumătate de secol de carieră. Pictura este în Muzeul Rus de Stat, București.
Pictura monumentala (cea mai mare dimensiune în activitatea de Shishkin) - ultima imagine festivă a pădurii el a creat în epic, simbolizează puterea eroică a naturii ruse. opera artistului - este o odă entuziast lauda frumusetea epică și puterea pădurii românești. Nu e de mirare Kramskoy a spus: „Înainte de Shishkin în România erau un peisaj papirus astfel publice oriunde și nu a existat niciodată.“
Acest lucru este interesant: „Ship Grove“ a fost pictat de artist sub influența naturii pământul natal, comemorativ Shishkin inca din copilarie. Cifra de pictura a făcut inscripția: „Afanosofskaya navei livadă aproape de Yelabuga“, iar această pânză Ivan Shishkin a terminat cariera.
• Pictura „Ship Grove“ (cea mai mare pe activitatea Shishkin în mărime) - cum ar fi ultima, imaginea finală creată de el în epopeea, simbolizează forța eroică rus. Punerea în aplicare a unui astfel de design de monumentala ca acest lucru arata ca artistul a fost shestidesyatishestiletny în prim puterilor sale creatoare, dar asta e felul lui în arta a încetat.
„El a lucrat pe o bază de zi cu zi. Mă întorc la locul de muncă cu jumătate de normă pentru ao aceeași acoperire face. Am știut că la ora 2 în după-amiaza, el este sigur de a fi o pajiște scrie stejari, seara, când o ceață gri a învăluit distanta, el a fost așezat de iaz, scrie salcie și dimineața, înainte de zori, o puteți găsi la rândul său, în sat în cazul în care valurile de rulare cu urechi de secară, în cazul în care lumina se stinge și roua pe iarbă pe marginea drumului. „din memoriile contemporanilor.
“... Noi știm de nici un alt artist care a avut o astfel de siluetă perfectă și că, cu acest adevăr, cu o astfel de iubire profundă pentru patria lor și munca lor ar fi adăugate pe pînzele noastre apropiate din Rusia la noi toți în natură. În ceea ce privește pădurile din România, imaginea lui Shishkin nu are rivali. „Contemporan