În ciuda faptului că picturile lui Marc Chagall a devenit mult mai clar pentru mine, ele rămân enigmatic, misterios și în unele privințe chiar mai interesant.
Dacă pentru dreptul de a fi numit locul de nastere al lui Picasso susțin în ziua de azi Franța și Spania, apoi de la dreapta pentru a lua în considerare artistul Chagall și România a refuzat, numindu-l un pictor francez, și Franța, numindu-l un român.
Chagall nu a ei și evreii recunosc. Koe-care a pretins că a renunțat la iudaism, punându-l în reproșuri numeroase figuri ale răstignit Isus Hristos pe pînzele. Cu toate acestea, niciodată nu a renunțat Chagall iudaismului. Printre lucrările sale monumentale din ultima perioadă a vieții, împreună cu pictura plafonul Operei din Paris are o pictură murală în clădirea Knessetului din Ierusalim, cu picturi pentru METROPOLITEN Opera - vitralii în sinagoga Hadassah.
Deja în tradiția evreiască veche, sa decis să evalueze o persoană prin acțiunile sale, prin faptele sale. Acțiunea deschide adevăratul sens al vieții umane. În tradiția evreiască există o prevedere că o persoană se naște cu o anumită misiune de mare, după voia lui Dumnezeu. Chagall a spus că misiunea lui, rugăciunile sale, acțiunile sale în serviciul lui Dumnezeu - aceasta este lucrarea lui, picturile sale! Judecătorul evreitatea lui este necesară pentru activitatea sa!
Un alt reproș populară, inclusiv în rândul evreilor vorbitori de limba rusă, este „desen neprofesional si primitiv, alegerea stranietate de culori pentru picturile -“ pătarea usoară „“ urâțenia „a operei sale“.
În 1909 Chagall a plecat în Franța pentru prima dată - „Mecca“ a artiștilor în Europa. La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX a existat o revoluție în artele vizuale. De la arta clasica pentru a separa noile tendințe: impresionism, primitivism, simbolism, modernism, și altele. Aceste tendințe au combinat un singur nume - „Avangard“. Noua lucrare de artiști Chagall a fost acceptată și recunoscută.
Da, ei erau primitive. au fost aranjate artistic perspective, și multe figuri și obiecte au fost emise nu la scară. Dar acest lucru este de a fi găsit în alți artiști. Da, el a experimentat cu culori în lucrarea sa, asa ca a facut impresioniști.
Valoarea lucrărilor de Chagall este diferită: nu este vorba doar imagini, dar imaginile care transporta un sens, chiar și culorile de vopsea de pe pînzele sunt anumite idei. Acesta poate fi numit un simbolist și parțial, desigur, el a făcut parte din celebra mișcării de avangardă în artele vizuale. Cu toate acestea, Chagall - separa un fenomen remarcabil în pictură.
De „urât“ și l-au acuzat de Hitler și Goebbels. Ei, înainte de distrugerea operelor de artă modernă, a organizat o expoziție a așa-numita „arta degenerată“ a operelor lor. La această expoziție au fost prezentate și lucrarea lui Chagall.
O parte semnificativă din copilărie Mark Shagal petrecut în micul oraș Liozno 40 km. de la Vitebsk în casa bunicului său, o familie hasidică casă tipic, iar Hasidim - reprezentanți ai majorității ramurilor „live“ iudaism, ca și acum am înțeles. Hasidim nu sunt înghețate, și continuă să se dezvolte religia în lățime și adâncime. Liderii religioși ai iudaismului în secolul XX au fost doar șefii Lubavici hasidimi.
Hasidimi cred în posibilitatea de a se apropie de Dumnezeu, cu ajutorul dedicat pentru el, cu pasiune autentică, chiar și extaz. Aceasta ajută la realizarea de muzica extaz, cântând, dansând, chiar acrobații de circ tensionate, diverse forme de creativitate pasionat. Pentru munca pasionat de pictura Chagall sa dovedit. Acest lucru se explică, probabil, vioara nenumărate, violoniștii și circ pe picturile lui Marc Chagall.
Una dintre caracteristicile distinctive ale Hasidim este o chemare la bucurie în viața de zi cu zi. Este vorba despre de dans rabin hasidic cântec popular în pliat idiș. Probabil, prin urmare, flotabilitate Shagala pe pînzele.
Condiții de viață într-un sens religios - jocul Providenței Divine echivalează cu „ridicat“ și „scăzut“. Nu numai oamenii, ci și toate animalele, toate lucrurile sunt creații ale lui Dumnezeu, conțin o scânteie de foc divin. Da, animalele din religia evreiască este împărțită în „curat“ și „necurat“. Pentru a ispăși pentru propriile lor păcate, animalele sacrificate numai curate - un motiv mai mult pentru a experimenta simpatie pentru ei. Pe picturile lui Chagall, veți găsi numai animale curate.
Având în vedere activitatea Chagall, ea prinde ochiul de asemănarea lor cu desenele copiilor. Gândul vine la o astfel de imagine: ziua de naștere unui băiat a dat notebook-uri, creioane si vopsea primitiv. (Am făcut ca un copil a primit un cadou). Și întrebarea de ce să atragă, donatorul generos oferit: „Desenează ce vrei, trage de viață!“. Și băiatul a început să atragă viața - satul lui casa, vecinii, animale de companie, păsări.
Pe o mică bucată de hârtie copilul încearcă să reflecte lumea în jurul valorii de - nu numai ființe umane, animale, dar, de asemenea, ... muzica ... și lumea lui interioară spirituală, bucuriile, necazurile. Pentru el, noțiunea de „suflet“, care poate fi separat de corp și zbura, a fost un concept familiar. „Soul“, o scânteie este în toată creația lui Dumnezeu. Pentru el, sufletul - aceasta este aceeași persoană sau obiect, nu supun legilor gravitației. Pasul: oameni, animale, obiecte sunt liberi să zboare! Aici, în pictura sa „naștere“ dragoste suflet cu un tânăr, dat doar o soție buchet minunat s-au grabit la zbor, dar apoi se întoarse în jurul valorii de (și corpul astfel încât nu se poate) să-i șoptească nu cuvânt blând favorit urechea, din care se ridică sufletul ei zbor.
Zi de nastere (1915)
Dorința de a transmite nu numai lucrurile vizibile într-adevăr a devenit unul dintre crezul său creativ.
Cu toate acestea, principalul loc în care copilul Chagall a putut vedea lucrarea acestor artiști erau biserici ortodoxe. Imaginea răstignit Hristos ca un simbol al martiriului, a intrat în sufletul copilului.
La acea vreme oamenii trăiau destul de săracă, chiar foame. Pentru a supraviețui, familiile din zonele rurale, inclusiv rude de familie Chagall ținute animalele de companie. (Desigur, n-au ținut porci ca o familie de evrei. Nu am văzut imaginea de porci, purcei, chiar și în picturile sale.)
Familia Chagall atitudine foarte cald la casă - capre, găini, și mai ales de vaca. Ea a fost preferata, asistent medical, un membru al familiei prezent. Mark a scris chiar un poem liric dedicat vaca. În picturile cu caracter frecvent de vacă Chagall - care a prezentat cu flori, și este mersul pe jos sub o umbrelă. Vaca - un simbol de bunătate, devotament, inocenta si puritate. Toate animalele de companie au migrat de la curtea lor din mediul rural în desenele copiilor săi, și apoi pe pânză deja artist matur.
Există un alt caracter comun al șantierului rural în picturile artistului - o pasăre, cea mai mare parte cocoș. Potrivit multor critici, el este un simbol de luptă, machismul. Într-adevăr, cocosul sa uitat maestru, regele în coteț de păsări și curtea din spate.
Imaginea unui cocoș în religia asociată cu începutul a ceva nou, un simbol al focului purificator. În tradiția evreiască, cocosul figură importantă în ritualul sacrificiului ispășitor.
În plus, un cocos cu culorile sale luminoase privit un străin, un străin pe un teren rustic gri. În Franța, robinetul este un simbol național și. probabil Chagall amintit cocoș din copilărie, din care nu a fost rușine de verii săi galice.
Chagall devenit el însuși ca acest cocoș, atunci când îmbrăcat în pantaloni roșii, de finisare într-o perioadă de revoluție postul de comisar al Consiliului de Arte din provincia Vitebsk. De altfel, el a fost un revoluționar activ - a organizat o mare celebrare la aniversarea revoluției și școala de artă, în cazul în care a invitat artiștii să lucreze mai greu. inclusiv Malevici.
Există picturi pe Chagall și pești, inclusiv de zbor. Aspectul lor are două
motiv. Conform profețiile iudaice, cea de a doua venire a lui Mesia să se întâmple în luna Pesti. Pe de altă parte, tatăl Chagall a lucrat, cum se spune, în afaceri de pescuit.
pește apare adesea ca un simbol al libertății. Acesta poate pluti liber în direcțiile celor trei axe. Mai multe pește sunt un simbol al fertilității masculine și feminine comune și.
Un alt element al vieții din copilărie a devenit importantă pentru viitorul artist este un circ. Sosirea circului într-un oraș mic a fost un eveniment de mare amploare culturale, în special pentru copii, și mai ales pentru copil talentat cu imaginație dezvoltat. De altfel, circul a jucat un rol important în viața culturală a țărilor europene. Circ dedicat lor poantilist de lucru Georges Seurat, Pablo Picasso, Toulouse Lautrec.
Probabil Chagall, la fel ca mulți copii, de asemenea, visat de a deveni un clovn, un acrobat. El a descoperit că lumea arată diferit atunci când te uiți la ea în picioare pe cap, sau culcat pe laturile lor, sau de la o înălțime mare. El. probabil, la fel ca toți băieții, îi plăcea să urce într-un loc de mare pe acoperiș, și poate clopotnița Catedralei pe care o vedem în picturile sale. El descrie adesea pământul și locuitorii săi, cu o vedere panoramică.
În viitor, circ începe. exprimat în transformarea într-o tot cu susul în jos, pentru a depăși gravitația Pământului. deoarece benzi desenate și cosmice, este un oaspete frecvent pe picturile lui Chagall.
Există un alt mod uimitor la picturile lui Marc Chagall - o mână. În acest fel, de asemenea, cele două surse. În tradiția evreiască este mâna lui Dumnezeu, care poartă beneficiul și protecția. Pentru mâna creatoare a omului - cel mai important instrument de orice creativitate.
Chagall vrut ca publicul să audă muzica, acompaniamentul muzical la subiectele tablourilor sale. Cel mai adesea este tradițional muzicieni instrumentisti kleizmer - vioară. Uneori, o mână de vioară atașat, poate Dumnezeu, poate Mesia. În orice caz, mâna creatorului.
Chagall au cateva poze cu imaginea violonist de stradă.
muzicienii săi, în primul rând violoniștii plutind deasupra acoperișurilor. Acest simbol cu picturi Chagall a mers în numele, esența musicalul „Scripcarul pe acoperiș“ și un cântec mare.
În această imagine este zi și noapte. Vioara roșu caracter energic, starea de spirit vesel și galben, ca o creatură vie. Pe fata vopsea violonistului negru - un semn de durere, și verde - un semn de vitalitate a melodiile sale. El planeaza abnegație asupra locului, deasupra orașului. Sub muzica lui se înalță tot chiar sufletul cuiva în fundal.
violonist Street (1912-1913 ani)
De o mare importanță în picturile lui Chagall dă culoarea, care este unul dintre protagoniștii și agenții de sens în picturile sale. Ca un simbolist, și el folosește culoarea ca un simbol. Chagall a fost interesat și cunoștea semnificația culorilor în arta creștină și iconografie Rusă.
Într-un articol oferă o interpretare a culorilor pe pînzele.
Verde - culoarea de iarbă, copaci, natura, viața și reînnoire. Este culoarea iubirii și a vieții. Pe pînzele verde poate fi nu numai iarbă și copaci, dar poate fi o parte a feței corpului uman sau animal.
Roșu - culoarea de foc, sânge, tortură, dar în picturile sale înseamnă adesea o viață dând forță, energie și căldură.
Albastru și albastru deschis în religia creștină - culoarea Fecioarei Maria, care combină toate pământesc și ceresc. Ele simbolizează, de asemenea, cerul infinit, oceanul și lumea veșnică.
Chagall pictura apuse albastru și violet, dar soția iubita Bella de neuitat.
Galben el a folosit pentru a evidenția organismul viu.
Alb simbolizează puritatea, simplitatea, inocență și sfințenie. Dar culoarea albă este și suma tuturor celorlalte culori.
Brown - este culoarea pământului, praf, și toate perisabile, temporar.
Negru - culoarea răului, durere, moarte, dar, de asemenea, un simbol de mister.
Este necesar să se constate că de multe ori față și corp sunt vopsite culoarea nu este complet acolo artistul a părăsit insulele albe pentru a transmite starea de spirit de posibilitatea schimbării, starea sufletului eroului.
Desen lumea mea nu este sub supravegherea unui artist cu experiență, autodidact a elaborat ideea lui a compoziției. Și pentru că a vrut să scrie și să spună la fel de mult despre lume, a adăugat el imagini pe spațiul rămas din desenele sale.
Bazat pe creativitatea Chagall trebuie fragedă copilărie și adolescență, chiar au fost perioada fericit în viața lui când a fost înconjurat de dragostea și grija de familie. Lumea înconjurătoare a copilăriei sale, a devenit ferm stabilit în lumea artei marelui artist, poate la fel de nostalgie, dar, de asemenea, o formă unică de înțelegere filosofică a vieții. Probabil, prin urmare, vital optimism Shagala.
Trebuie remarcat faptul că în arta poporului evreu nu a fost încă format propria tradiție artistică dezvoltată datorită legii: „Nu te face un idol.“ Una dintre prevederile tradiției a fost o respingere a atrage oameni, lucruri. Cu toate acestea, în cultura evreiască tradiție literară bine stabilită. Comunicarea cu orice „cuvânt“ creativ, format în mod natural din cele mai vechi timpuri.
Un alt exemplu. Horn în Biblie - emblema puterii, onoare și glorie. De multe ori în picturile sale îngeri sufla din corn sau fanfara.
Cu excepția reflecție internă a vieții evreiești și oraș evreiesc, în lucrările lui Chagall afectate și tradițiile religioase ale poporului evreu. Ea a reflectat și a definit importanța simbolismului tradițional al imaginilor artistice și chiar ambiguitatea lor. Și reflectat iraționalitatea tradițională evreiască, fără să vrea enervant o mulțime de telespectatori.
Aici analiza mai multor luminoase și caracteristică a operelor lui Marc Chagall de la această expoziție.
«Juggler» -zhonglor prin care tradus în limba engleză înseamnă magician. (Din alte surse -. Acrobat), care se află în această imagine, Chagall a creat imaginea circ uman.
Această cifră cu corpul unui atlet și capul unei păsări. În spatele lui, a deschis aripi ca un înger, deoarece acesta poate fi, de asemenea, considerat un mesager al lui Dumnezeu, pentru a decora viața gri, monotone. drept puternic, de odihnă piciorul gol pe terenul satului său natal Chagall cu case șubrede. Cu toate acestea, zona de tranziție inferioară este vopsit în roșu, culoarea de energie bună în picturile sale. Același lucru este chiar mai roșu, acrobat mana dreapta proiectat pentru a lucra minuni. Prin acest braț flexibil sunt aruncate ca în picturile lui Dali, celebrul pendula - un simbol al timpului de putere și lipsă de putere. A doua etapă este ridicată acrobat în fața pieptului, dar ea redus ușor în mărime, și îmbrăcat într-un pantof puțin.
Pe partea dreaptă a corpului, putem vedea un muzician care se joaca o vioară. El a pictat pe un fond verde, care Chagall folosește adesea pentru a se referi la bucuria naturale și prosperitate. Aceeași culoare pictat acrobat frizură. La urma urmei, în capul lui ar trebui să fie o bucurie, pe care el încearcă să aducă la oameni. Pentru spectatorul nu a existat nici o îndoială că filmul despre circ, acesta este plasat în partea de jos, în mijlocul orașului pe o arenă de circ fundal roșu și o fată care transportă pe calul ei. În colțul din dreapta sus al imaginii pe o altă fată swinging un trapez circ. Fata asta este vopsit în albastru, care se află pe picturile lui Chagall adesea inseamna trist. Probabil, fată, riscuri pentru sănătate, viața ar trebui să provoace simpatie.
Dacă tema circului este prezentat în lucrările multor artiști, tema căsătoriei și a iubirii conjugale, Chagall dezvoltat este unic în artele vizuale.
Juggler (1943)
A doua imagine, vreau să înțeleg - „Căderea unui înger“ este pictura Așa se explică de oameni religioase catastrofă. În centrul imaginii înger imens roșu care se încadrează cu susul în jos. Acest probleme bate picioare umane în colțul din dreapta sus. Sub acesta este pictat un evreu în vârstă, a cărui preocupare este salvarea sulul Torei. Pe lângă el, un mic disc de soare, un simbol al speranței într-un mic dezastru mare. Sub un vițel de culoare gălbuie - un simbol al vieții și vioara albastru invincibil cu arcul - imaginea unui plin de viață, dar muzica trista. În colțul din dreapta jos al orașului, pe care lovește probleme. Deasupra lui figura răstignirii - simbolul suferinței nevinovate, martiriul. La dreapta crucificării a două simboluri ale speranței - lumânare mare roșu și Madonna și Copilului, care poate deteriora îngerul foc.
Fallen Angel (1923-33-47 gg.)
În ciuda faptului că picturile lui Marc Chagall a devenit mult mai clar pentru mine, ele rămân enigmatic, misterios și în unele privințe chiar mai interesant.
enciclopedie electronică evreiască.
Meri Libina. Elemente ale tradițiilor naționale evreiești în activitatea Chagall.
Korneliya Ichina. Pe sursele tradiției divine în lucrările lui Marc Chagall.