Alexander Andreyevich Ivanov (1806-1858), un pictor celebru, care a lucrat în genul picturii istorice, sa născut la București. Primele lecții de pictură a primit de la tatăl său, un profesor de artă A. I. Ivanova, și în vârsta de unsprezece ani a intrat în „outsideri“ student la Academia Imperială de Arte, unde a lucrat, de asemenea, în clasa tatălui său. Ivanov a studiat cu succes, a fost distins două medalii de argint, iar în 1824 o medalie de aur mic pentru programul scris de pictura „Priam cerut lui Ahile trupul lui Hector.“ Trei ani mai târziu, Aleksandr Ivanov a primit o medalie de aur mare și titlul clasei artist XIV pentru pictura „Iosif tâlcuiește Dreams încheiat cu el în închisoare Butler și brutarul.“
Ideea de pictura „Apariția lui Hristos poporului,“ Alexander Ivanov sa născut în jurul anului 1833, dar ideea nimeni nu a sprijinit: Societatea pentru încurajarea artiștilor numit neudoboispolnimoy tatăl ei crede că fiul său nu este încă suficient de matur pentru a aborda aceste sarcini complexe. Dar Ivanov, în ciuda tuturor obiecțiilor, a început să lucreze la acest subiect. În 1835 el a început să picteze pe o pânză destul de mare (172 x 247 cm), dar în 1837, când se apropia de sfârșit, a luat o altă pânză de șapte ori mai mult, și din nou a mers la locul de muncă. Versiunea anterioară a fost utilizată ca o schiță de lucru în cazul în care transferul către el toate lucrurile noi care au avut loc pe o pânză mare. Munca a fost amânată timp de douăzeci de ani (de la 1837-lea și 1857 mii), pentru a crea un număr foarte mare de picturi si schite schite (aproximativ 600), dintre care multe au o valoare artistică independentă.
Imaginile din filmul „Apariția lui Hristos poporului“
Compoziția picturii „Apariția lui Hristos poporului,“ un număr mare de „gemeni“ și „antipozi“. Aproape toate piesele pereche, și întărește impresia imaginilor. grup de apostoli opus fariseilor, un grup, un tânăr - limită de vârstă, bogăție - sărăcia.
Ca Ivanov mai adânc în lucrarea pe schițe, această imagine devine din ce în ce mai importantă pentru el. Artistul a început să realizeze că nu este în capacitatea de a scrie direct din natură sau din memorie, și că trimite pentru ceea ce face, cum va fi în măsură să transmită gândurile publicului.
Caracteristici compoziționale și chipul lui Hristos
Tot timpul pe care artistul a lucrat la munca sa, el a fost în căutarea pentru soluția compoziția cea mai de succes, iar acest lucru este, fără îndoială, datorită dispunerii de accente semantice.
Paradoxul este că o cifră Mântuitor mic, dar central, atrăgând. Acest efect este realizat prin faptul că cifra artistul Mântuitorul separă de cea mai mare parte de oameni afișate.
Atrage atenția privitorului la figura lui Hristos și însăși structura compoziției, mișcarea te uiti in jur. A fost construit astfel încât să poată fi împărțită în mod condiționat în două grupe: mișcarea Mântuitorului și pentru El. În grupul apostolic, în care tânărul Ioan Evanghelistul, urmat de Petru, etc. - Andrey Pervozvanny și Natanael și condus de Ioann Krestitel, văzut în mișcare în mod activ spre Mântuitorul. Un alt grup de oameni (în partea dreaptă a imaginii) se mută de la Hristos, este oamenii obișnuiți, care merg la apele Iordanului să fie botezat de Ioanna Predtechi. Isus sa întors spre ei și se închide, astfel, mișcarea circulară a vederii. Îmbunătățește acest efect și faptul că cele mai multe dintre cifrele se uite la Mântuitorul sau Ioanna Predtechu și Ioan arată în mâinile lui Hristos.
Mântuitorul a imaginii Ivanova captivat propriile sale gânduri, nimeni altcineva nu se uita, indiferent de ce nu acorde atenție. Acesta este singurul mod în film, care nu interacționează cu spațiul din jur. Această separare vizuală-spațială accentuează dezlipire interior.
Artistul evită orice semne de misticism, aceasta reprezintă numai faptele istorice. La începutul lucrărilor la pictura A. A. Ivanov a încercat să asculte sfatul tatălui său, care oferă să-i înfățișeze pe Hristos într-un nor și porumbelul circling peste el, dar după câteva schițe a respins această soluție. În acest caz, Mântuitorul de îmbrăcăminte sunt culori canonice, albastru și roșu, iar imaginea sa nu are corespondent.
„Privind“ și „tată și fiu cutremur“
„Necredinciosul“ sau Natanael
„Pe“ îndoiesc panza este într-un grup de apostoli. Aceasta este o figură extrem, și se oprește mișcarea. Istoria interesantă a imaginii. Prin satira explicită în schițele originale ( „necredincios“, a fost reprezentat în imaginea diavolului creț) la frumoasa fata, este în deplină concordanță cu probe antice. În cele din urmă, „atunci când în dubiu,“ una dintre cele mai frumoase. Această imagine este ca un membru al simpla îndoială. Cu capul în jos și ușor înclinat, ochii se uită în jos, mâinile ascunse sub hainele care acopera falduri mici, ca și în cazul în care creeps îndoială. Se pare că omul swinging din lovitură a vântului. Locul de a „pune la îndoială“, de asemenea, spune multe: este situat la marginea imaginii, pe drum, nu sunt sigur să urmeze pe Hristos sau nu.
Ioann Krestitel
Baza pentru această imagine a servit ca model de sex feminin. Ivanov a scris o schiță a unei tinere femeie slăbuță, cu un nas lung coroiat, pomeții proeminenți puternic strălucitoare febril ochi. Dar nu poate satisface pe deplin artist, iar el scrie o schiță băieți, iar apoi se îmbină cele două studii într-o singură imagine. Modelarea caracterului Ioanna Predtechi, Ivanov adaugă la caracteristicile lui Zeus Otricoli (rândul său, capul lui Ioanna Krestitelya). Caracteristici Zeus Otricoli dau imaginea masculinității.
Cifra de Ioanna Krestitelya - al doilea centru semantic al compoziției după Hristos. Pentru a se concentra atenția asupra lui Ioan Botezătorul, Ivanov crește în dimensiune, dar din cauza mâinile sus cifră pare ridicate: chiar mai mult. John Dominând oameni, el întruchipează imaginea auster, pupa, în deplin acord cu descrierea evanghelică: „Și Ioan purta o haină de păr de cămilă și o curea din piele în jurul taliei, iar hrana lui era lăcuste și miere sălbatică“ (Matei 3. 4).
Auto-portret, sau un străin
În pictura „Apariția lui Hristos pentru oameni“ auto-portret înscris Alexander Andreyevich Ivanov. Tradiția de a scrie auto-portrete în picturile sale nu este nou, aceasta tehnica este folosita pe scara larga de catre maestrii Renasterii. Ivanov însuși portretizat în chip de un străin sau un călător. Cu alte cuvinte, în imaginea unui observator extern. „Traveler“ nu atrage atentia asupra lui, el este în umbra de pietre, în grupul de persoane care stau pe teren în partea centrală a compoziției. Dar este ceva mai mult decât un auto-portret, reflectă starea de spirit a artistului. Particularitatea acestei imagini este că sufletul „străin“ în nici un fel răspunde la ceea ce se întâmplă: în contrast cu toate celelalte personaje din film „călător“ numai ca arata admirative la un punct de cotitură în istoria omenirii. El părea că încearcă să-și amintească fiecare detaliu a ceea ce se întâmplă, apoi totul recreeze în pânza lui.
Portret de N. V. Gogolya, sau „venirea la Hristos“
A. A. Ivanov și N. V. Gogol erau prieteni. Artistul pictează un portret de Gogol, care are un caracter de cameră intimă. În același timp, în film există un personaj mai interesant - este numit „cel mai aproape de Hristos.“ Acesta este un portret direct al lui Gogol. În pictura „Apariția lui Hristos poporului“ Gogol ne apare într-un aspect complet nou și are un loc special. Artistul pictează un portret spiritual al scriitorului, încercând să dezvăluie lumea lui interioară. Ivanov, Gogol plasează cel mai apropiat de Hristos, căutând prin aceasta să reflecte evlavia sa. La fel ca el însuși, Ivanov portretizat Gogol sub forma unui rătăcitor. „Cel mai aproape de Hristos“ iese afară din capul descoperit și simplu îmbrăcăminte oamenii din jurul lui - întuneric pe un fundal luminos. Artistul subliniază în mod repetat că acest om a venit altul. „Cel mai aproape de Hristos“ nu se mișcă cu fluxul mulțimii, el continuă să se miște mental Hristos, și dă impresia că Gogol a venit de cealaltă parte, în cazul în care există un Mântuitor, ca un ecou-L pe pete de culoare de îmbrăcăminte. Dacă te uiți atent, puteți vedea detalii aproape imperceptibil: în spatele „cel mai apropiat de Hristos“ este un om bătrân, care într-o mână deține un personal, iar celelalte puncte de Gogol. Deci, A. A. Ivanov subliniază în mod repetat importanța deosebită N. V. Gogolya în cultura rusă.
Slave și domn
În partea centrală a compoziției, pe malurile râului stau două: bărbatul cu părul cărunt, cu un corp elegant și un servitor ia dat hainele. Rab - una dintre figurile cele mai complexe pentru interpretare. A. A. Ivanov driblează o serie de studii dedicate creării acestei imagini. Servitorul pictura ia centrul scenei și se întoarse cu fața privitorului. Artistul este descris un sclav într-un moment când a fost gata să pună stăpânul său, el a oprit acordând o atenție la Ioanna Predtechu. El se confruntă cu epuizat cu sigiliul de nebunie: o sclavie perenă a adus acest om nefericit la o astfel de stare. Ivanov prescrie cu atenție caracteristicile sale, cu ochii obosiți. Nu este posibil să-și asume, se gândesc la un sclav. Fața lui, fie zâmbet, sau speranță, bucurie și disperare, credință și neîncredere, așteptare și fără speranță, dar este cu un zâmbet, uita la Ioanna Predtechu. Despre slave însuși Ivanov a declarat: „Prin suferința obișnuită a apărut pentru prima bucurie.“ Artistul a crescut la o tragedie reală, arătând contrastul teribil între urâțenia fizică și frumusețea spirituală a, persoana îndurerată umilit. Aceasta nu este doar un slujitor al Evangheliei timpului, o reflectare a realității vremurilor în care a trăit Ivanov: România a existat încă iobăgie și abolirea acesteia a avut loc abia în 1861.
peisaj
Imaginea de natură, de asemenea, de inovare A. A. Ivanova, și este de a depăși o aprobare condiționată și a peisajului reale. Acest tip de „umanizare“ a naturii, care reflectă experiențele spirituale ale artistului. Natura este de a ajuta pentru a descoperi sensul întregii lucrări, ea subliniază tăcerea care domnește în imagine, este inseparabilă de tot ceea ce se întâmplă pe panza. Peisaj în armonie cu figura lui Cristos și descoperă pacea interioară. Natura imaginii, solemnă, care consolidează importanța momentului istoric.
Image Ca A. A. Ivanov acordat o mare importanță în serios și cu sârguință căutat pentru picturile sale de peisaj. Artistul a scris schițe țărmul stâncos, sol inegale, copaci, mlaștină, care se întinde pe o ceață gri, munții îndepărtați, învăluită într-o ceață albastră. El a scris întinderi nesfârșite, doar pe lanțul delimitat orizontul de munți albastru, și o singură piatră, care arată forma, structura, greutate, culoare: gri, violet, roșu. A. A. Ivanov a studiat obiecte de iluminat de transmisie în aer liber în dimineața, după-amiaza, seara. Am studiat transferul și foarte aer, și este o abilitate mare. Noi nu vedem aerul, se pare, nu exista deloc. Dar aerul, chiar dacă este invizibil, afectează puternic iluminarea și culoarea obiectelor. Scrieți natura fără aer, fără nici o modificare în lumină și culoare, pe care le dă, apoi scrie mort, natura jucărie.