Despre dimensiunea unei imagini și pentru a muta desenul schiță pe pânză
După terminarea lucrărilor pe schiță finală, artistul se muta la executarea picturii.
De o importanță considerabilă este alegerea de dimensiunea imaginii, care poate fi definit doar ca urmare a lucrărilor de pregătire. Este în schița finală, plină de culoare, este cel mai bine să fie văzut cât de mare ar trebui să fie forma de caractere din film.
La artiștii care încep de multe ori o dorinta pentru produse de mari dimensiuni. Se avertizează cu fermitate împotriva unei astfel de megalomanie.
După stabilirea dimensiunii imaginii și pregătirea panza în fața ta există o problemă pe acest plan de panza pentru a transmite ideea ta, concretizată într-un timp o schiță mică. Următoarea sarcină - transferul unui desen schiță pe o panza. Desen - baza imaginii, fundația sa, și, prin urmare, să-l efectueze pe panza trebuie tratate cu mare grijă.
Nu este recomandat pentru a efectua această sarcină direct pe ochi, ca de obicei, atunci când diferite dimensiuni de pânză și schița este dificil și nu vă garantează de erori și desen reprelucrare ulterioare inestetice compactor pânză albă. Trebuie avut în vedere faptul că pictura pe un sol dur și contaminat cu cărbune sau creion va fi întotdeauna murdar, mai ales în acele locuri în care vopseaua este amplasată o glazura de lichid și a făcut.
Pentru a evita toate acestea, este recomandat pentru a produce așa-numitul carton. Preselecflflia executate pe o foaie separată (sau mai multe foi lipite) hârtie corespunzătoare dimensiunii panza, exact pe designul modelului cut-off. Această foaie sau carton, puteți face greșeli în figură, în mod repetat, aceasta corectare, rafina prin natura, stabilirea sitter și mobilier, în conformitate cu punctul de vedere adoptat în schiță. Figura începe din punctul de vedere al spațiului de construcție și apoi se transferă la bordul figura principală sau grupul de compoziții, se deplasează treptat la restul figurilor și diverse detalii.
În cele din urmă îndreptat figura din carton trebuie să vă mutați acum la panza. Pentru acest raschertite carton dvs. în pătrate mici, iar numărul corespunzător de pătrate raschertite și pânza pregătită. Astfel, carton și pânză acoperită cu aceeași plasă de două scări diferite, care vor, trecând succesiv de la pătrat la pătrat, foarte precis transfera modelul pe panza. Evitați un text pe pânză. După o verificare finală a imaginii ștergeți ușor cu o cârpă curată sau de bumbac (și, dacă este necesar, și gumă) toate inutile, inclusiv o grilă de pătrate (care sunt mai bine de cărbune complot). Gata exacte fixativ figura fix.
Despre pictura picturi și despre metodele de punerea sa în aplicare
Am observat deja valoarea culorii ca element al compoziției și necesitatea de a realiza în unitatea de culoare a imaginii. Nu există nici un timp stabilit pentru retete bune pentru a rezolva această problemă, dar există o cerință: niciodată nu se limitează la intrarea literală sau prin transfer în pictura studiilor de teren, dar întotdeauna le reciclați în mod creativ.
Căutarea pentru o culoare comună este dificilă, dar este necesar să se caute. Fără o schemă de culori solide, model chiar și bine-va dezintegra defalcat în bucăți individuale de culoare. Aceste piese la fața locului certându unele cu altele, distrage atenția privitorului de lucru principal în imagine.
Coloristic rezolvarea problemei, este necesar să se ia în considerare natura luminii și distribuția spațială a actorilor și a mobilei. De iluminat, lumina si aerul este un factor în natură (și, prin urmare, de asemenea, în imagine), care unește și înmoaie culoarea locală. Mai ales este de remarcat în peisajul, atunci când te uiți la ea de departe. Mai dificil de a detecta efectul de iluminat în spațiul de mai puțin de o profundă și chiar mai dificil - într-un spațiu închis al interiorului, dar legile perspectivei aeriene rămâne în vigoare și, în aceste cazuri.
Exemple de unitate de culoare a imaginii găsim în astfel de lucrări de pictură rusă, ca „religioase Procesiune în provincia Kursk“ Repin „Boierul Morozova“ și „Dimineața de execuție Strelets“ Surikov si altele. In ultimul dintre aceste picturi culoarea unui zori acoperit de nori, sclipire rece a cerului pe orizont, nu ar putea fi o tragedie mai responsabilă a evenimentelor reprezentate într-o măsură și mai mare acest lucru se aplică la activitatea aceluiași artist, „Menșikov în Berezovo“ :. aroma este atât de în armonie cu experiențele familiei dizgrație, așa că se potrivește neuyu tnosti colibă Siberian rece, pe care le începe să se simtă ca și în cazul în care acest lucru rece.
In vopsele pe baza de ulei au nevoie de o secvență deliberată. Putem recomanda două tehnici de pictura de bază: pentru a picta direct pe desen și scris și la performanța pe Substrat panza.
Care sunt avantajele ambelor recepție?
În primul caz, tradusa cu carton pe panza desen alb prescrie imediat vopsele, a pus rezultatele relație de bază de culoare deschisă într-un desenator. Aceasta reteta este vopsele de zidărie relativ transparente, și picturi de dimensiuni mici, uneori, nu consuma ulei si acuarela sau tempera. Este mult mai logic să se înceapă cu depuneri de umbre, care, situată pe o pânză albă, determină imediat forma obiectelor. Dar nu se grăbesc să rapid „vopsea“ ulei pe panza, dar păstrează întotdeauna în vedere faptul că un defect forme, și în special denaturarea acesteia în viitor, vă va servi un deserviciu.
Metoda descrisă atrage tinerii artiști prin aceea că oferă o oportunitate de la începutul lucrării pentru a construi și testa relațiile de culoare de bază și, astfel, ei înșiși și culoarea generală a imaginii înțelege. Dar, folosind aceasta tehnica, mai dificil de a urmări diferența în luminozitatea anumitor planuri și obiecte și, în consecință, pentru a simula forma, și, de fapt, pictura planare - set de pete colorate. Cerința de transmisie formulare într-o măsură mai mare satisface pictura pe recepție podmalevki. Acest lucru a fost mult timp o tehnică bine cunoscută, care a fost folosit de vechii maeștri, era după cum urmează.
Figura executate pe panza de una sau două culori (de obicei) umărul. Vopseaua se aplică cu un strat subțire, în mijlocul umbrelor, în lumină - complet transparent.
După uscarea acestui strat este de a detecta forma mai vrac lightens ușor podtsvechennye loc luminos lapte de var, frunze aproape intacte toate umbră.
Apoi, ore lucrate și Underpainting uscate maeștri vechi, a lucrat glazura care este prescris culori model transparente.
Underpainting tehnica, dar cu schimbări semnificative în utilizarea și de masterat moderne. Deci, artistul B. V. Ioganson spune:
„Când sunt situate cifrele, am repara hârtia (de exemplu, carton) și pătrat off; Același lucru se face pe o pânză albă cu cărbune. Apoi am început Underpainting, care este antrenat în mai multe forme de vopsele. În acest caz, am ales viața negru și umber. Înainte de a atinge panza, vopsele, apoi se pune pe pânză, pe care se așteaptă să mă înregistrez într-o zi, am șters cu ulei de in, se spală excesul de ulei cu o cârpă și începe să perie largă pentru a prescrie forma, sau, mai degrabă, pentru a face desen cele două culori. Atunci când imaginea este înregistrată pe schițele, dau seama de forma I pentru a spori locurile adânci prescrie pentru a doua oară. Toate acestea se face fără o picătură de culoare albă, apă-culoare (de exemplu, lichid) mod. Înainte de a vă înregistrați pentru a doua oară, de asemenea, nevoie pentru a curăța de ulei. În scurt ulei aveți pe pânză și, în orice caz, nu pe paleta. Când podmalevano toate sau cele mai importante site-uri și toate uscat, numai atunci începe pictura.
Mie personal imi place, după o schiță traduce figura sau detaliu pe panza din nou pentru a scrie din viata, direct pe pânză. Desigur, planta și toate lucrurile pe care nu pot scrie doar de la viață, scriu în schițe. "
În legătură cu afirmația de mai sus B. V. Ioganson sa oprit cu privire la problema utilizării în această etapă a lucrării pe schițe de pictură și natura.
De obicei, tablouri de pictură executate la schițe. Este evident că, în astfel de condiții ele însele pictura tehnici în pictura de figuri individuale, detalii și așa mai departe. Trebuie să evolueze în mod inevitabil spre o lățime mai mare sau mai mică și detalii, în funcție de modul în care raportul dintre dimensiunile de picturi și schițe, precum și locul în spațiul de poveste, care ia această cifră sau detaliu. Acest lucru nu trebuie uitat pentru un moment.
În ceea ce privește picturile de figuri individuale din pictura sau părțile sale în mod direct, prin natura (așa cum îi place să facă B. V. Ioganson), ar trebui să existe în curs de dezvoltare de precauție artiști. Faptul este că, în schița finală ți-a dat chiar aproximativă, dar conceput și proiectat pentru schema de culori. Începe pictura o imagine, vă bazați întotdeauna pe această culoare, găsit pe tonul de culoare de ansamblu. Sunteți acum conectat la decizia de compoziție de culoare pornind direct de la natură să înscrie o anumită piesă sau o parte. Înainte de a ridica imediat sarcina dificilă de a face acest lucru pentru a se potrivi sau regenerate prin natura element s-ar potrivi modelul general al sistemului de culoare.
la inimă este necesar cec, dar numai în cazul în care prelucrarea creativă a materialului pe scară largă.
Despre pictura finit
Finalizarea imagine, aveți nevoie uneori să se schimbe, să adăugați sau chiar să excludă unele lucruri în ea. Sub completitudinea nu poate fi înțeleasă numai finisajul suprafeței stratului de vopsea sau scriind la natura iluzorie a tuturor componentelor imaginii. Procesul se încheie cu o imagine pe care trebuie să fie auto-critice, greu pentru a depăși inerția propriilor gânduri și teama de dificultăți tehnice în corecturi.
Cum proces dificil și responsabil completează imaginea, indică următoarea declarație I. E. Repina despre lucrarea sa, „Cazacii“, a început în 1880 și încă nu a încheiat anul 1890:
„Zaporojeț“ Nu am terminat încă Care este cel mai greu lucru -.. Cum se termina o imagine a victimelor trebuie să aducă armonie“.
Exceptarea de la detaliile imaginii, care nu ajuta la identificarea principal, este absolut necesar, chiar dacă aceste detalii foarte bine, impresionant în scris și pe care doriți să le să sacrifice. Conștientizarea necesității anumitor modificări sau victime și determinarea, în aceste cazuri, este posibilă numai cu circulație continuă a artistului la „busola“, care este ideea conceptuală, și, pe de altă parte, -. Pentru instinctele proprii și gust tot ceea ce nu îndeplinește acest plan nu ajută expresia figurativ - toate acestea trebuie să fie eliminate fără milă din panza pe care ar trebui să fie crescute în procesul de muncă creativă a unei imagini artistice de pictura pentru a aprecia și iubi mai mult decât munca ta, uneori greu pe cutare sau cutare detaliu, apare la sfârșit. ea. Încearcă să nu-și piardă modul în depășirea dificultăților tehnice inevitabile și să aducă ideea de a sacrifica o descoperire accidentală. Finalizarea imagine, adică, adăugând gânditor că în schița dată sunt, să fie în același timp hotărât, face la etapa finală de muncă toate de calificare, tot entuziasmul.
Cadru pentru o imagine a acestei rochie
Pentru a ajuta la focalizarea publicului pe imagine și poate vedea mai clar, de asemenea, trebuie să vă gândiți la un alt detaliu, și anume, rama de tablou. Frame - un model de rochie, care nu ar trebui să îndeplinească numai imaginea sa artistică, dar forma de muluri sale, adâncimea sa, modelarea și culoare îmbogățesc imaginea, accentuează spațiul său de culoare. Cadrul, prin urmare, de asemenea, într-o anumită măsură, un element de soluții imagini compozite, și, prin urmare, necesită selectarea atenției artistului. Flowery, frumusele de modelare cadru grosier este capabil de a ucide valoarea artistică a imaginii cea mai perfectă. În mod firesc dorința și începătorii pot fi mai bine să emită imagine, dar design-ul ar trebui să fie ales după o analiză atentă, cu tact că în urmărirea prettiness fals nu aluneca în anti-art.