Portret nu se naște cu arta, și numai atunci când omul se realizează un fenomen excepțional și, spre deosebire de orice creatură, indiferent de o altă persoană. Portret - aceasta este una dintre cele mai înalte forme de artă, pentru o lungă perioadă de timp de maturare în adâncimi de ea înainte de a lucra, izolați și să-l cucerească drepturile sale independente unice.
Și „finalizat“, înainte de un portret nu numai practică, dar istoria și teoria artei pentru portretul de studiu al problemelor asociate cu elucidarea problemelor fundamentale ale istoriei generale și teoria artei, și chiar merge dincolo de aceste limite largi.
Ce este un portret? Cuvântul „portret“ merge înapoi la cuvântul francez vechi «pourtrait». Ceea ce înseamnă că funcția de imagine în linie; accident vascular cerebral de accident vascular cerebral; merge înapoi la verbul latin «protrahere» - adică, „Scos“ pentru a descoperi mai târziu - „descrie“, „să-i înfățișeze.“
în limba română, cuvântul „portret“ al cuvântului corespunde similare
În artele vizuale, la care termenul inițial aparține sub imaginea portret implică o anumită persoană sau un anumit grup de persoane, care este transmis, reprodus omul individual de aspect dezvăluit lumea lui interioară, esența caracterului său.
Noi credem, totuși, că există doar o imagine portret al unui anumit individ - nu este adevărat. Pentru imaginea unui om ca acest lucru nu poate fi un factor în artă, dacă este doar o reflecție într-o oglindă, sau o matriță, de exemplu, o fotografie de identitate. Aceasta înseamnă că portretul, de fapt, implică nu numai transferul extern, dar, de asemenea, transfer intern, caracteristicile de expresie, esența, sufletul omului, nu numai imaginea de aspectul său, manifestările sale externe.
Portret implică dezvăluirea persoanei umane - caracter, model de psihologie, de exemplu, crearea unei imagini a unei reale individuale.
În acest caz, un cuvânt ambiguu „imagine“ înțelegem imaginea artistică, punerea în aplicare artistică a unei persoane reale.
Deci, este imaginea unui portret real al unei anumite persoane.
Portret, imagine portret este un fel de un caz special al conceptului: imaginea omului, conceptul: eroul. Nu este vorba doar imaginea unui om în domeniu, și numai imaginea unei anumite persoane reale. Acuratețea imaginii eroului, ca atare, nu este necesară. Dar imaginea portret în grade diferite, este absolut nu se aplică.
Pentru portret specific personalității umane unic stabilit întotdeauna. Sarcina artistului constă în construcția acesteia în gradul imaginii menținând în același timp caracteristicile acestui portret al unei anumite persoane, și anume, pentru a identifica trăsăturile tipice ale omului în el.
referindu-se la Mental sursa unui portret, ne referim întotdeauna un foarte original, specific și unic, adevărat model, în realitate, sau corelarea mental modelul cu portretul ei.
Este evident că portretul nu are într-adevăr o anumită persoană ca atare. Acest om este recreat, de a crea arta, prin intermediul artei „după chipul și asemănarea“ a individului reale.
Nu numai în imagine, dar, de asemenea, imaginea - în contrast cu oglindă și o impresie simplă.
Nu numai imaginea, ci în imagine - în contrast cu imaginea fictiv sau „ideal“ al persoanei.
Această persoană recreează întotdeauna arta nu este „întreg“, nu în toate aspectele și manifestări ale personalității sale sale, ci doar unii aleși, în anumite aspecte. Și întotdeauna - la un unghi de vedere al artistului. Fiecare portret conține o reprezentare a artistului pe modelul său.
Portret are un fel de model de artistice reale individuale, care poartă semnele sale externe, semnele de comportament, caracter, psihologie, care reproduce de asemenea - în mod direct sau indirect - mediul real al unei anumite persoane, trecutul său.
Acesta este motivul pentru care arta portretului ne reprezintă sub formă de reale individuale - proiecții publice sau uman indică spre relația sa cu societatea sau societatea să-l. Chiar și atunci când este vorba de portrete ale camerei, în care fața publică a unei persoane reale exprimate în mod specific, nu chiar și prin mediul său social, ci numai prin el însuși.
Perceperea imaginea portret, pătrunzând în gândurile și sentimentele persoanei reprezentate, învățăm nu numai omul însuși, dar lumea din jurul lui - prin prisma sentimentelor sale și gândurile sale.
Astfel, portretul este în nici un fel nu poate fi redusă la o imagine a feței și figura umană, și include o imagine a întregii lumi, prin punerea în aplicare a artei a personalității umane, individualitatea. Și nu numai prin modele individuale, dar - acest lucru este foarte important - prin individualitatea artistului. Pentru a percepe o operă de artă - un portret, întotdeauna în mod involuntar ne referim este nu numai un model specific, originalul portretului, dar, de asemenea, creatorul portretului - artist - și să se întoarcă mental pentru el.
„Portret - este întotdeauna o imagine dublă: imaginea artistului și imaginea modelului,“ - spune despre artist el însuși prin gura sculptorului Bourdelle.
Această „imagine dublă“ - o imagine a unui portret al modelului și imaginea creatorului portretului, artistul - menționat în paginile lui Gogol „Portrait“. Să ne amintim, ca tânăr artist în imagine o bancă Chartkov cumpără din greșeală un portret al unui om bătrân cu o față de culoare bronz.
„Ochii neobișnuite avut doar ... - a scris Gogol. Ei doar se uită, se uită, chiar și din portretul ca și în cazul în care el a distrus armonia antren său ciudat ...
Femeia sa oprit în spatele lui, a strigat: „Uite, uite,“ și sprijinit departe ".
Acest lucru nu a fost arta, Gogol crede, ei trăiau ochiul uman.
Ei păreau să fi fost sculptate de la o persoană vie, și inserate în portretul. Acest lucru nu a fost o copie a naturii, și că vivacitate ciudat, care ar fi luminat cu fața omului mort, care a înviat din mormânt.
Portretul apelantului nu este cea mai mare plăcere, care dă opera de artă, deoarece nu a fost oribil reflectat în realitatea ei, și ce acel sentiment dureros opresiv.
„Ce este? - involuntar m-am întrebat un artist. - E la fel, dar, prin natura sa, este o natură vie, din care este ciudat - o senzație neplăcută? Sau imitație literală servilă a naturii a fost un delict, și arată plânge luminos? Sau, dacă luați un obiect indiferent, insensibil, nu simpatizează cu el, el va apărea doar într-una din realitatea lor teribilă, nu iluminate de lumina unele de neînțeles, ascunse în totul, va apărea în realitatea care se deschide atunci când vrem să înțelegem persoana perfectă înarmarea cuțitul anatomic, taie prin interiorul său și a vedea persoana dezgustător?
De ce este un caracter mai simplu, este unul dintre artist într-un anumit fel în lume, și nu simt nici o impresie proastă, dimpotrivă, se pare că sa bucurat și apoi mai liniștită și mai lin totul curge și se mișcă în jurul tău? Și de ce este însăși natura celuilalt artist pare scăzut, murdar, și de modul în care, a fost de asemenea adevărat natură? Dar nu, există ceva în ea că iluminarea.
Tot la fel, ca specie în natură: nu este mare, dar toate lipsa de ceva, în cazul în care nu există nici un soare în cer ".
Mergând pe linia, a limitelor pentru imaginația oribil, spune Gogol prea aproape o imitație a naturii ucide art.
„Sunt portrete, ca originalele, așa cum se spune într-o dezgustător,“ - a scris pe acest subiect Chernyshevsky. Fiecare copie a ordinului de a fi adevărat, trebuie să transmită caracteristicile esențiale ale originalului, crede Chernyshevsky, iar portretul nu este transmis la principalele caracteristici expresive persoana greșită.
În cazul în care, cu toate acestea, în același timp, detaliile mărunte ale persoanei transferate în mod clar, persoana în portret vine lipsit de sens, mort, dezgustător.
O persoană nu poate copia în mod corect, în cazul în care nu este ghidată de rațiune bun simț. Portret, sau mai degrabă de transmisie oglindă caracteristici ale originalului - este o iluzie optică, nu artă, pentru că portretul - nu o copie mecanică, dar rezultatul creativității. Și astfel portretul, care este interesant doar pentru că arată ca un model, de fapt, nu este deloc interesant.
Imitarea cea mai fidelă a naturii nu este încă artă, a remarcat cu această ocazie Goethe, pentru arta nu este natura. Portret nu poate și nu ar trebui să facă o dublet vie a originalului, și dacă el încearcă, el încetează să mai fie un fenomen creativ.
Arta este creativitatea, Belinski a spus, și doar să copiați natura cu o față umană - nu înseamnă nimic pentru a crea.
Desigur, acest portret poate fi văzut pe perfecțiunea tehnică a comandantului, care, în sine, nu este arta.
problema similaritatea - una dintre problemele esențiale ale filozofiei artei, așa că într-un fel sau o altă conexiune peste gândirea ei și filozofi, artiști și scriitori. Câteva gânduri pe această temă.
„Un portret bun este, o biografie dramatizată a modelului - dezvăluirea dramei naturale inerente în fiecare ființă umană“ - Baudelaire a susținut, sugerând că portretist trebuie să aibă nu numai capacitatea de a imita natura, dar, de asemenea, puterea de a ghici.
De fapt, în forma umană externă se exprimă întreaga sa ființă interioară, sa unică „I“ - caracterul, temperamentul, starea de spirit, sentimentele și modul de gândire, naționalitate, profesie, depozit de viață.
Pentru a vedea, pentru a realiza portretul sufletului uman în toată complexitatea sa, pentru a descoperi omul spune despre ea nu a fost încă spus - este sarcina portretist.
Fie că auto-portrete ale lui Rembrandt place? După mai mult de o sută de propria lor, și ei sunt departe de a fi identice. În același timp, ele nu par a fi făcute de către diferiți artiști - suntem ghicitul fiecare perie de Rembrandt, ilustrând toate la fel eu, dar la vârste diferite, în diferite stări psihologice, în haine diferite.
Cu multe autoportrete ale lui Rembrandt persistent, irezistibil se străduiește să învețe, să rezolve, să înțeleagă o față umană în schimbarea individuală și expresii, și anume în mișcare, pentru timpul inexorabil.
Ingres a spus că într-un portret bun trebuie să fie ceva de o caricatură, care, după cum se știe, transmite similaritatea într-un urât și ridicol, că este cea mai acută și de caracter.
Iar în arta caracteristică doar bine. Caracter - acesta este un adevăr profund de orice fenomene naturale, bine sau urât, într-adevăr cu două fețe: adevărul interior exprimat exterior.
Este sufletul, sentimentul, ideea transmisă de caracteristici faciale, mișcări și acțiuni ale omului.
Faptul că în natură este considerat a fi urât este adesea mai caracteristic decât așa-numita perfectă, spune Rodin - in spasmodice fata dureroasa, ridurile profunde persoană supradezvoltat în orice degenerare și neregularitate interioară adevăr apare mult mai luminos decât caracteristicile corecte și sănătoase.
Și, ca o expresie puternică a caracterului este frumuseții în artă atât de des cel mai urât în viața mea - cele mai frumoase din art.
Cel mai de succes vin de obicei portrete de prieteni și rude, a spus Roden, și nu pentru că artistul cunoaște și iubește modelele lor, ci pentru că, în acest caz funcționează pentru nimic și acționează în conformitate cu propria sa discreție.
De obicei, cu toate acestea, cea mai mare dificultate în activitatea portretul - nu în lucrarea în sine, și clienții săi. Pentru unele legi inexplicabilă și fatale, spune Rodin, comanda un portret al tuturor forțelor contracarează talentul artistului, pe care el însuși a ales.
De ce se întâmplă acest lucru?
Pentru că, spune Rodin, acea persoană rar se vede pe sine pentru ceea ce este, și dacă ei înșiși știu surprins când supărător artistul transmite înfățișarea lui este adevărată.
El vrea să fie reprezentat în impersonal și banal ca păpușa oficială și laic. Personalitatea lui ar trebui să fie complet absorbită de birou și poziția sa în lume.
Acest lucru explică succesul portretiști mediocre, care sunt limitate la transferul de clienti pur externi, banale, cu postura lor pelviana. Acești artiști sunt cel mai mare succes, așa cum portretizat prin prisma propriilor lor modele de lux și solemnitate.
Similitudinea este necesar, în conformitate cu Rodin, dar noi trebuie să accepte ceea ce asemănări avem dreptul de a cere de la portret. În cazul în care portretul joacă doar caracteristici externe, în cazul în care nu se retrage nu numai linia de ele cu privire la natura - nu merita vorbim despre acest artist. Caracteristicile sale portretul feței ar trebui să arate în primul rând similitudine mentală - asta e punctul. Pentru artist, nu este nimic nu indivizi care exprimă, pentru fiecare persoană - și malovyrazitelnoe expresiv - pentru un artist plin de interes. Dacă portretist sublinia, de exemplu, fata vulgar sau caracteriza gol salon de dandy - asta e un portret frumos.
Chiar și fața cea mai nesemnificativă este viața, și viața - un material inepuizabilă pentru artă. Cu scopul de portret similitudine trebuie să joace nu numai caracteristicile faciale, dar mai presus de toate, expresia lui, amintindu-și că prea mult ca portretul - un portret al unei suprafețe, iar portretul nu este ca - nu este un portret.
similarități estetice - descoperirea unui pictor portret al aspectelor interne, esențiale ale persoanei umane, văzând că în portret, noi credem că acest lucru ar trebui să fie un model, și experimenta bucuria și îmbogățirea experienței noastre artistice. De aceea am admira portretele Velazquez și Serov și sunt siguri că acestea sunt similare, și totuși portrete rele, chiar și arată rău, nu își găsește ecou în mintea noastră și nu au nici o valoare estetică, dar cel mai bun caz iconografică.
De ce portrete cu același model, dar diferiți artiști sunt similare cu originalul, dar nu sunt identice între ele? „Dacă unele miracol reînviat mai multe portrete, era complet diferit de personalitate, și nici unul dintre ei, probabil, nu ar coincide cu modelul. Fiecare va avea propriul său temperament special și propria sa viață mentală „- a scris B. Christensen în“ Filosofia artei“.
Astfel, - modelul portret este într-o anumită măsură, o ocazie, înseamnă un material prin care și prin care artistul se exprimă. Nu se înțelege acest lucru Michelangelo, când a spus că fiecare artist atrage bine și se prezintă pe sine în lucrarea sa de peste sine, mai degrabă decât obiectul reprodus.
„Domnul este descris întotdeauna în crearea și adesea - împotriva voinței lor proprii“, - a spus acest lucru Karamzin.
„Portret! Ce ar putea fi mai simplu și mai complex, mai clar și mai profundă“, - a observat Bedler.
artistice portret individuale estetic