Graphic designer Natalia Agapov a spus COLTA.RU despre sensul, scopul și principalele realizări ale artei kinoplakatnogo
Altfel, în lume, chiar acum imprimate este rulat afișe de film. Este dificil să le evalueze ca un obiect de design, deoarece nu este de design, marketing, film de ambalare. Sincer, chiar și în afișe pentru cinematografia Arthouse este nici un progress special: un film poate fi arbitrar avansat și inovator în ceea ce privește direcția, etc. - dar, în același timp, afișul este atât de rar la fel de inovatoare și experimentale: de obicei, întotdeauna producătorul care vrea să facă acest afiș a fost clar și casnică. Prin urmare, cel mai interesant de design kinoplakata se întâmplă în acele locuri în care producătorul și data de vânzare nu este atât de important: o retrospectivă, Cinematheque, bine, și (ocazional) festivaluri de film - sau, mai degrabă, programul în cinematografe.
Cu toate acestea, în istoria cinematografiei au fost momente luminoase, atunci când chiar și filmul de rulare face facturile avansate, spre deosebire de ceea ce avem acum. Și pentru a înțelege ce se întâmplă cu kinoplakata arta de azi, propun să se uite mai întâi la istorie. Să începem cu frații Stenberg - au fost la originea constructivismului, a început la sfârșitul anilor 1910 - 20 timpurii, am participat la ObMoHu, inclus în grupul de lucru la INKhuK Constructiviștii, și așa mai departe. Stenberg a început cu modele abstracte - prima grafica, mai târziu - spațiu, apoi a fost faimoasa expoziție ObMoHu 1921, și, desigur, arta de producție. Stenberg, de asemenea, a intrat în producție: în primul rând, au făcut peisajul pentru Camera de Teatru Tairov, iar apoi au fost invitați să facă afișe pentru Sovkino. Timp de 10 ani, din 1923 încoace, frații făcut mai mult de trei sute de postere - mult, atunci când consideră că, în timp ce Uniunea Sovietică a fost filmat de 10-30 de filme pe an (cu toate acestea, deja peste o sută în anul 26, numărul de filme).
Ce Stenberg, a fost în căutarea unui nou limbaj, cu toate acestea, atunci căutarea se întâmplă peste tot - în grafica, literatura, arhitectura, și așa mai departe, și toate aceste persoane au fost conectate, ele se rotesc în aceleași cercuri și să discute aceleași lucruri. Ei bine, de exemplu, un prieten al grupului Stenberg Constructiviștii a fost Aleksey Gan, care a împușcat, de altfel, „Insula Pionierilor“ (1924), care este montat Esfir Shub. Hahn a fost unul dintre teoreticienii constructivismului și producția de artă, el a publicat „Kino-fot“, pe care a scris Dziga Vertov, Kuleshov și altele - și texte revistă a influențat puternic Stenberg. Prin urmare, în afișele de film, de exemplu, este utilizat în mod activ principiul de asamblare. Stenberg a simțit subtil filmul și să înțeleagă cum despre este necesar să vorbim - film care este, ei literalmente tradus în limba grafică: în activitatea lor, ele combină diferite scări în aceeași foaie, planuri diferite, unghiuri diferite ale camerei, montate incompatibile, s-ar părea lucrurile. Asta nu este de a face doar imaginea iconică, și este transmis într-o singură foaie sunt filme. În plus, Stenberg a căutat în mod specific la unghiuri neregulate și tehnici neobișnuite pentru a maximiza atrage atentia privitorului, deci cu siguranță nu era indiferentă. Dar, cu acest poster - „Omul cu o cameră de luat vederi“ - a existat o poveste amuzantă: instalarea unui lucrătorilor de expoziție nu au știut cum să-l spânzure - compoziția de aici este atât de concret că el a fost, în orice poziție arată ca și cum el a fost atât de făcut.
Toate tehnicile de Stenberg a lucrat pentru a transfera sensul filmului prin asociații ca acesta poster pentru „și o canapea“ - aici și cartela de la care, de fapt, începe personajele romanului, iar perdelele din spatele care au trăit.
Sau un alt poster pentru filmul „Miss Mend“ din cărți Marietta Shahinian. Este interesant să-l compare cu capace Rodchenko pentru aceleași cărți.
Este surprinzător faptul că toate acestea au fost făcute pe fluxul - filmele străine vin în role, au adunat imediat, designerii le privi în ziua, iar dimineața a fost poster gata.
În America, la acel moment nu era nimic de genul asta - afișe anonim. Abia mai târziu, în 60-70th, au existat nume vii, cum ar Sola Bassa (SaulBass), care făcea afișe pentru Hitchcock, Wilder, Kubrick și Preminger. Cu Hitchcock a fost o colaborare deosebit de fructuoasă - Bass nu a atras doar afișe, dar și titluri, desfășurătoare fac; încă până la sfârșitul anului nu este clar care dintre ei - Hitch sau Bass - a venit cu scena în uciderea baie în „Psycho“.
La instalarea una dintre expozitiile lucrătorilor nu știu cum să stea posterul „Omul cu o cameră de luat vederi“: compoziția de aici este atât de concret că el a fost, în orice poziție arată ca și în cazul în care acest lucru a fost făcut.
lucrări poloneze au fost matrice solide, dar este foarte bine văzut scena școlii. Totul a început, așa cum am spus, cu Tomaszewski - artiști polonezi poster de toate valurile au învățat de la el. Când a intrat în profesia în Polonia au o influență puternică a expresionism, cubism - și ca artiști poster au fost, și care provin din tradițiile artistice ale postere lor au păstrat măiestria și ingeniozitatea din plastic. Măiestrie a dat în cele din urmă mod de a un punct de reper - este postere foarte laconice, care este, de fapt, filmul este redus la un semn, dar este foarte atractiv estetic bogat în calități formale.
Asta e Tomaszewski, la sfârșitul anilor '50.
Rise poster polonez a scăzut la 60-70, după toate acestea începe să se miște în stilul, iar a 80-descoperiri interesante este tot mai mica.
Asta e postere destul de amuzant „Kashtanka“ și „Revizorul“, este destul de mișcare departe de complot.
Astăzi, de asemenea, afișul încearcă să lucreze similare, dar la fel de inteligent puțini oameni obține.
O altă trăsătură caracteristică a posterelor poloneze - în cazul în care acesta este un poster de film străin, care joacă un fel de stea, portretul pe afișul aproape niciodată nu apare. Nimeni nu îi pasă. Și dacă steaua polonezii încă portretizat - este mai degrabă o caricatură.
În poster sovietic este exact opusul - a fost introdus în Stenberg poster tehnica speciala de desen imagini, astfel încât toate portretele ei fac hiperrealism.
Ne-am uitat la două dintre episoadele cele mai izbitoare ale kinoplakata, dar au existat, desigur, și focare locale de proiectare poster în Europa și America, și Uniunea Sovietică. Cu toate acestea, acum nu are nici un sens să vorbim despre ele în detaliu - a fost o parte integrantă a școlilor naționale și în conformitate cu direcția generală a dezvoltării de proiectare.
Astăzi, în proiectarea de postere de film este necesar pentru a selecta designul pentru festivalurile - dar el, de asemenea, este foarte diferit. Pe de o parte, există un branding, care este, de fapt, structura spațiului: un om ajunge într-un oraș ciudat, în cazul în care există unele Eventov culturale și prin afișe trebuie să se orienteze în același timp - iată-mă, eu nu sunt aici. De fapt, aici este dezvoltarea unui recepție sau un instrument care permite rapid pentru a marca orice suprafață și spațiu zonat. O astfel de tehnică ar trebui să funcționeze la fel de bine și pe gard, și pe un panou, iar pe bilet, și în broșură. Această tactică folosită de cele mai multe festivaluri majore. Festivaluri mici își pot permite soluții mai interesante - de a utiliza nu numai rezultatele oficiale, dar, de asemenea, unele noțiuni originale. Experimentele au început aici pentru o lungă perioadă de timp: de exemplu, C 80-X Ralph Shrayfogel (RalphSchraivogel) a facut de proiectare CinemAfrica pentru festival - festivalul are loc, iar acum, doar că oamenii au încetat să lucreze cu ei, dar a lăsat o grămadă de postere frumoase.
Un alt exemplu - acest lucru nu este un festival, dar programul: „Prima filmNIGHT“ din Amsterdam. De regulă, toate aceste evenimente cinematografice locale și mici se face pe un buget mic, imprimate într-o singură culoare, foarte repede. Pe de o parte, această poveste este destul de conceptuală, dar această metodă din nou, face ușoară marca la suprafață, și a jucat foarte inteligent. Aceasta este - „primul filmNIGHT“.
Și aceasta - „a doua“. A existat chiar și mai puțini bani și de timp - mai concis, iar designul a devenit chiar mai concis, foarte contemporan.
Acum putem trece fără probleme la alte programe de film Cinematecii și, deoarece acestea sunt foarte diferite de festivaluri. Aici, în fața evenimentului de deschidere nu a pus probleme globale: există, aproximativ vorbind, muzeul, care are loc kinovystavka, și este un poster care să reflecte esența retrospectivei. Aici poate fi orice experimente și jocuri cu sensuri, asa ca de obicei, totul merge design foarte interesant.
Aici este unul dintre posterele mele preferate - pentru o retrospectivă a Godard, în precizie elvețiană și minime, dar a găsit la recepție vorbește mult despre el însuși Godard.
Și aici este din nou Ralf Shrayfogel, care a făcut o mulțime de postere pentru filme, în general, cât și în cinema retrospectiv Zurich „Filmpodium“, în special. Această operațiune devreme, concis - atunci Shrayfogel a devenit mai elegant, dar acum cu toate acestea, a devenit din nou un minimalist.
Și acum el face lucruri de genul asta:
Aici este un poster, care lucrează cu problema timpului - ca o singură foaie, pe care o vede și citește transfera instantaneu proprietăți ale unui film care are loc în timp. Prin urmare, acest poster în cele din urmă se face astfel încât să poată fi considerat un timp foarte lung - cât sunteți mai aproape să-l abordare, cu atât mai mult sens se manifestă.
Și acest lucru este un poster pentru programul: compara Izabel Yupper în Shrayfogelya și aici - acestea sunt în mod clar abilitățile de proiectare și motorii similare, și un sens general.
Cinema convențional, organizează programe speciale, și, mulțumesc lui Dumnezeu, unii dintre ei nu se tem de a apela designeri buni care vin cu afișe interesante, festive. Deci, nu FutureShorts în „35 mm“, este deja câțiva ani de design face Dima Kavko, „Pioneer“ este acum petrece, de asemenea, o mulțime de postere de film frumos c.
În această poveste scurt, am renunțat în mod deliberat fenomenul ca design-Film-poster, care se face ca arta de dragul artei - este imprimat în imprimare foarte bună (care, în sine, poate fi deja Artom), o ediție limitată și vândute prin galerie sau artist ei înșiși. Doar afișul - este aplicat acest lucru, trebuie să lucreze, ea are întotdeauna o anumită sarcină. este foarte dificil de a face un poster bun fără nici o problemă, de proiectare pentru proiectarea - este ceva de bine, foarte ciudat. Afișul nu trebuie să fie de ani de zile să stea pe perete în camera de zi - ar trebui să stea pe stradă câteva zile pentru a lucra, și apoi dispar.