Prima vizită la Luvru se execută de multe ori de-a lungul traseului cel mai accesibil. Turiștii au tendința de a vizita „trei doamne celebre din Luvru“ - Venus din Milo, Nike Samothrace și Mona Lisa.
tur cu ghid Cel mai scurt vă permite să vedeți cele mai impresionante capodopere ale muzeului:
- Venera Milosskaya;
- Mona Lisa;
- Nika Samofrakiyskaya;
- Pluta Meduzei;
- Jurământul Horaților;
- Marea Odaliscă;
- sclavi;
- Cupidon și Psyche;
- Statuia lui Ramses al II-lea.
venera Milosskaya
Familiarizarea cu arta antica este foarte dificil pentru un vizualizator neexperimentat. Originalele sunt stocate în urmele de distrugere lăsate în urmă de timp, războaie, acte de vandalism. Venera Milosskaya - un exemplu magnific de originale bine conservate. Statuia a fost scos din teren, în 1820, și a fost în curând luată la Luvru. Numele a fost dat de numele insulei, unde a existat o descoperire.
bustul gol permis oamenilor de știință pentru a găsi Venus, zeul iubirii de vechii romani. Forma alungită a statuii, poziția lui Venus trunchiului, nuditate senzuală sugerează crearea în epoca elenistică. Fața neutră a lui Venus din Milo, fără emoție - un semn că sculptorul a fost încercarea de a crea o imagine a zeiței, stând în picioare deasupra patimilor omenești. Artistul a dat pe fata si corp de Venus proportii ideale.
Există mai multe teorii care explica absența lui Venus mână. istorici de artă și arheologi spun că statuia a fost eliminată deja în starea sa deteriorat. Aceasta dezminte legenda romantica, spune povestea de dragoste a sculptorului la modelul fata. Depaseste cu pasiune pentru artist, pentru că ea îl strânse în brațe, care strangulat. Zeita a rămas neterminată - fără mâini.
Venera Milosskaya în Luvru 195 de ani. Găsiți o capodoperă poate fi la primul etaj în camera 74.
Mona Lisa (Mona)
Dobândite de regele Francisc I la începutul secolului al XVI-lea, pictura a devenit celebru abia în ai secolului XX. Portret de Lisa Gherardini, soția lui Francesco del Giocondo, a devenit o „stea“ a muzeului Luvru după răpirea unui angajat. În termen de doi ani, în timp ce poliția a efectuat ancheta, acum publicate în ziare și reviste din întreaga lume. Această situație a devenit celebra Mona Lisa, iar la întoarcerea sa în 1913, Luvru, ea a devenit obiectul adorației publice.
„Mona Lisa“ - o imagine cu o tehnică uimitoare a picturii. Leonardo da Vinci folosit foarte diluat, aproape straturi transparente de culoare. Jocul de linii neclare lumină și umbră și de a crea impresia de irealitate. Mona Lisa, de obicei doamna medievală, apare fiind aproape magic.
Modelul de Personalitate a devenit obiectul unor ipoteze ciudate. Mona Lisa numit criptat mesaj omenirii. Unii cercetători au susținut că pictura este un autoportret al lui Leonardo însuși. Alții au susținut că artistul ilustrat în imaginea de Mona Lisa dispune de mama lui. Informații oficiale spune că Mona (de exemplu, „doamna“) a purtat numele Lisa Giocondo, și a fost soția unui negustor florentin.
zâmbet Mona Lisa este un simbol al misterele frumuseții feminine și farmec. A se vedea „Mona Lisa“ poate fi la parterul Luvru, Marea Galerie.
nika Samofrakiyskaya
Antic statuie originala a fost, potrivit istoricilor, distrus de un cutremur. Reprezentată în instanță Luvru, se găsește printre nenumăratele statui de pe insula Samothrace Egee. Cercetătorii cred că statuia descrie drevneellinskuyu zeita victoriei Nike, tipic pentru gestul ei de a anunța victoria navelor grecești în bătălia navală din 190 î.Hr.
Timp de secole, Nick a pierdut capul și mâinile lui. Aripa dreapta reprodus astăzi de a face o distributie tencuiala unui supravietuitor al aripii din stânga. Terenul pe care a întărit statuia, de asemenea, a făcut astăzi. În ciuda distrugerii, statuia este izbitoare proporții de precizie, fiabilitatea pozițiilor corpului și a falduri de îmbrăcăminte, care reflectă în mod realist mișcarea vântului. Studii culturale franceze Malraux numit Nike Samothrace simbol atemporal al artei occidentale, „o capodopera a destinului.“
Criticii pus statuia la scări rândul său, în cazul în care o izbitoare prezintă Nicky arată cel mai bine.
„Pluta“ Medusa "
Acest tablou Teodora Zheriko numit manifest al romantismului. Introdus pentru prima dată publicului în 1819, pictura a provocat un scandal public. Efigia în cazul pictura a fost neconvențional pentru subiect religios sau mitologice din timp, dar au fost criticate aspru autoritățile.
Moartea navei „La Medusa“, care a avut loc din cauza incompetenței căpitanul, nu au dus la pedeapsa pentru el. Căpitanul a revenit la postul său, așa cum a avut patronajul și 149 de pasageri, care nu au avut suficiente bărci de salvare, în derivă timp de 12 zile, pe o plută de casă. Ca urmare a masacrului, canibalismul și nebunia pe o plută a supraviețuit 15 accidente.
Géricault panza descrie o plută instabilă și un val imens, care poate răsturna. Artistul a dat diferitele stări psihologice ale pasagerilor din plută - disperare om îmbrățișând fiul său a murit, furie și deznădejde, speranță neobosit acele valuri salvatori necunoscute. Personajul principal - omenirea ca un întreg, încercând să scape, în ciuda soarta teribilă.
Louvre a primit o imagine în 1824 „Pluta Meduzei“ poate fi văzut în Sala 77, în cazul în care exponatele în stil romantic la etajul al doilea al muzeului.
„Jurământul Horaților“
Multe dintre exponate Luvru trezi amintiri de manuale școlare. Deci, este pictura lui Jacques-Louis David „Jurământul Horaților.“ Acesta descrie un episod eroic din istoria romană. Frați din nume Horace jurat să cucerească sau să moară într-un duel cu inamicii dintr-o cursă ostil.
Artistul a arătat momentul jurămintele marea finală, atunci când tatăl investește săbii în mână fii solemn ridicate. Imaginea prezinta mai mult de eroism și de mare simț al antichității. Jacques-Louis David a luat un exemplu istoric pentru a promova ideologia timpului său.
Pictura a fost o capodoperă „neoclasicismului“ gen. Acesta combină linii drepte, culori calde, expresive ridică bărbați cu nemișcarea coloanelor întunecate în fundal. telespectatorii moderni susțin că pictura lui David produce imagini impresionat cu locul de evenimente de alarmă, așa că este realist. Louvre prezintă exponate ale școlii neoclasice, inclusiv „Jurământul Horaților“ la parter.
"Grande Odalisque"
Rămas artist clasic, Ingres se abate de la tradiție în favoarea imagine senzualitate. El denaturează în mod deliberat detaliile anatomice. In odalisques in poza lui nenatural coloanei vertebrale lung. piciorul stâng și de sân dreapta ciudat atașat la corp. Dar grele albastru draperii, turban și narghileaua ilustrat destul de realist. Ingres creativitatea are o mare influență asupra artiștilor contemporani, mai ales Picasso. „Grande Odalisque“ este cel mai mare de web sale. Luvrul este acum la parter, în sala 75.
Afară Italia arată Michelangelo Buonarroti rar. Luvrul deține cu două statui aparținând unui set comun de sculpturi, stocate în Florența. exponate Louvre „insurgent sclav“ și „Slave Dying“ - opera neterminată a unui artist de geniu. Experții fac o astfel de concluzie, pe baza instrumentului de urmărire externă, care nu poate fi pe produsul finit.
Potrivit artistului, „sclavi“ - simboluri ale pasiunilor umane. „Slave Dying“ - întruchiparea de slăbiciune și disperare. luptase - „Sclavul insurgent“, exprimând dorința sufletului spre libertate, rebeliune.
Michelangelo întotdeauna uimi telespectatorii imagini realiste ale corpului uman, spiritualitatea și înțelesul profund.
„Sclavii“ de Michelangelo situate la parterul galeriei de sculptură italiene.
„Cupidon și Psyche“
Sculptura, creat în secolul XVIII sculptorul Canova Veneția, Luvru a fost doar o sută de ani mai târziu. Ea a cumpărat lui Napoleon mareșalului Murat și relativă.
Statuia de marmură descrie zeul roman al dragostei Cupidon, Psyche trezi iubita din somnul sarut de moarte. Artistul a trecut în marmură mișcare naturală a corpurilor, a arătat proporții perfecte și expresii faciale autentice. Sculptura este un simbol al iubirii.
Pentru această sculptură a existat un cuplu (Canova a făcut două lucrări la cerere). Copii ale ambelor sculpturi găsite în Hermitage. Expoziția, care este deținută de Luvru, mai faimos.
Statuia Ramses al II-lea
Datorită campaniei egiptene a lui Napoleon, în Franța, la începutul secolului al XIX-lea răspândit moda pentru Egiptul antic. Din cauza acestei moda a fost colectat numeroase specimene de arta egiptene antice. În palatul departamentului de antichități egiptene Louvre a fost creat.
Unul dintre cele mai interesante exemple de artă acum două mii de ani - statuie așezat faraonului Ramses al II-lea. Fabricat din piatră întuneric, sculptură surprinzător reproduce cu acuratețe trăsăturile faraonului cuceririi și reflectă atmosfera dinastiei de Est - solemnitate și severitate. Departamentul de antichitati egiptene este situat la primul etaj al muzeului.
S-ar putea dori, de asemenea.
Notre-Dame de la Garde - cele mai renumite și a vizitat Catedrala din Marsilia